老實說，《懸案對策室》不是那種一翻開就讓人覺得「哇，好刺激」的犯罪小說。 它比較像是讀到某個地方，你會突然停一下，心裡冒出一句話：欸，等等，我剛剛是不是默默同意了什麼？ 書裡死掉的人，全都是你在新聞裡看過的那種角色：罪證確鑿、惡名昭彰、社會早就替他們下好評語的連環殺手。當這些人一個個被清算，你甚至可能會有那麼一瞬間，覺得世界好像清靜了一點。而這本書最不安的地方就在這裡。它沒有讓你停在這個念頭裡太久。 FBI 只好動用一個內部評價很兩極的小組：「模式辨識小組（PAR）」。這不是一群英雄型角色。他們很聰明，擅長數據、邏輯、行為模式，但在人際上幾乎全數失敗。在會議室裡，他們常被打斷、被忽略、被嫌難相處；可每次案件真的卡死、線索散到撿不起來時，又只有他們願意慢慢把碎片一個一個撿回來。 隨著案件往前推，你會發現兇手留下的已經不只是挑釁，而是一套冷靜、精準、幾乎沒有情緒的安排。那感覺不像是在對警方示威，更像是在反問你一句：如果被清除的都是壞人，這樣真的錯了嗎？ 這本書會讓人上癮的，其實不是破案本身。而是那種一路讀、一路覺得不太對勁的過程。 你會發現自己不斷在心裡替兇手找理由，又在下一頁立刻否定自己。節奏很順、畫面很清楚，但情緒始終卡在一個不上不下的位置，每前進一步，都像被迫把「正義」這件事看得更仔細一點。 讀到後面才會慢慢意識到，這本書其實不是在寫一個多聰明的殺人遊戲。作者在這個新系列裡，把重心放在一個不太討喜、卻很關鍵的辦案單位，讓整個故事少了英雄光環，但多了一種冷靜、偏執、甚至有點疲憊的現實感。 你不一定會喜歡書裡的每一個人，但很難不被他們做出的選擇牽著走。 🎯如果你是那種： 喜歡犯罪心理、連環殺手題材 看《七宗罪》、《心理追兇》、《無間警探》時，比起結局更在意「誰越界了」 不排斥閱讀時被戳一下，而不是只想追求爽感 喜歡那種讀完會想找人聊聊，卻一時說不上自己站哪一邊的故事 那《懸案對策室》你大概會讀得很快，又在某些地方，不自覺慢下來。 這本書一路陪你看清楚的，其實只有一件事：有些界線，是在你點頭的那一刻，被跨過去的。 書封來源:博客來

如果你問，有沒有哪一本書，本身就像只會在夜晚出現的奇蹟; 那《夜行馬戲團》一定是其中之一。 這是一座只在夜裡開門的馬戲團。沒有招牌、沒有預告，黑與白是唯一的顏色。鐘聲響起，帳篷亮燈，你走進去，卻很難說清楚：究竟是你在看表演，還是表演正在靜靜看著你。 故事表面上談的是魔法、競賽與命運。但真正留在心裡的，是兩個被當成棋子長大的人，在嚴苛規則之中，偷偷替彼此留下選擇的空間、呼吸的縫隙，以及不被世界完全奪走的那一點溫柔。 這是一本會讓你很可能讀著讀著就停下來，盯著某個畫面發一下呆，或是在翻頁時，忽然意識到房間變得好安靜。同時也是一本讀到一半也沒關係的書。 如果你最近對「奇蹟」這個詞有點疲乏，卻還是不想放棄相信：世界某個角落，仍然有人用很小、很慢、很安靜的方式，對抗命運... 那這本書，或許正好等你。倒數來到第 22 本。這是一場，只為夜晚準備的閱讀。

聖誕節的故事，通常關於人。團聚、原諒、奇蹟，還有被好好對待的時刻。 但《樹冠上》選擇在這個時節，輕輕把我們的位置往後退了一步。理查・鮑爾斯寫的不是一棵樹，而是整片森林的時間。小說從幾段看似無關的人生開始... 有人醒來，有人迷失，有人為了某件比自己更久的事，付出了一切。他們沒有被命運刻意牽在一起，而是在某個時刻，被一種非人的存在攔了下來。 那個存在，是樹。 在這本小說裡，人不再是敘事的中心。 我們只是樹冠之下短暫移動的身影，而森林，才是那個記得更久、活得更慢的主體。 這不是一本容易閱讀的書。它的節奏緩慢、不討好，也不急著給答案; 但正因如此，它很適合在年末被打開... 當我們忙著總結、計算、往前看時，《樹冠上》提醒你：有些存在，不需要被完成，它們只是持續存在著。 如果聖誕節是一個重新校準內心位置的時刻，那麼這本書不會給你溫暖的擁抱。它只會讓你意識到一件事：你其實，並不站在世界的正中央。 而這個發現，可能會讓你安靜很久。 書封來源:博客來

