大衛‧卡利（Davide Cali）書展在主題廣場以「每個人都可以寫故事」為題發表演說，他已分享自己最核心的創作方法——從真實事件開始。 — 他坦言，多數作品總在真實與虛構之間游移，日常經驗是骨架，想像力則替故事長出翅膀。而最新創作幾乎完全源自歷史記憶。 他提到二戰結束後的義大利。當時百廢待舉，南北貧富差距嚴重，南部許多家庭無力撫養孩子。一群女性自發串連救援，安排孩子搭上國營鐵路列車，送往北部家庭寄養。那是一趟被稱為「希望列車」的旅程，約有八萬到十萬名孩童因此展開數年的新生活。 「這不只是歷史，」他說，「這是關於善意的故事。」 陌生人願意打開家門，讓素未謀面的孩子進入生活。這份跨越階級與地域的情感，比任何虛構情節都更動人。他相信，真正有力量的故事往往早已存在現實之中，只是等待被重新說出來。 因此，他鼓勵創作者回望自己的家庭、家族與土地記憶。那些看似平凡的小事，其實都可能成為敘事的種子。「每個國家都有值得書寫的故事，只是我們有沒有去傾聽。」 — 談到創作生涯，他也坦率提起早年的挫敗。投稿必須親自到郵局寄件，接著是數月等待。收到回信時滿心期待，拆開卻是退稿，那種落差幾乎讓人想放棄。 但其中一次，編輯在退稿信裡留下修改建議。他照著意見重寫，再投一次，終於獲得出版機會。那封信，成了他人生的轉捩點。 「被拒絕不是結束，而是對話的開始。」 圖片來源：台北國際書展

在書展倒數第二天，這場由張翎與平路同台的對談，為台北國際書展畫下一個安靜卻銳利的句點。兩人不約而同，把視線投向世界的邊界——一個是疫情封鎖下的城市，一個是冰雪覆蓋的南極——在極端處境中追問人與世界的關係。 — 張翎談起小說《疫狐記》，故事發生在疫情高峰、社交被嚴格管制的時期，一隻狐狸闖進兩個女人的生活。她說，那段時間人類彷彿被關進牢籠，自然卻重新獲得自由。街道安靜了，動物出沒了，秩序被顛覆得近乎魔幻。「但我更害怕的是，人類太健忘，如果沒有文字記錄，一切很快就會被遺忘。」 狐狸因此成了她筆下的重要視角。她笑說最初還以為是小狗，卻慢慢發現這個角色既頑皮又溫柔，能跳脫人的侷限，重新觀看兩位女主角的情感與傷口。她坦言自己從不寫心靈雞湯，「生命的疼痛無法被治癒，就帶著它走下去吧。」那是一種更誠實的陪伴。 平路則分享新作《南極．極南：人生的探索與抵達》。這是她第一本旅遊文學，也是一趟意料之外的自我回望。原本以為不會寫遊記，卻在南極的白色大地上，重新整理起父親與自己前半生的記憶。她說，在永晝的環境裡，時間感被打散，人開始懷疑過去的排序，也不得不重新提問「我是誰」。 她長時間觀察企鵝，看見牠們的群體、依偎與守候，像一面鏡子映照人類的家庭與情感。那些在冰原上前行的探險者，也讓她思索：或許不是宏大理想，而是某個瞬間的風與寒意，讓人決定繼續走下去。 — 一場疫情，一片極地，看似遙遠，卻同樣把人推向邊界。也許正是在那裡，書寫才真正開始。 圖片來源：中央社

