都築響一，日本當今世代中最具獨立精神的自由編輯與文字工作者。 他曾擔任《POPEYE》、《BRUTUS》草創期的特約採訪編輯，獨立前往美國等地採訪，引進介紹許多當時主流媒體未關注的當代藝術，諸如饒舌嘻哈、街頭藝術、西部鄉村等等，也間接替這兩份雜誌打下引領流行文化的基礎。但面對轉為高薪穩定的正職編輯機會時，他毅然拒絕，移居京都，繼續他的體制外文字工作人生至今，四十年來從未領過月薪，過著背離主流的生活。 而《圈外編輯》，指的不僅是他作為知名圖文工作者卻從來不是正職編輯，過著編輯圈之外的生活；同時，我們在書中不難發現，他在任何曾採訪過的領域連業餘都稱不上，是純然圈外人。 然而，正因身處圈外，對圈內的專業知識一竅不通，讓都築響一能夠以更純粹、直白的方式推進。正因無知，問出的問題、提出的見解，都源自本初的的熱情。 可以說，都築響一能成為時下最獨具特色的編輯的最大原因，正是因為他從來都只是個「圈外人」 📹 主流文化？我呸！ 打開一本潮流雜誌，你會想看到什麼呢？ 型男靚女裝模作樣地在街頭、滑板場、垃圾場擺出故作自然的姿態，展示著身上價值不菲，根本與場地完全不搭的昂貴衣著？ 一篇又一篇以所謂「不為人知的在地美食」為主題，千篇一律地介紹著當地人都不見得聽過的隱藏美食的那種食記？ 專業影評人逐幀分析一部沒人看得懂的藝術電影，侃侃而談某一鏡頭下的隱喻？ 如果是都築響一，我想他會面帶笑容地對這些主題豎起一根靦腆的中指。 從頭到尾將《圈外編輯》讀過一次，撲面而來的便是都築響一對主流文化的不屑一顧。尤其是在這個網絡時代，資訊的流通快速到早已不是過去需要親自取材實地探訪的苦力活時代。我們可以很輕易地上網搜尋到所有想知道的消息，並且能很快了解到時下潮流。關鍵字、懶人包等美其名「節省時間」的偷懶玩意層出不窮，看似讓我們的生活變得更加便利且有效率，實則大大扼殺了我們對資訊的判斷能力，同時讓我們的生活變得無聊。 編輯圈也不例外。在書中都築響一多次提到，如果編輯只會上網找時下最流行的主題並以之為企劃，那那個編輯大概就完了。即使網路便利，還是有許多有趣的、值得探索的事物是藏在隱密的黑暗角落裡的，而都築響一最在乎的、推崇的，也正是這些不為人知的事物。 《Tokyo Style》，一本出版於1970年代的攝影集，即是對光鮮亮麗的「主流文化」的一次逆反。 從攝影器材到拍攝地點，從裡到外這本書都可為「陽春」。都築響一以最簡單的器材，最笨拙的通勤方式，來往於東京裡最破敗，最無人在意的角落 —— 房間。是的，他拍攝房間，而且不是那些富麗堂皇，屋頂挑高擺滿名貴裝飾物的房間。他拍攝的是擁擠、有些雜亂，毫無章法卻又極具個人特色，最能看出人類生活氣息的房間。 一般雜誌上那些窗明几淨寬敞舒適的房間，給出的不是真正的「大眾」，而是「大眾的幻想」 而他拍攝的或許才是真正的「大眾」，是在東京闖蕩的青年們，委身自己於一五坪大的出租房，在裡頭無論花天酒地，或刻苦努力地朝夢想奔跑，怠惰勤奮，是我們身為人最純粹的情感。 而這些被看作「上不了臺面」的房間，裝載的便是這些情感，裝載著我們生而為人的意義。 📹 活動活動，腦袋要活就要動 上面提到，都築響一非常瞧不起「從網路上找時下熱門話題並以之為企劃」這件事。誠然，網路讓生活變得方便；卻也讓我們變得懶惰。我們輕易相信數據帶給我們的資訊，追逐著一道又一道的賽博浪潮。編輯也不例外，無趣的編輯會盲目追隨流行，將當下最「夯」的事物緊攥在手裡，又總提心吊膽，因手上那張保命符隨時都可能會失靈，最終總是在「我抓住了最新的流行！」和「這個已經不流行了快丟掉！」之間，如鐘擺般來回擺盪往復。 而真正的編輯是要「動」的，動身取材、採訪與拍攝。 