《魔法壞女巫：第二部》即將在下周強勢上映，成為年底壓軸的強檔大作。相信有許多看完第一部的影迷們還沉浸在奧茲國這個美麗奇幻的世界中。 第二集延續著兩位女巫在分道揚鑣後需要面對與承擔的事情，善與惡的對立將以更難捉摸的形式呈現在觀眾的心理。 魔法壞女巫也即將在第二部畫下完美的句點，兩位女巫為了解決難關，打算攜手合作。當友情成為影響命運的關鍵，她們唯有敞開心扉、真正體會對方的心聲，才能改變自己，也為奧茲國帶來新的希望。 在《魔法壞女巫：第二部》中，兩位主角不僅將重新詮釋〈No Good Deed〉、〈For Good〉等經典歌曲，作曲家史蒂芬·史瓦茲（Stephen Schwartz）也特別為電影打造了兩首全新作品，使這部續集更加令人引頸期盼。 魔法壞女巫改編制經典的百老匯音樂劇《女巫前傳》，以西方壞女巫的視角重新審視《綠野仙蹤》這經典的世界名著，讓讀者對於壞女巫有了不同的定義，說不定壞女巫不是邪惡，而是「被貼上邪惡」的標籤。 談起魔法壞女巫，就必須先來閱讀《綠野仙蹤》的經典故事。 《綠野仙蹤》講述堪薩斯的小女孩桃樂絲在龍卷風來襲時被捲上天空，連同房子一起掉落在神奇的奧茲國，意外壓死了東方壞女巫。為了回家，她在北方好女巫葛琳達的指引下，穿上魔法鞋前往翡翠城尋找奧茲大法師。在旅途中，桃樂絲結識了渴望擁有腦袋的稻草人、希望能感受愛的鐵皮人，以及缺乏勇氣的獅子，四人因此成為互相扶持的伙伴。然而，大法師並未直接實現願望，而是要求他們先打敗西方壞女巫。經歷危險重重後，桃樂絲意外用水讓壞女巫融化，成功完成任務。回到翡翠城後，他們發現大法師其實只是普通人，但他以象徵性的禮物喚醒了三位伙伴內心真正的力量。至於桃樂絲，雖然錯過搭乘熱氣球回家的機會，但在北方好女巫的指導下，她敲擊魔法鞋三下，終於回到堪薩斯。這個故事展現了成長、自我發現，以及勇氣、智慧與愛其實一直存在於每個人心中的真諦，也強調「家」才是心靈的最終歸宿。 銜接上《魔法壞女巫：第二部》我們才能更看出這部電影裡最真摯想傳達給觀眾的動人涵義。 下周就在大螢幕面前在細嘗魔幻音樂世界，並在觀影後讀上《綠野仙蹤》，把自身完整的投入屬於善惡交織希望的神奇國度。(小編也要手刀購票了)

