「你要飛。所有天空都是屬於你的。」 《教海鷗飛行的貓》開篇便從海鷗肯嘉的死亡寫起，她因為石油污染而奄奄一息。而在海鷗肯嘉臨死前，黑貓索爾巴斯答應她三個承諾——其中最不可思議的，是要一隻貓教會一隻小海鷗飛行。 於是，貓與海鷗的故事便從這三個承諾展開，黑貓索爾巴斯與他的貓兒朋友們齊心協力，甚至不惜打破長久以來的禁忌，向人類求助，只為了讓小海鷗能展翅飛翔。 開頭的那句話便是出現在本書的結尾，歷經波折，在最後小海鷗終於飛向屬於牠的天空，而那簡單的一句話，卻帶來久久不散的感動。 《教海鷗飛行的貓》是智利作家路易斯‧賽普維達（Luis Sepúlveda，1949～2020）的知名作品之一，也許臺灣的讀者們對他的名字稍感陌生，但這位作家曾書寫許多關於自然環保、人文關懷的書籍，在他的筆下可以看見他如何巧妙地運用動物視角，展現人類對大自然的破壞，就如本書海鷗肯嘉因為沾染石油死亡的情節，提醒我們省思與自然的關係。 也因此，我們希望藉由重新修訂、再版他的作品，讓更多讀者看見這位作家筆下動人而深刻的故事。這些故事不僅帶來反思，也兼具閱讀的趣味，我想不論是孩子或成人，都能從中獲得感動與力量。

作者序：關於本書的幾件事 我向來喜歡貓。我喜歡各種動物，但我跟貓之間有一種特別的連結。我不相信那些號稱能預見未來的人，因為我明白，所有人都應該為自己的命運負責，而命運總是充滿各種驚喜；話雖如此，但當我多年前遇到一位中國占星師時，仍讓他替我排了星盤。他先問我的生辰和出生地，接著拿出一張奇特的地圖，圖面上滿是神祕符號。接著他沉思一番，最後終於開口：「在你過去的某一世裡曾是隻幸福的貓，你在那一世裡，是一位朝廷命官最鍾愛的貓。」 聽聞自己跟古代的中國有關，而且還是朝廷命官最鍾愛的貓，我得承認我還挺開心的。占星師送我三尊小小的青銅貓像，是三隻圓滾滾的肥貓，每隻貓後面都有個小洞。「千萬別讓牠們挨餓了」，占星師交代完，就結束了我們的會面。 從那時起我便一直乖乖照做。每隔一段時間，我就會往小洞裡放一小顆貓食，覺得這樣一來，就能維持我與貓咪的美好關係。 我喜歡貓咪神祕、矜持又獨立的樣子。我兒子小麥在慕尼黑動物保育協會收養了一隻貓，取名為小米。我第一次見到小米的時候，牠小小的身體還沒有我一隻手大，但那矜持尊貴的樣子可真令我印象深刻。小米長大後依然令我驚嘆，因為牠的臉和其他貓不一樣。小米的側臉有著希臘風格的輪廓線條希臘式的側臉輪廓，往往引來眾人側目。 在接下來的故事裡，各位會看到小米的奇特命運。要是換成其他動物，恐怕就是一生的艱苦磨難，但小米卻經常發出代表好心情的呼嚕聲。當牠跟其他貓咪一樣，帶著貓科動物特有的神祕氛圍離我們而去時，我們心目中的小米，總是一臉幸福的樣子。 我常常問牠：「你在想什麼啊，小米？」 牠當然沒有回應，這篇故事就是想回答當初的那個問題，替沉默的貓咪小米發聲。 路易斯．塞普維達2012年夏末寫於希洪