※ 原文為《書店店員養成筆記》作者沈如瑩Ring 撰寫，文章、數據與圖表出自獨立出版聯盟Facebook粉絲專頁。 — 今年獨立出版聯盟展區以「讀字塞車」為主題，不僅視覺設計吸睛，銷售表現也寫下新紀錄。書店觀察者、《書店店員養成筆記》作者沈如瑩（Ring）日前於獨立出版聯盟facebook粉絲專頁發表銷售分析，從營收、交易與支付數據切入，拆解展區成長關鍵。 根據她整理的數據，今年展區總營收達668萬元，較去年成長53%。銷售高峰落在週五，單日即突破400萬元，幾乎追平去年全展期成績。她指出，週五與週六販售書目數量相近，但週五暢銷書集中度更高，因此拉抬整體金額。 值得注意的是，展區仍維持「出版兩年內新書不打折」原則，實際折扣書目極少，總毛利折損僅2.73%。在幾乎原價銷售下仍能創下成長，顯示讀者並非為了折扣而來，而是基於對選書與品牌的信任。 — 沈如瑩進一步從交易維度分析指出，平均書價、客單價與每人購買冊數與去年差距不大，成長主因是「交易筆次增加」。今年交易筆次達8,715筆，相較去年的近6,000筆大幅提升，代表更多讀者實際消費，而非僅止於逛展。她形容：「不只逛街，是真的有買書。」 支付方式方面，信用卡（含感應支付）為最大宗，其次為LinePay與現金，文化幣與門票抵用則小幅成長。數位支付比例提升，也讓消費流程更順暢。 在書目銷售上，夏宇新作《比無用更Lessthanuseless》成為冠軍，「旅男與貓」系列在作者dato現場加持下包辦前幾名。多數新書與講座相關書目則穩定發酵，呈現長線銷售態勢。 — 她在文末也提醒，書展短期買氣與整體書市復甦未必是直接因果，但獨立出版聯盟成員在選題與裝幀上的高度辨識度，加上讀者黏著度，確實讓「原價銷售也能成長」成為可能。 圖片來源：獨立出版聯盟

今年度「台灣漫畫館」已隨展期落幕交出亮眼成績單。文化內容策進院統計，展期間入場人次已突破2.8萬，較去年再創新高，台漫實體書與周邊商品銷售逾6000件，整體營業額也已超過新台幣200萬元，顯示原創台漫的市場能量持續升溫。 — 文策院董事長王時思表示，「台漫館」是現場唯一專注於原創台漫的主題展區，目的在於集中資源、打造創作者舞台，讓漫畫家被更多讀者看見。他認為，今年的入館人數與銷售成果證明，這樣的策略確實讓更多人認識並愛上台灣漫畫。 為了吸引人流，台漫館今年已規劃多場跨界活動，讓配音員、漫畫家與出版人走到台前，成為最直接的「活招牌」。包含曾為《鬼滅之刃》配音的陳彥鈞、為《帕比順順PUPPETSUNSUN》獻聲的賈文安，以及《我獨自升級》配音員蔣鐵城同台演出，搭配資深錄音師陳寬現場示範聲演流程，連資深配音員于正昇也到場力挺，舞台氣氛熱烈，吸引不少粉絲駐足圍觀。 在創作面向，漫畫家狼七與編輯張曉彤則分享內容產製經驗，指出漫畫創作不再只是單打獨鬥，編輯應扮演協作者角色，協助校準市場方向、梳理故事主軸，將作者腦中的想法轉化為更完整、能與讀者對話的作品。 — 王時思表示，透過座談、聲優現場演出與粉絲互動等多元形式，台漫館已讓產業鏈從創作端延伸到讀者端，形成更立體的交流場域。未來也將持續推動有聲漫畫、動畫改編等IP轉譯模式，擴大台漫的跨域發展規模。 他也預告，接下來的漫畫博覽會將推出更多創新策展與寵粉活動，持續為台漫創造新舞台。從閱讀到體驗，台灣漫畫正一步步走向更大的市場與想像。 圖片來源：文化內容策進院

今年2026台北國際書展設於C326展位的國家人權博物館，以「記人權──記錄／記憶／紀念」為題，書展期間已持續展出典藏文物手稿複製件與原創繪本小書《畫話：一座島的故事》，不少讀者在展櫃前駐足許久，一頁頁翻看，像是在與歷史低聲對話。 — 於黃沙龍舉辦的新書講座《謊言．真相》也已圓滿落幕。白色恐怖政治受難者陳欽生與政大臺史所教授薛化元的對談，已吸引大批讀者到場聆聽，現場座無虛席，交流氣氛熱絡而專注。 陳欽生回顧自己來臺求學後遭羅織罪名、被迫入獄十二年的經歷。他提到，許多未曾發生的情節被寫入檔案，卻成了指控他的「證據」。出獄後，他也曾因沒有身分證而長期找不到工作、無法返鄉，在城市邊緣流轉生活。那些被體制奪走的時間，幾乎改寫了一個人的一生。 然而如今再談起往事，他的語氣已趨於平靜。他說，反覆述說不再是控訴，而是一種完成與釋放，「每分享一次，就像在功德簿上打勾。」傷痛仍在，但已能笑著面對。他更期盼年輕世代理解這段歷史，學會彼此尊重，讓人權不只是口號，而是日常的選擇。 薛化元則從歷史角度補充，威權時期政府如何製造敘事、拼湊關聯，將個人推入罪名之中。他也提到，陳欽生後來投入志工與人權辦桌行動，把創傷轉化為照顧他人的力量，讓記憶成為實踐，而非停留在控訴。 — 書展落幕，人權館的講座與交流活動已一場接一場完成。 比起帶走更多書，也許更重要的是，把這些被說出的故事記在心裡。閱讀不只關於知識，更關於記得——記得那些曾被沉默的人，記得我們為何珍惜自由。 圖片來源：文化部