作為特約採訪編輯，都築響一在工作上有了更多的彈性。這讓他有足夠的空間與時間去探索自己所想的主題。無論是在日本境內東奔西走，拍攝窄室、街頭文化、色情產業；飛往國外，開著車在美國來上一趟探尋嘻哈根源的公路之旅，或在泰國迷走然後巧遇巨大佛寺。 作為一個圈外者，他不被固定的工作與工時綁住，無需待在辦公室裡坐上一整天，應付開會或客戶。他要做的，就是努力在時限內找到符合主題的，那些躲藏在犄角旮旯裡，不爲人知的神秘。 因此，「動身取材」這件事是必要的。如果不親自跑一趟，融入當地環境，與在地人說上幾句話，僅憑一台連著網路的電腦，是無法挖掘出有用的東西的。而也正因如此，他從不考慮成為一個正職編輯，而是以特約的形式，做著多數編輯無法做到的事 —— 動。 📹 圈內，圈外 「只緣身在此山中」，是我想給這本書下的一個註腳。 為何都築響一能成為最獨樹一幟的編輯？答案顯而易見：他是個圈外編輯。 當然，不是所有以這種形式工作的人都能取得如此的盛名與地位。 閱讀本書時，我們不難發現，在都築響一溫吞謙和的筆法之中，隱藏著的是極大的自我。無論是做書取材的觀念，或對現代工作模式的批判，消費者的行為分析等，他都有一套自己的見解。而且顯然他遵循著自己的信念前進著，編輯著。 儘管有時我無法認同他的部分理念；但他自成一派的思想體系，與多年如一日的堅持，讓我對這些與自己歧異的思想，比起不贊同的更多的竟是尊重。可貴之處在於，從他的字裡行間可以讀出讓他持之以恆的熱情，與支撐著這些熱情的是他的固執。 他並非不知變通，面對全新的技術他仍然會學習使用；然而新事物也無法動搖在他心中根深蒂固的信念，他不會因此妥協，背棄一路走來的過程與經驗。 而也正是對自身理念的全然信任，讓他選擇成為一名圈外編輯。 以這樣的形式作為編輯，或許對大多數的人而言都有些冒險。圈外編輯沒有穩固的薪水，所有題材都需要由自己發想。這也就代表自己需要對自己的作品完全負責，生死與共；然而對真正喜歡編輯這份工作的人，例如都築響一，這才是真正適合他們的工作方式。得到更多彈性，可以將滿腔熱血投入編輯領域，創造出有別於安全牌的奇思妙想，真正實現一名編輯應盡的義務。 而同時，他也將「做一個圈外人」這個理念推展至各個領域。 在採訪時，他會作一個安分的圈外人，以最無知的角度提問。他在書中提到，有些人在採訪時會刻意裝懂，將話題引導到千篇一律的軌道上。而他不會，他不會問那些專業的問題，面對音樂家時不問編曲作曲，面對電影明星時不問演戲方法。他會問他們的成長，他們的母親是什麼樣子的，中學讀書時的有趣故事。這些，跳脫專業框架的業餘問題，反而能讓彼此放下成見，激盪出不同的火花。 在拍攝時，他不會刻意使用高級的器材。因為他是一名「編輯」而非「藝術家」，他捕捉的是真實而不是美感。並非他反對攝影美學，而是他想要盡可能地在照片裡裝入情報，將傳遞資訊的作用最大化。 在排版時，他也不如專業的排版人員顧慮版面美感；相反地，他會將各種照片文字放大，然後一股腦地塞入。打開雜誌時，迎面而來的是資訊的爆擊，琳瑯滿目的圖片與文字過度飽和，滿溢而出的是「我想將一切都展示給讀者」的粗獷赤誠。 讀完本書，作為在出版業入職不久的一名菜鳥編輯，我感受到的比起是資深編輯的老生常談，更像是朝氣蓬勃的指引。都築響一在書中並非作為「導師」的角色，而是，如他過去的作品那樣，一股腦，甚是沒有章法地將自己從業四五十年來的經驗全部傾訴。寫書的同時，他更像是一個熱愛者，迫不及待地想將自己熱愛的事物傾倒出，不吐不快。而也正是因為這樣的直白，讓我產生了對他異樣的崇敬，是啊，或許我想成為的正是他如他一樣的，圈外編輯吧。