在一個人人都被要求「選邊站」的時代，《黑色的烈日》提醒我們：當理想被體制化，信念也可能變成審訊的理由。 這本小說常被譽為最早揭露極權內部運作的經典之作。據說，它正是引爆卡繆與沙特決裂的導火線，因為它直指一個讓人無法逃避的問題：當革命成了壓迫，我們還能相信理想嗎？ 📖 故事的主角魯巴修夫，是一名忠誠的老革命家。多年來他奉獻一切，為黨、為理想奮鬥。直到有一天，黨說他「背離路線」，他被捕入獄。從此，他陷入一場無休止的審問，那不只是政治的審訊，更是良知與信仰的審訊。 審問者問他：「你相信歷史的必然嗎？」魯巴修夫明知道自己無罪，卻也明白歷史無所謂良心。於是，他開始說服自己，為了黨、為了理想，甚至為了未來的正義，承認那些根本不存在的罪。 《黑色的烈日》沒有血腥場面，卻讀得讓人窒息。柯斯勒以冷峻的筆，寫出信念如何在體制的邏輯中崩塌，人如何在「正義」的名義下自我消解。他自己曾是共產黨員，親眼見過同志被送上公審台。這部小說不只是虛構，更是一封寫給信仰者的冷冽告白。 而這次的中文譯本，則由台灣白色恐怖見證作家陳列翻譯，他在景美看守所中開始動筆。因此，這個譯本不只是文學經典，更是歷史的延續。它讓人看見，在不同的時代與語言裡，人都可能被迫在信念與生存之間做選擇。 八十多年過去了，《黑色的烈日》仍讓人難以翻過最後一頁。它提醒我們，極權不只是歷史的名詞，而是一種潛伏在人心中的服從慾望。當你讀到最後那句：「他聳了聳肩，像是永恆的聳肩以對」會發現，這不只是結束，而是一個仍在延續的提問。 🎯 推薦給 喜歡《1984》、卡繆《異鄉人》，關心思想與人性的讀者 對極權歷史、哲學倫理、政治寓言有興趣的人 想深入討論「信念與服從」的讀書會、學生社團 對台灣白色恐怖與見證文學懷有共鳴的讀者 書封來源:博客來

在環保作家路易斯．賽普維達筆下，動物的故事從來不只是動物的故事。《忠犬人生》延續了他一貫的溫柔與批判，以一條名為「阿夫茂」的德國牧羊犬為敘事核心，寫下關於記憶、流離與忠誠的生命寓言。 阿夫茂原是馬普切人的夥伴——「馬普切」意思為「大地的子民」，他們與自然共生，感謝大地賜予的一切。然而，外來的「溫卡」（陌生人）侵入，帶來戰火與掠奪，土地被焚毀，族人被驅離，連阿夫茂也被奪走，成為追捕獵物的狗。阿夫茂對於家園的思念沒有因為時間的流逝淡化，反而越發強烈，隨著故事推進，阿夫茂終於找到回到馬普切家人身邊的機會，那是一場跨越大地的歸途。 小說以阿夫茂的第一視角展開，讓讀者隨著狗兒的嗅覺與本能，一步步感受土地的氣息、森林的呼吸與人類貪婪帶來的傷痛。賽普維達的文字簡潔卻富含詩意，他藉由動物的凝視，映照出人類對自然與文明的傷害。 書中穿插大量馬普切人的語言，不僅保留原住民文化的韻味，也增添閱讀的層次與真實感。這份語言的保存，同時也是對於文化與記憶的延續。讓讀者在閱讀時思考：這些逐步流失的原住民文化、自然資源，我們該如何進一步保留與共存？