韓國繪本作家、林格倫紀念大獎得主白希那受邀出席台北國際書展「魔法糖果─夜晚朗讀會」，沒有宏大的創作宣言，也沒有技巧性的教學分享，她談的始終只有一件事——親子共讀為什麼重要。 — 她說，自己一直希望父母能放下「教育」的焦慮。讀故事，不是為了學習效果，也不是訓練理解力，而是單純地坐在一起。那是一段不被打斷的時間，大人與孩子共享同一本書、同一段聲音，情感就在那樣的節奏裡慢慢累積。 「說故事，不該是負擔，而是一起度過的時光。」這是她反覆提到的一句話。 談到創作初衷，她認為童書並非單純的文本與圖像，而是一種情感的容器。一本書，可能成為孩子記憶裡的一盞燈、一個氣味、一種被陪伴的感覺。多年後內容或許模糊，但那份溫度會留下來。這也是她創作時最在意的核心。 她也分享，自己總是先問：「我讀這個故事時快樂嗎？」如果連創作者都感受不到喜悅，讀者更難被打動。創作的誠實，比技巧更重要。 — 白希那擅長以黏土、剪紙、布料與實景攝影搭建立體場景，她筆下的角色像真實存在的孩子與街景，帶著生活的痕跡與手作質感。她笑說，孩子閱讀時從不照順序，他們會停在某個小角落反覆觀看，因此她在畫面裡藏了很多細節，讓每一次翻閱都有新的發現。 「故事不是只有一條路。」她說，「孩子會用自己的方式走進去。」 在她心中，理想的童書應同時打動孩子與成人。孩子讀到趣味與想像，大人讀到的是陪伴的價值，以及那些在日常裡容易被忽略的溫柔片刻。或許，親子共讀從來不是為了把書讀完，而是為了在同一頁紙上，多停留一會。 圖片來源：中央社

台北國際書展歷時6天於8日閉幕。本屆共吸引58萬人次參觀，在農曆年前掀起一波閱讀熱潮，展場人潮與買氣同步成長，再度展現台灣出版市場與閱讀文化的韌性。 — 今年共有29國、509家出版社參展，1467名國內外作家來台交流，舉辦1301場閱讀活動與1853場版權會議。文化部同時補助50所學校、1076名偏鄉學生入場參觀，讓更多年輕讀者走進書展現場。 文化部長李遠表示，台灣書展長年維持總統與行政院長到場參與的傳統，象徵政府對文化與閱讀的重視。他指出，書展不只是銷售平台，更是文化外交的重要場域，期盼「把世界帶進台灣，也讓台灣走向世界」。 郝明義則觀察，今年人氣與買氣明顯提升，與平日門票全額抵用金及文化幣政策帶動消費有關。大量講座、沙龍與作者見面會，也讓書展從單純購書場域，轉變為全民參與的閱讀嘉年華。 — 本屆主題國為泰國，以「CreaTHAIvity」呈現當代出版與創意文化，促成台泰出版交流。2027年主題國將由捷克接棒，代表David Steinke表示，明年將帶來昆德拉、卡夫卡、赫拉巴爾等經典作家與當代新聲，深化雙方文學連結。 閉幕典禮同步公布最佳展位設計獎。大型展位金銀銅獎分別由讀字公民、九歌出版社、博客來獲得；中小型展位金銀銅獎為國立臺灣大學出版中心、啓明出版與恆祥紙品、國家圖書館；綠色永續獎由誠品獲獎。各展位以創意與永續設計打造沉浸式閱讀場景，成為今年書展另一亮點。 隨著展期落幕，台北國際書展再次證明，在數位浪潮與實體書市挑戰下，閱讀仍能聚集人群、創造交流。明年，這場屬於書與人的年度盛會，將繼續在世貿一館展開下一頁。 圖片來源：文化部