在這個「滑」時代，你有多久沒有踏進書店，只為了與一本未知的書相遇？ 最近，蔡康永出現在誠品松菸店，挑戰用1000元買下「想一讀再讀」的書。這不只是一場購書挑戰，更是一次對現代人生活狀態的溫柔提醒。蔡康永用他那標誌性、帶著一點黑色幽默的視角，點破了我們被 AI 與社群軟體制約的現狀。 身為讀者的我們，究竟該如何在資訊洪流中，保有一點點屬於「人」的獨特性？這份書單，或許就是你的救命索。— ▌為什麼我們需要「不實用」的書？ 蔡康永提出了一個有趣的觀點：「很多書，我只讀中間。」 他認為，要判斷一位作者是否值得追隨，就看他在書寫到一半、體力與精神最渙散時，是否還能維持穩定的輸出，而非虎頭蛇尾。這種對「人味」的追求，也體現在他對 AI 的看法上——如果一個人的節奏太過完美、呼吸太過平順，那通常是假的。他更直言，現代人的感官正在嚴重退化。我們邊吃泡麵邊看韓劇，卻忘了泡麵的味道。 閱讀，就是為了找回那種「獨特的存在感」，讓自己不再只是大數據中那一億分之一的平庸符號。 — ▌蔡康永的私藏書單：從人類文明到黑暗漫畫 這次的1000元任務，蔡康永最後選擇了兩本啟發想像的科普書，以及兩本充滿個性的漫畫。 以下是 BOOKMANTA 為大家整理的精選名單： 1. 觀點補課首選：《人類大歷史》 蔡康永評價： 這本書成功在眾人聊爛的話題中，切入了一個全新的動見，幫助我們理會文明與自己。 編輯筆記： 雖然蔡康永吐槽書名太像「教科書」會嚇跑人，但這確實是當代最具啟發性的作品之一。如果覺得書名太沈重，就把它當成一場從野獸到上帝的奇幻旅程吧。 2. 關掉腦袋噪音：《生活的藝術》 蔡康永評價： 作者魯爾夫．杜伯里是他非常推崇的人。這本書能在書店長青 15 年，是因為它真的「有用」，能教你如何關掉腦袋裡的喇叭。 編輯筆記： 當我們對生活感到疲憊時，這種簡短、有插圖、一兩頁就能讀完的「生活指南」，往往比深奧的哲學更能接住我們。 3. 找回消失的感官：《萬物的名字》與《隱藏的宇宙》 蔡康永評價： 書籍是通往陌生卻精彩世界的窗口。對動物與人、對感官能力的探索，能讓你對自己的存在感不再模稜兩可。 編輯筆記： 這是蔡康永當天的購物清單核心。在數位繭居的時代，重新命名萬物，就是重新認識世界的開始。 4. 擁抱黑暗的樂趣：漫畫《DRAMA QUEEN 戲劇女王》、《混濁眼瞳渴求何物》 蔡康永評價： 買漫畫第一集是為了淺嚐即止，如果喜歡再繼續買下去。他也幽默表示，自己的口味有時偏黑暗，對有黑暗潛力的作品非常有興趣。 編輯筆記： 誰說名人只讀嚴肅文學？蔡康永對演藝圈與人性黑暗面的好奇心，正是他創作靈感的來源。 — 蔡康永說，當他寫作卡關時，他會去書店走來走去。 在這個 AI 可以一分鐘量產數千本書的年代，我們更需要那種能讓我們「慢下來」的文字。這些文字裡的褶皺與不完美，才是真正屬於人的印記。 下一次，當你感到腦袋吵雜時，不妨也帶上1000元，走進誠品，隨手翻開一本書的「中間」吧。 書封來源：博客來 圖片來源：迷誠品

當動畫與電影不只停留在銀幕上，而是延伸成一本本可以翻閱、收藏、反覆細看的實體書，那些世界觀、角色與場景，才真正完成它們的第二次誕生！博客來推出「年度動畫電影大展」，集結年度話題電影、動畫設定集、主題立體書與影視原著作品，讓影像背後的創作軌跡與視覺想像，被完整保存下來。本次活動最低 57 折起，無論是影迷、動畫迷，或單純喜歡美術與紙本工藝的讀者，都能一次補齊收藏清單。 — 一、 年度話題大作與限定優惠 今年最受矚目的動畫與電影作品，也同步推出重量級實體書版本，從視覺設計到世界觀設定一次收錄。• 《魔法壞女巫》電影立體書 優惠：特價 $1,599 （原價$ 2,850 ） 亮點：紙藝大師 Matthew Reinhart 操刀，重現電影經典場景，書背展開即可化身完整奧茲國地圖，兼具收藏與展示價值。 • 《動物方城市 2》動畫設定集 優惠：限時特價 $1,099 （原價 $1,710 ） 亮點：收錄角色設計、場景概念稿與幕後訪談，完整揭露續作世界觀的視覺進化。 • 《阿凡達》三部曲視覺宇宙（電影製作紀錄） 優惠：特價$ 1,299 （原價 $1,900 ） 亮點：從首集到最新篇章《火與燼》，一次掌握潘朵拉世界的影像建構歷程。 二、 美術設定集（Art Books）精選 記錄了「電影誕生之前」的樣子，適合對創作流程、視覺開發有高度興趣的讀者。 • 《荒野機器人》豪華收藏版設定集 特價 $3,699 • 《腦筋急轉彎 2》電影美術設定集 特價 $999 • 《蜘蛛人：穿越新宇宙》電影美術設定集 特價 $1,099 • 《沙丘：第二部》攝影集 特價$ 1,499 • 《蒼鷺與少年》美術設定集 特價 $1,292 • Netflix 動畫《奧術》美術設定集 特價 $1,499 三、 主題立體書（Pop-Up Books）精選 透過紙藝機關讓電影場景「跳」出來的作品： • 哥吉拉 70 週年立體書 特價 $1,029 • 《怪奇物語》影集立體書 特價 $1,899 • 《聖誕夜驚魂》聖誕倒數立體日曆 特價 $899 • 《小美人魚》經典立體書 特價 $970 四、 影視原著與收藏週邊 • 《奧本海默》原著小說 特價 $418 • 《米奇 7 號》（電影《米奇 17》原著） 特價 $342 • 《星期三》影集第一季小說 特價 $299 • 《奧術》節慶倒數徽章收藏組（12 枚） 特價 $999 • 迪士尼黃金時期明信片組（100 張不重複）特價 $549 — 這次的博客來年度動畫電影大展，不只是折扣活動，更像是一場「影像延伸閱讀」的集體展示。當電影落幕、動畫結束播放，這些書仍能讓你回到創作現場，重新理解角色、世界與故事如何被打造。 如果你曾為某個畫面停下呼吸，或想把那份感動留在書架上，這一檔，值得慢慢挑。 圖片來源：博客來

如果你也是那種，走在路上會忍不住抬頭找二樓咖啡店招牌，旅遊時第一個存的不是景點、而是咖啡店清單，在一間順眼的店裡坐下來，就會突然覺得「心情很好」的人，那你應該會懂《透視咖啡》在寫什麼。 這本書不是要告訴你哪間店最紅、最好拍，而是在陪你慢慢理解：為什麼有些咖啡店，一走進去就讓人安心。因為那些空間，幾乎都是老闆把自己的世界，慢慢攤開來給你看的結果。 插畫家 Ker Ker 用他一眼就認得出的超精細透視插畫，畫下 38 間他真心喜歡的咖啡店。但比起裝潢與動線，他其實更在意的是開這間店的人，是怎麼生活的。 你會讀到一些很真實的片段：有人堅持把店開在二樓、開在奇怪的小巷裡；有人一邊工作養夢想，一邊撐著開店的現實；也有人明明知道咖啡店不好經營，還是想留一個地方，讓人可以坐下來喘口氣。 多半是一人店，或情侶、夫妻一起經營的小店。書裡沒有把創業寫得很浪漫，反而很誠實的故事; 喜歡是真的，但累也是真的。搭配細緻的手繪透視圖與實景照片，每一間店都被溫柔地留下了它的樣子。 讀到後來，你可能會發現，自己不是在記哪一間店，而是在記住那種感覺; 有些地方你不一定天天去，但光是知道它還在，就會覺得安心。這本書給人的，也是那種感覺。 🎯推薦給 把咖啡店當成生活一部分的人 對台北、對城市裡那些慢慢消失的小空間有感的人 喜歡插畫、空間、設計，也在意背後故事的讀者 最近有點累，只想找一本不吵、不急的書陪著的人 如果你也曾在咖啡店裡，被一個平凡的午後輕輕接住，那這本書，很可能就是寫給你的。 書封來源:博客來