還記得是又一個週末午後，我照常像被牧民驅趕的牛，被送進圖書館後便放置不管，任我自己隨便品嚐書架上的一切。 那是一間藏書不多的社區型圖書館，青少年區我已經熟稔於心，有什麼新書一掃就能發現。當時的選書全靠直覺，只要書名裡出現「動物」、「小孩」、「冒險」等字眼，我絕對不會錯過。那天，我在角落發現了一本不太起眼的書。《惡童日記》，我想，肯定是頑皮小孩的冒險記吧？像湯姆歷險記那種調皮搗蛋的故事，甚至封面還有兩個小男孩，雙胞胎冒險，感覺太對味了。 當時的我還處在羅德達爾呵護得剛剛好的兒童文學階段，看《瑪蒂達》反抗壞校長、看查理和祖父直衝巧克力工廠，連格林童話都被挑過了版本，最殘忍的段落早已被處理得乾乾淨淨。 於是我翻開這本《惡童日記》，以為迎來的會是另一場天真熱血的成長故事，沒想到我打開的，是一扇通往殘酷與真實的大門。 —書裡的雙胞胎主角沒有名字，他們的世界也沒有童話，只有飢餓、寒冷、戰爭與死亡。他們被送到外婆家——一位據說毒死自己丈夫、被全村叫作「老巫婆」的女人。 外婆骯髒、粗暴、無情，但也因此成為他們唯一能活下來的依靠。他們安排自己的課表，靠著作文本與聖經進行心算、背誦、練字。他們寫日記，卻不許使用「喜歡」、「悲傷」這種不夠客觀的詞。只能寫「我們吃了很多核桃」，不能寫「我們喜歡吃核桃」。因為「喜歡」是模糊的，是軟弱的，是會讓人被這個世界輾壓的。當年我第一次讀完，只覺得震撼。為什麼孩子可以毫無表情地記錄死亡與傷害？但長大後再讀，我才明白，這正是戰爭最真實的模樣。不是血腥畫面，而是活下來這件事本身，就必須割捨掉一切感覺。你不能脆弱，不能猶豫，連說話都不能顫抖，才能撐過去。 更可怕的是，這只是一部曲。 — 克里斯多夫後來又寫了《證據》(舊版書名：二人證據)和《第三個謊》(舊版書名：第三謊言)，分別出版於1988年與1991年。雖然她從未明言這三本書是三部曲，但對出版社與評論者的說法也未曾否認。 其實單看《惡童日記》也能成為一個完整的寓言，但如果繼續讀下去，會發現每一本都在顛覆前一本的敘事，許多空白被補足，也有許多「你以為是真相」的地方會被打破。這種閱讀經驗對當時的我來說非常罕見，尤其當你已經投入感情與判斷後，才被作者親手推倒，那種感覺又震撼又痛快。 — 如果要我評價，我還是最喜歡《惡童日記》（新版書名：大筆記本）。 它用極簡的文字與殘忍的內容，製造出極大的敘事衝突。筆下的角色是扁平的，主角甚至沒有個性，沒有成長，也沒有選擇，只是一對眼睛、一支筆、一頁頁冷靜到近乎無情的觀察記錄。 但也正因如此，他們的天真才像一面鏡子，把戰爭的荒謬照得清清楚楚。那種筆下沒有情緒、情節卻處處逼哭人的敘事方式，是我童年第一次見識到的文學衝擊。最近看到皇冠在去年出了新版，封面設計冷調簡潔，長大後重新翻閱，又有不同的感受。這本書不只是一本「特別的青少年小說」，而是一本從語言、結構、敘事角度到寓言層次都值得反覆閱讀的作品。 那種把文字磨成刀子、把敘述寫得像戰爭本身一樣無情的書，很多。 但這一本，我永遠不會忘記。 書封來源：博客來

你有想過梅爾維爾《白鯨記》中那隻凶暴的大白鯨，背後可能另有隱情嗎？ 這次路易斯．賽普維達以他一貫擅長的動物視角，翻轉人類為主體的敘事手法，站在大自然的立場，重新審視那場被人類單方面定義為「海上巨獸肆虐」的故事。 這不是《白鯨記》的延伸版本，而是一次立場的反轉：當白鯨開口說話，我們是否準備好聆聽「人類之外」的控訴之聲？ 在路易斯．賽普維達筆下，月白色的抹香鯨莫查迪克是大海中仁愛包容的守護者，看顧著海洋中的同胞，但在人類步步緊逼下，溫柔的月白色巨人漸漸染上鮮血，人類對於自然界的侵略，最終導致猛烈的反撲。 賽普維達沒有替自然說教，而是讓自然本身說話。他筆下的白鯨有記憶、有情感，也有苦痛與堅持。當牠終於選擇反擊，那並非純粹的殺戮，而是一種不得不的正義回聲。 當閱讀這本書時，無論讀者是否讀過《白鯨記》，它都能帶來一次深刻的閱讀體驗——關於人類與自然之間的關係，以及重新審視人類如何與這個世界共處。

路易斯．賽普維達的動人之作，跨越種族的真摯情感 路易斯．賽普維達筆下的作品，總能觸動人心，在細膩溫柔的敘事中，描繪出跨越種族與隔閡的真摯情感。 這本故事中，主角是一隻名叫小米的貓咪，以及從小與牠一同成長的人類男孩小麥。隨著歲月流轉，小麥逐漸長大，而小米卻日漸衰老，雙眼也慢慢失去視力。那份無法避免的別離感與無力感，想必許多曾養過寵物的讀者都能深刻體會──陪伴我們多年的牠們，雖然生命有限，卻在每一天的相處裡留下不可磨滅的印記。這份難捨難離的情感，令人心碎卻又格外珍貴。 不過好在故事迎來溫暖的轉折，小米遇見了另一位朋友──小墨，一隻靈巧的老鼠。雖然彼此的初見並不算友好，但在相處的過程中，他們逐漸建立起真誠的情誼，並肩走過生命的後半程。從看似不可能的關係，到最後成為彼此不可或缺的夥伴，這段動物間跨越種族的友情，讓人忍不住會心一笑。 讀這本書，你會在溫馨的字裡行間感受到笑意與淚水交織。它讓人聯想到自己生命中那些不離不棄的陪伴，提醒我們：真摯的情感從來不被任何事物侷限。路易斯．賽普維達以他一貫真摯的文筆，將這份跨越物種的深情娓娓道來，為讀者留下長久的感動與思索。