2026 年台北國際書展即將於 2 月 3 日在世貿一館登場。 今年的核心精神是「閱讀連結世界」， 這不只是一個口號，而是一張由亞洲到歐洲、從文字到感官編織而成的巨大地圖。 除了買書，今年的書展更像是一場大型的文化策展。 各國展館不再只是陳列架，而是結合了互動、工作坊與現場創作的實體空間。 在正式踏入會場前，我們先幫大家圈出今年絕對不能錯過的幾個亮點展館。 準備好你的好奇心，我們出發吧！ — 🇹🇭 泰國主題國館｜CreaTHAIvity 泰式創意生活 今年泰國館以「CreaTHAIvity」為名，要打破你對泰國只有觀光的印象。 除了最熱門的 BL/GL 作品、童書與當代文學，現場還把閱讀延伸到感官體驗——你可以體驗泰拳互動，甚至觸碰語言與飲食文化。多位泰國創作者將現身交流，這是一個近距離感受「泰式創意」如何席捲全球出版界的最好機會。 🇧🇪 比利時館｜法語出版與圖像敘事的多重面貌 如果你喜歡漫畫與圖像小說，比利時館是你的首選。 這裡集結了 16 家法語區出版社，特別強調圖像與文字交織出的深度。現場更邀請了曾獲安古蘭大獎的漫畫家現身，展現比利時作為漫畫強權在敘事與形式上的成熟魅力。 🇨🇿 捷克館｜走進當代兒童與青少年故事世界 捷克館這次聚焦在兒童與青少年的故事世界。 除了精選近十年最具代表性的童書，現場更有以「立體書」為主題的特展，強調書籍的空間感與手感。這是一個非常適合親子共讀的空間，能讓孩子在翻閱之間看見設計與故事的高度整合。 🇫🇷 法國館｜跨齡閱讀與創作實踐 法國館依舊優雅且深沉。 這裡不只有插畫家的現場創作示範與工作坊，還有針對成人讀者設計的哲學、文學與翻譯講座。無論你是想找一本精緻的法文繪本，還是想沉浸在人文思辨中，法國館都能提供一種跨年齡的閱讀實踐。 🇮🇳 印度館｜童書、互動與想像力實驗室 印度館以「Little Mind, Big Idea」為主題，把展場變成一座想像力實驗室。 結合互動螢幕與遊戲設計，引導孩子從故事中認識印度的多元文化與寓言。這是一個充滿動感與色彩的空間，讓閱讀變成一場好玩的探索之旅。 🇮🇹 義大利館｜雙展區呈現百年出版與漫畫能量 義大利這次以雙展區亮相。 主館展出精緻的藝術與教育出版，另一個特展區則聚焦於義大利漫畫（Fumetti）的百年發展。你可以看見經典角色的傳承，並與知名漫畫家交流，看見義大利如何將視覺藝術完美融入文學。 🇩🇪 德國館｜在故事裡尋找思想的火花 德國館（German Stories）今年從文學、戲劇與批判思維切入。 透過講座與經典文本，帶領讀者探討戰爭記憶與當代社會議題。這裡不只是讀故事的地方，更是一個可以針對時代現況進行深度對話的思想場域。 🇭🇰 香港館｜學術與城市記憶的交匯 今年香港館首度由港大、中大、城大三大出版社聯展。 以「書寫香港，連結世界」為題，展出超過 600 本學術與文化作品。如果你關心城市記憶、社會議題或思想史，這裡提供了一個厚實的知識窗口，讓讀者看見香港出版的韌性與深度。 — 書展不只是看書的地方，它是我們與世界交換眼光、理解彼此生活的方式。 這八大展館僅是冰山一角，更多驚喜正散落在展場的各個角落。 趁著預售票期間，先預約一場屬於你的環球閱讀旅程吧！ 📌 2026台北國際書展 展出日期｜ 2026/02/03 (二) ~ 02/08 (日) 開放時間｜ 每日 10:00 ~ 20:00 活動地點｜ 台北世貿中心一館（臺北市信義區信義路五段5號） 售票資訊｜ 即日起至 2/2 享預售優惠；2/3 起開放展期票 圖片來源：台北國際書展