或許你也曾在社群平台上不經意地滑過他的作品。風格簡單，甚至稱得上是樸素，沒有眩目的色彩，也沒有炫技的構圖，但只要你願意暫停那股不斷下滑的衝動，在畫面上多停留幾秒，就很難不被那種情緒的衝擊撼動。那是一種說不清楚的痛感，卻讓人久久無法抽離。日本新銳插畫與影像創作者アボガド6（@avogado6），即將推出全新畫集《感情》。這部作品集完整收錄了他自 2023 年至 2025 年上半年於網路發表的代表作品，並搭配原創短篇漫畫與珍貴專訪，濃縮出這位創作者一路以來最私密的創作軌跡與情感宇宙。在這本新作上市之前，不妨讓我們先回顧他過去那些令人難以忘懷的作品——那些圖像與故事，曾在我們低落或沈默的時刻，像一道安靜卻精準的光，照進內心深處。 — 我第一次認識他，是在 pixiv 上滑到的一張作品。畫面不華麗、色彩克制、人物比例也不追求「正確」，卻在眾多插畫之中異常顯眼。不是因為它炫目，而是因為它太誠實。如果你問：「アボガド6 的作品究竟在畫些什麼？」也許誰都無法立即給出明確答案。因為他的創作形式本身就是自由的：有時是一張圖講完一則故事，有時是一組短篇互相連動，更有幾部作品承載著龐大的末世世界觀。但不管形式如何轉換，那些畫面最終都通往同一處：人心最脆弱、最隱密、最難以言說的地帶。他畫假面、畫沉默、畫言不由衷，畫那些來不及出口的告白與善意。他筆下的角色總站在社會的邊緣，有些人已經墜落，有些人還在邊緣掙扎求生。但這些角色，從來不尖叫，也不求援，他們只是靜靜存在，在觀者的眼前，釋放一種令人難以迴避的真實。 — 📕 《滿是空虛之物》｜厭世是必然，憂鬱是日常這本短篇連作漫畫，無疑是アボガド6最具代表性的「敘事核心」。從想自殺卻被指派為死神的少年、到被人工培育卻想變得「像人類」的實驗兒童、再到用壽命交換幸福卻仍然無法逃避現實的少女，每一篇都像一記後勁極強的情緒炸彈。這些角色都在自己的日常牢籠中困住，而他讓這些籠子看起來像我們每天走過的街道、教室、辦公室。每一則故事都不說教，卻極具社會性。アボガド6像是以鋼絲穿線，把個別創傷縫起成一張網——你以為只有自己痛，其實我們都一樣。 — 📕 《滿是溫柔的土地上》｜當世界腐爛，仍有人記得你曾善良 延續《滿是空虛之物》的科幻設定，這部長篇漫畫將焦點拉到更宏觀的議題：複製人自我否定、AI擁有感情、人類與機器人之間的倫理界線模糊——這些你以為是虛構的設定，在アボガド6筆下卻顯得無比貼近。他筆下的AI，不是科幻的敵人，而是「因為曾經被善待，所以學會溫柔」的存在。世界可以很爛，但你曾對某人好過，那些光會留下來。 — 📕 《願你幸福》｜我知道你不是故意選擇了痛苦，但謝謝你還活著 這本短篇漫畫被日本網友稱為「#淚腺崩壞合集」，從〈小被被〉到〈天堂〉、從〈孩童王國〉到〈謝謝你為我而活〉，主題涵蓋了生死、家庭暴力、霸凌、自我價值、甚至老人電子葬與代際戰爭。結尾的同名故事〈願你幸福〉，更是直視了原生家庭創傷的無力：「沒有辦法選擇父母，請見諒。」短短一句，足以讓許多讀者痛哭流涕。アボガド6在這本書裡寫下的不是「勵志」，而是誠實地承認：「我們無法保證幸福，但願你能遇見那麼一次。」 — 📕 《徬徨》｜長大不是義務，是一場自我救援的旅程 這本畫集搭配短篇漫畫〈徬徨〉展開，描繪大人國裡的居民突然醒來，發現自己錯過了某些重要的東西，決定出發把它找回來。畫面維持アボガド6一貫的黑白筆觸與彩色刺點，故事語法簡單，卻像一記後座力強烈的耳光。「只有小孩能嚐到甜頭嗎？那就不公平了啊。」這句話，是整本書的核心主題——哪怕你已經是個加班到凌晨的上班族，你仍可以允許自己為了一顆糖，一次逃走，一場流淚。 — ▌ 補充推薦書單 書名 類型 主題關鍵字 簡要內容介紹 《果實》 畫集 + MV收錄 社會情緒 × 視覺寓言 以「果實」隱喻情緒的生成與崩壞，收錄多幅經典插畫、MV與專輯封面，呈現人心酸澀與甜膩交錯的狀態。 《秘密》 插畫集 社群焦慮 × 內心裂痕 描繪藏在社會日常底層的暗傷與說不出口的秘密，圖像簡潔卻極具情緒穿透力。 《剝製》 插畫集 情緒定格 × 留白敘事 像是把創傷封存起來的一本書，每幅畫都是一瞬記憶的凝固，情感厚重，令人不安。 《話語》 插畫集 語言缺席 × 默劇日常 對「無法言語的情緒」進行視覺化處理，是一本關於沉默、誤解與溝通失效的畫集。 《上映》 插畫集 無感現實 × 身分異化 聚焦於機械化日常的荒謬感，人們在生活裡重複演出，卻早已與自我失聯。 《阿密迪歐旅行記》 奇幻畫集 少年宇宙 × 超現實漂流 描述虛構角色阿密迪歐的奇幻旅程，風格跳脫現實，卻蘊含對存在與孤獨的深層反思。 《野菜國的冒險》 偽童話漫畫 社會寓言 × 世界解離 以蔬菜角色講述人類社會的異化與偏見，兒童繪本形式承載著成人黑色寓言。 — アボガド6筆下的角色，多半不是在用力反抗，而是靜靜承受。他們沒有發聲，卻讓無數人想起了自己。生活的苦痛不似斷頭台，眨眼間就能結束；往往都是鈍刀割肉般的折磨，壓力、焦慮、恐懼、厭惡，如蛆覆骨，啃食著每個人的生氣。 他不把這些視作難以啟齒的羞恥物，反而是攤在陽光底下，讓這些傷口受到正視，讓我們在反思的同時，接受自己不完美的一面。 書封來源：博客來 圖片來源：2019 | アボガド6

前陣子小S的女兒許曦文開了畫展，有人評論：「風格很像奈良美智」。這句話不只是讚美，更像言下之意：她畫出來的，不只是童趣，而是某種難以駕馭的情緒。奈良美智生於1959年日本青森，後赴德國杜塞道夫學藝術，獨處環境讓他把孤獨放大寫入藝術，成為辨識度極高的創作符號 。 他的小人物常有大頭、直勾勾的眼、偶爾緊咬鐵豎子——幼稚卻帶刺，內向卻又仿佛隨時會爆炸。 他曾說：在沒有同溫層的地方，他找到了真正的自己 。他的世界既有龐克音樂裹挾的爆裂力，也有鄉村錄音帶封面上那種寂靜的溫柔 。當你盯著畫面裡那個狐疑的孩子，裡面裝的不是童真，而是所有你沒勇氣說出口的「為什麼感到不對」。 — 📕 《寂寞的大狗》適讀年齡：4歲~12歲 繪本 × 擬人寓言 × 被拒絕的聲音 那隻大狗敲了太多次門，卻從來沒有人讓牠進入。 他不是乖，也不壞，只是太輕聲、太安靜，開不了門的那種孩子。 你會看到自己也曾那麼想進去，卻又不敢敲的自己。 — 📕 《小星星通信》 圖文自傳 × 少年記憶 × 藝術家的孤單練習 唯一由奈良美智親筆完成的圖文自傳。 他畫自己小時候在家、在房間裡，只能和自製小星星對話的日子。 那份被世界冷落、被誤會但依舊努力說話的單純，如今讀來依然殘酷但真實。 — 📕 《奈良手記》 創作筆記 × 短篇隨筆 × 畫與文字的對話 像是有人邀你一起走進他的工作室，攤開一本隨意筆記本，裡面寫著展覽疲憊、心情閃光、童年的碎影。 他不是在喊出答案，也不提供藥方，只是誠實地接上他的節奏，讓你覺得——他也曾被誤解，也曾需要一個出口。 — 📕 《奈良美智：始於空無一物的世界》 藝術專書 × 展覽紀錄 × 創作之源 這不是一本單純的畫冊，而是奈良從童年到創作成熟的精神地圖。 書中完整收錄橫濱美術館與洛杉磯郡立美術館的展覽內容，從早期紙筆速寫、錄音帶封面到近年大型雕塑裝置，連同工作照與創作筆記一併收入，讓人看見藝術家的「空」不是虛無，而是一種必要的起點。他說，創作從來都不是為了完成某件事，而是為了在空無中繼續活下去。 — 奈良畫那些皺眉、咬牙、又急著翻白眼的小孩，不是為了煽動情緒，而是替我們說出那些「太沉默以致不被看見」的聲音。這些書都是他自己寫給自己者的書，也是寫給你我的——那個不想妥協、不想裝乖卻也怕自己被丟進世界夾縫裡的自己。如果你也正在學著如何與情緒和平相處，或正在尋找一種可以「好好不乖」的方式，那就從奈良的世界開始吧。 圖片來源：奈良美智特展