一開始讀《鯨》，我真的有被故事推著跑，根本停不下來。 就像進了一場電影：鏡頭切換快、場景一幕幕爆開，既荒謬又真實，讓你覺得「怎麼會有人把小說寫成這樣？」 故事從一個被遺忘的村落開始，有磚廠、有鯨形劇院，有一群女人在命運的夾縫裡不斷掙扎。有人選擇愛，有人選擇逃，有人選擇在廢墟裡重新站起來。她們不是英雄，也不是受害者，她們只是一次次被擊倒後，仍決定「活下去」的人。 這本書的特別在於，它不是單線的，而是像碎掉的鏡子，每一片都反映著不同的命運：漁市的叫賣、茶館的暗火、磚窯的高溫、劇院的大火……拼在一起，成了一幅關於慾望、暴力、生存與希望的大畫。 🎯推薦給？ 喜歡《百年孤寂》或《鐵皮鼓》這種魔幻寫實群像小說的讀者。 想看女性如何在時代壓力下掙扎與重生。 喜愛電影感強烈、劇情濃烈到一口氣讀完的故事。 🌟 讀《鯨》，就像被海浪捲進去——痛苦、荒謬，但也壯麗無比。 這本書最迷人的地方，不只是故事裡的曲折，而是它如何讓人讀著讀著就開始思考：我們為什麼還要活下去？什麼東西讓人在命運最殘酷的時候，仍選擇咬牙往前？ 《鯨》裡的女人們，用一種近乎頑強的方式，替我們寫出了答案。讀完後你可能會很心痛，也可能會被震懾，但更可能的是，你會被她們的韌性和渴望所感動。這不是一本看完就能放下的小說，它會像潮水一樣，反覆拍打在你心裡，提醒你：在殘破的世界裡，仍然可以找到活下去的理由。 書封來源:博客來

童話，真的只是給孩子的美好夢境嗎？ 日本國民作家宮澤賢治的故事，總在星空與田野之間，閃爍著純真卻又滲透著一絲陰影。10月12日下午，《宮澤賢治的恐怖怪談》新書分享會將在台北薄霧書店舉行，主題定名為「讓燈光溫柔的，其實是黑暗」，邀請讀者重新走進這位大正時期作家的幽微世界。 這本書由好人出版策劃，精選二十篇賢治帶有「恐怖色彩」的故事──不是鬼影幢幢的驚悚，而是人心在困境中顫抖的真實面貌。 《皂莢淵》、《滑床山的熊》這些篇章裡，潛伏著社會的批判與心理的陰影，那些看似夢幻的敘事，其實是對現實最深的凝視。插畫家伊森．楊．太郎為書繪製的浮世繪風插畫，更讓這份「恐怖」有了新的視覺重量。 活動現場，由大眾文學研究者曲辰主講，將結合故事背景與文學分析，引領讀者發現宮澤賢治筆下童話的另一面──溫柔，是因黑暗襯托才格外明亮。 參與者憑書即可入場，不論實體或電子版本，還能獲得限量浮世繪風明信片，為這場介於童話與現實、光與暗之間的旅程留下一份獨有的記憶。 📌 活動資訊活動名稱：讓燈光溫柔的，其實是黑暗──《宮澤賢治的恐怖怪談》新書分享會 • 主講人：曲辰（大眾文學研究者） • 時間：2025 年 10 月 12 日（日）14:00–15:30 • 地點：薄霧書店（台北市中正區羅斯福路三段 302 號 3F） • 入場方式：憑書（實體書或電子書，現場可購書）入場 • 特別好禮：限量浮世繪風明信片（隨機發送，送完為止） 書封來源：博客來 圖片來源：好人出版