如果每天推開窗，都能看見不同的經典畫作，會是什麼樣的奇妙體驗？ 《午睡時光》帶來一場充滿想像力的藝術之旅。暑假時，小女孩去奶奶家住，每天午睡前推開窗，窗外的風景總是出人意料——有時是熱鬧的市集，有時是暴風雨，有時則像走進了莫內、梵谷或葛飾北齋的畫中。 這不只是一本繪本，而是一場讓藝術變得生動、貼近生活的體驗。溫暖柔和的畫風與經典名作巧妙融合，讓孩子在故事中感受藝術的魅力，也讓大人沉浸於詩意與想像之中。書末還附有畫作小知識，讓親子共讀時有更多發現與對話。 如果你喜歡細膩美感、充滿巧思的故事，這本書一定會成為你的心頭好。現在，就一起推開窗，看看今天的風景是哪位藝術大師的傑作吧！

圖片來源：【電影】《喵的奇幻漂流》：即使末日來臨，我們也還在一起 2024 是動畫大作頻出的年份，無論是迪士尼超人氣續作 《腦筋急轉彎 2》，還是皮克斯的全新原創動畫 《荒野機器人》，都被視為本屆動畫獎季的熱門競爭者。然而，出乎所有人意料，本季最大黑馬，竟是一部來自拉脫維亞、由新人導演執導，完全使用免費開源軟體 Blender 製作 的動畫長片——《喵的奇幻漂流（FLOW）》！ 這部動畫不僅以以小成本製作（僅為競爭對手的五十分之一）在眾多大作中脫穎而出，甚至打破迪士尼與皮克斯對 奧斯卡最佳動畫長片 的長年壟斷。究竟這部作品是如何做到的？除了令人動容的故事、獨特的動畫風格，支撐這部獨立製作動畫勇闖業界的關鍵因素，正是 Blender 這款免費開源的 3D 動畫製作軟體。 Blender：讓動畫創作變得更自由的關鍵 隨著科技進步，以往的2D動畫電影因其難以在視覺效果的複雜及華麗程度上與3D動畫競爭，逐漸在電影市場上不受投資方的青睞。以迪士尼、皮克斯為首的大部分動畫公司更傾向於將資源交付在受眾較廣的3D動畫上，但此趨勢也將製作動畫的基本門檻提高。 對於資源較少的工作室與創作者而言，要能夠擠身與這兩大公司並行，除了獨樹一幟的故事創作、別出心裁的劇情安排外，能夠打破動畫強權的技術門檻抑是不可或缺的重要因素，傳統 3D 動畫製作往往仰賴昂貴的商業軟體，如 Maya 或 3DS Max，這對於獨立創作者與小型工作室來說，幾乎是難以負擔的成本。《喵的奇幻漂流》更大膽選擇以免費、開源的軟體Blender製作這部動畫，突破了動畫長片以往使用多重技術、大型團隊的傳統。 這部以Blender製作的動畫長片勇奪第97屆奧斯卡最佳動畫、2025金球獎最佳動畫長篇、歐洲電影獎最佳動畫片的創舉，無非給了創作者們莫大的信心，向世界證明：「電影不一定要重金、高技術，獨立創作也能夠成就完整的動畫電影佳作。」 想嘗試 Blender？這本書讓你從零開始學習！ 如果你也對成為下一個動畫大獎黑馬有興趣，又或者單純想要把自己腦海中的想像付諸實現，讓平面創作能夠躍上螢幕，這本專為初學者設計的《Blender 3D動畫設計入門》十分適合你。從軟體介面到範例操作，皆有圖文輔佐呈現，避免了對著螢幕大眼瞪小眼的窘境，且每個步驟都有詳細的圖解說明。 ✅ 完整介紹 Blender 介面與操作方式，讓初學者不再被繁複的功能嚇倒。✅ 逐步圖解建模、動畫與渲染流程，從零開始學會製作 3D 角色與場景。✅ 實戰範例教學，讓你親手打造屬於自己的 3D 動畫作品。✅ 應用範圍廣泛，從動畫、遊戲設計，到3D 插畫，甚至是影片視覺特效，都能派上用場。 無論你是動畫愛好者、獨立創作者，甚至是希望為自己的設計作品增添 3D 元素的藝術工作者，都能透過這本書輕鬆掌握 Blender 的核心功能，開展創作的第一步！

Photo Source@ 城市計畫 走進「人然 humanature」，老爵士樂輕輕流淌，線香縈繞，空間裡擺滿精選書籍與藝術品，像是都市裡的一處秘境。 這座新開幕的「慢書房」，不只是閱讀空間，更揉合選品店、咖啡館與展覽策展，打造屬於林口的文藝角落。 ▋ 亮點 1：城市思考的新場域 背後推手「留白計畫」透過土地活化與公共設計，試圖創造一種全新社區體驗，讓藝術文化與生活消費無縫融合。 ▋ 亮點 2：boven選書 × 奇想會策展 「boven 雜誌圖書館」嚴選書籍，「奇想會」則策畫藝術特展，老家具、古董音響與畫作交織，讓空間宛如溫暖的客廳與閱讀角落。 （照片來源：城市計畫） ▋ 亮點 3：「胚 pae nook」咖啡進駐 樓下「胚 pae nook」提供獨特手沖與創意特調，如「茂谷柑美式」、「葡萄冷萃」，讓閱讀時光多了一抹香氣。 ▋ 亮點 4：合風蒼飛操刀設計 建築事務所「合風蒼飛」以森林意象打造寧靜氛圍，磚紅色牆面、三角桁樑結構，交織出台灣在地美學。 （照片來源：城市計畫） ▋ 亮點 5：首場展覽《我的完美日常》 「奇想會」策展，用細膩視角展現生活中看似微小卻不可或缺的美好瞬間。 （照片來源：城市計畫） * 「人然 humanature」不只是一間書房，更是一場城市生活的提案。想一探這座文藝綠洲的魅力？完整介紹請點擊以下連結閱讀原文👇🏻

我愛上草間彌生已經很久。二〇一一年，我去了一趟馬德里，在索菲婭王后國家藝術中心博物館（Reina Sofia Museum）恰好碰上她的大型回顧展，初次親眼一睹其大作風采。那就像一不小心，在路中央踢到了塊石頭，然而它指引我正確的方向。我並未刻意尋找，但它就在那邊，準備滾入我的生命。當時我對草間彌生的名作相當熟悉，只是對她一九六〇與七〇年代的作品尚一無所知。 草間彌生一九五八年遷居紐約，開始建立起最具代表性的形象：這座城市是嬉皮聚集地，並以和平主義來回應美國的政治抉擇和越戰。草間彌生成為這些另類運動的女王，即使是日本人，又身為女性，依然在藝術界取得卓越地位。雖然她不像同行的美國白人男性取得商業上的成就，但不知怎地，她已懂得如何讓人注意其作品，同時對自己的藝術保持初衷，毋須屈服於時下風潮。 她在提到自己時曾說：「就像行駛在沒有盡頭的公路上，這輩子都會是如此。」這條路上無法繞道，也找不到替代出口，是一條以忘我的決心所闢出的漫漫長路，雖有許多痛苦片刻，但遠遠優於沒有藝術的生活。 我深深同情她的苦痛，認為她能把精神疾病轉化為自我藥療，實在是具備著深度的美麗奇蹟。在我創作這本書的那幾個月，草間彌生就像扮演著母親的角色，是永遠尋找真理的典範。 時至今日，草間彌生是藝術刊物的常客。她是大型展覽的主角，其藝術裝置總能吸引參觀者大排長龍，她的作品也在社群媒體上被分享。她是時尚領袖，看起來宛如從迷幻童話中走出來的角色。然而在她漫長的事業生涯中，也曾出現約二十年的黑洞，那段時間，大家遺忘了她是誰。她年紀稍長後，由於神經系統出問題，遂於一九七三年遷回日本，遠離藝術界的中心。殘酷的體制猶如巨大的虛空，會讓人消失其中，且似乎能抹去那人過往的所有成就。 但在這樣的時刻，會彰顯出一個人存在的真正目的——她唯一的目標，就是別停下追尋的腳步。 草間彌生這號人物汲取著東西方文化；她在美國社會體驗到當代文化之時，也保有源自於日本傳統的紮實核心。這樣的交融帶來訴說新語言的能力，展現新的表達形式，讓我們能毫無障礙，一探世界。 基於這些理由，我決定訴說她的故事。「沒有任何痛苦能讓我洩氣。我就是這樣誕生，這樣生存，也會繼續這樣活下去。」