關於自我存在的冒險之旅──我是誰？ 當我們問出這個問題時，代表開始思考關於自我存在的定位，這也許是每個生命在來到這個世界後，遲早都會面對的過程：我們該如何定義自己？又該如何在世界的洪流中，找到屬於自己的聲音與名字？ 在《蝸牛爬慢慢》中，作者路易斯‧賽普維達作為環保作家，用他一貫溫暖而細膩的筆觸，以動物的視角，展開一段深富哲思的旅程，緩緩道來一隻蝸牛如何尋找自我。 這不只是一個單純的童話故事，更是隱含哲思的動物寓言。書中的主角是一隻想要擁有自己名字的蝸牛，因為對自己的身分感到困惑，開始踏上一段冒險旅程。牠緩慢前行，不被大多數同伴理解，卻堅持思考、提問。 為什麼自己會是慢吞吞的蝸牛？故事的最後，這隻被稱為異議份子的蝸牛，找到屬於自己的答案，而當你翻開這本書，希望你也能找到屬於自己生命的解答。 推薦給： 正在尋找自我、面臨人生選擇的青少年與成人 對生命意義與存在價值有興趣的哲學愛好者 喜歡寓言、象徵性故事、以及富有意涵文字的讀者 關注環境、關懷自然的環保人士 這不僅是一則寫給孩子的童話，更是一部獻給每一位曾經困惑、懷疑，甚至一度迷失自我之人的生命寓言。

你可能聽過宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》或〈不畏風雨〉，總覺得他筆下充滿星空、自然和慈悲。 但你知道嗎？他也寫過許多「恐怖」的小故事。沒有妖怪，沒有鬼，卻能讓人背脊發涼。因為真正可怕的，往往是人心的貪婪、冷漠與無能為力。 像是〈要求特別多的餐廳〉裡，那間餐廳一步步要求客人脫衣、塗奶油、甚至灑上奇怪的香水——讀到最後，你會忍不住倒抽一口氣； 又或者〈黃蕃茄〉裡，窮苦的孩子明明種出了金色蕃茄，卻仍走不進馬戲團的大門。這些故事其實就是一面鏡子，把我們日常的殘酷照得更清楚。 🌟這本書收錄了賢治 20 篇短篇，以「恐怖」為題重新整理，再加上浮世繪風格插畫，讀來既詩意又帶點陰森。隨書還會附上一張浮世繪明信片，更增添了收藏的獨特價值。 🎯適合誰讀？ 喜歡日式怪談或詭奇故事的人 想用新的角度重新認識宮澤賢治的讀者 喜歡在短篇故事裡挖掘人性與社會寓言的人 想收藏一本設計精美、帶點紀念意義的讀物 讀完之後，你會發現：宮澤賢治的童話，不只是給孩子的夢幻，還有專屬大人的清醒與顫慄。或許下一次再遇到「恐怖故事」，你會忍不住想問自己：真正令人不安的，到底是外在的怪力亂神，還是我們內心深處的陰影？ ——129歲冥誕紀念版，值得你在書架上留一個位置。 書封來源:博客來

如果你曾因為《阿拉丁與神燈》或《阿里巴巴與四十大盜》而著迷，那你一定要讀一次完整的《一千零一夜》。因為真正的《一千零一夜》，不只是幾個耳熟能詳的故事，而是一整個 奇幻宇宙。 這套「分夜全譯本」最迷人的地方，就是它忠實還原了阿拉伯說書人的原貌。每一夜都停在最關鍵的時刻，就像莎赫札德當年一樣，用懸念換取明天。讀著讀著，你會發現這其實是中古世紀的「追劇體驗」。 書裡有飛毯、神燈、巨怪與精靈，也有市井小民的日常、帝王將相的陰謀、遠洋冒險與愛情悲喜。它像一座故事迷宮：一個故事套著另一個故事，支線接著支線，像《全面啟動》的夢中夢，讀來欲罷不能。 更特別的是，這套書完整收錄 1,380 首詩歌，讓你在故事之外，還能聽見詩句的旋律。那是屬於阿拉伯世界的文學節奏，也是其他版本少見的完整體驗。 🌟真正打動人心的，其實不是神怪奇景，而是千年前的人和我們一樣：渴望愛情、追求幸福、不向命運低頭。這份共鳴，才是《一千零一夜》能跨越千年依然動人的原因。 難怪從莎士比亞到馬奎斯、從安徒生到卡爾維諾，無數大師都從這本書找到靈感。讀它，就像走回故事的源頭，親眼看見創意誕生的起點。 🎯適合誰？ 喜歡奇幻、冒險、推理與愛情故事的讀者 想體驗「原汁原味」阿拉伯說書魅力的人 喜歡把經典放在書架上，慢慢翻讀的藏書迷 想和孩子一起「分夜」說故事的爸媽 《一千零一夜》不是一本你能「讀完」的書，而是一部永遠在延展的故事長河。每一次翻開，都是新的開始。這是一套你讀不盡、卻會一再想回來的經典。 書封來源:博客來