萬聖節的夜裡，戴上面具的人只想玩得盡興，而史蒂芬・金筆下的恐懼，卻讓你懷疑——真正可怕的，是不是那個「面具底下的自己」。金的恐怖從不來自怪物，而是藏在人心深處的裂縫：被壓抑的憤怒、被忽視的孤獨、失控的愛與絕望的信仰。他總能把最尋常的場景——學校、旅館、家庭、電腦、玩具——一點一點推進成夢魘，讓你不敢確定，是故事太瘋狂，還是世界本來就這樣。這一夜，讓我們走進金的恐懼之書，看見恐怖如何以「日常」的形狀出現。 — ◼︎ 《魔女嘉莉》 如果這本書沒被太太從垃圾桶裡撿回來，世界上就不會有史蒂芬・金。 被信仰壓抑的少女嘉莉，長期活在母親宗教狂熱的陰影下，也飽受同儕欺凌。當屈辱與孤獨累積到極點，她體內潛藏的能力終於甦醒。鮮血、火焰與報復交織成一場青春地獄，將整個小鎮吞沒。《魔女嘉莉》是金的出道作，也是他最經典主題的起點——恐懼從不是怪物帶來的，而是從人性中誕生的。 *改編電影《魔女嘉莉》 ◼︎ 《鬼店》 那間旅館不是鬧鬼，而是「會吃人」。 曾是名校教師、文壇新星的傑克，帶著家人前往冬季封館的「全景飯店」擔任管理員，準備在與世隔絕的半年中重新開始。然而孤寂、酒癮與壓抑的怒氣逐漸蠶食他的理智，直到他成了飯店最完美的住客——永遠不會離開的人。金以冷靜筆觸描繪父親的崩解與家庭的毀滅，也讓《鬼店》成為恐怖文學與心理驚悚的經典。 *改編電影《鬼店》 ◼︎ 《安眠醫生》 三十五年後，《鬼店》裡的小男孩長大了，變成能幫助臨終者安詳離世的「安眠醫生」。但童年的陰影從未消失，當另一位擁有「閃靈」能力的女孩出現，他再度被拉回那座早已付之一炬的飯店。這是金罕見的續作，也是對「創傷如何延續」的回望。恐懼從未消失，它只是換了一種樣子，繼續與人共生。 *改編電影《安眠醫生》 ◼︎ 《寵物墳場》 最令人毛骨悚然的不是鬼，而是「愛到無法放手」。 當心愛的家人死去，若有一條小徑能讓他回來——你會走嗎？路易斯在悲痛中踏上禁忌之路，發現那座印地安墓園能讓死者復活，卻無法讓他們回到從前。金以冷靜而殘酷的筆法描寫死亡、執念與復生的代價，讓這部作品成為他最陰鬱、最貼近人性的恐怖小說之一。 *改編電影《禁入墳場》 ◼︎ 《牠》 每個人心裡都有一個「牠」。 在德利小鎮的排水溝裡，恐懼化身成小丑潘尼懷斯，專吃孩子，也專吃記憶。七個被霸凌的孩子以血結盟，誓言對抗「牠」——那不只是怪物，更是每個人成長過程裡最深的陰影。金在《牠》中寫的不只是恐懼，而是記憶如何吞噬人，童年如何留下永遠無法癒合的裂口。 *改編電影《牠》、《牠：第二章》 ◼︎《有時候，他們會回來》 你以為被封印的故事，總有一天都會回來。 這本短篇集收錄金早期最具代表性的恐怖原型：從玩具兵、碟仙、衣櫃到迷霧，每一則都像是一個恐懼的原點，揭示出日常物件也能成為恐怖的載體。人性、罪惡與偶然的錯誤構成一個個無法逃避的命運迴圈。 *改編電影《銷魂大夜班》、《燙衣機》、《櫃魔》、《卡車》、《第七幻像》、《戒菸公司》、《玉米田的孩子》、《房間裡的女人》 ◼︎《史蒂芬・金的故事販賣機》 如果恐懼能販售，你會想買哪一種？ 二十二篇短篇作品像一台老式糖果機，每投一枚硬幣就掉出一場夢魘。從會敲鈸的玩具猴子，到能改變現實的電腦，再到濃霧中無處可逃的人群，金用各種形式書寫恐懼，也書寫人。這是他創作能量的縮影，一部讓人既顫抖又過癮的恐懼百科。 *改編電影《史蒂芬金之猴子》 — 史蒂芬・金曾說：「我不是在寫恐怖，我只是寫下世界的樣子。」萬聖節的夜再長，也比不上人心深處那條看不見的走廊——那裡總有一盞燈，亮得異常詭異。 更多心驚膽戰的閱讀體驗，請點擊上方標籤 #萬聖夜讀特輯 看更多。 書封來源：博客來 圖片來源：《鬼店》Warner Bros.

在二戰的陰影下，好萊塢依然閃耀著光芒，但安東尼．馬拉在《水星影業為您呈獻》裡揭開了銀幕背後的另一面。 📖女主角瑪麗亞從義大利逃到洛杉磯，帶著破碎的過去努力在小片廠打拚；她的華裔男友艾迪才華洋溢，卻只能因膚色被迫演出「反派」角色。片廠裡聚集了詩人、建築師與流亡的藝術家，他們一邊追逐夢想，一邊被迫在政治與審查之間妥協。馬拉把這些看似配角的人生放到舞台中央，逼我們直視：藝術真的能與政治切割嗎？ 讀這本小說，就像走進一座老電影院：你會笑、會嘆息，甚至紅了眼眶。荒謬與幽默交織，讓故事不只是歷史重現，更是對「誰能說話、誰被聽見」的深刻提問。 🎯 推薦讀者 喜歡歷史小說、想從另一個角度看二戰的人 熱愛好萊塢秘辛與電影文化的影迷 對移民、身分認同與被看見的議題感興趣的讀者 想找一本適合讀書會、能激起熱烈討論的小說 《水星影業為您呈獻》提醒我們：即使身處邊緣，每個人都值得被看見。當藝術成為宣傳的工具，你會選擇順從，還是想盡辦法保有自由？ 這場電影級的閱讀體驗，答案等你自己走進故事裡尋找。 書封來源:博客來

這是【2025 上半年精選】系列的第四篇推薦。排行榜會告訴我們什麼書賣得好，但我更好奇的是——這些書，為什麼能讓人一翻再翻，甚至成為生活的一部分？它們的頁面之間，又藏著什麼會在日常裡慢慢滲透的東西？這次，我挑了《沼澤女孩》。這本小說在全球賣出超過 600 萬冊，蟬聯《紐約時報》暢銷榜 25 週第一名，背後的原因絕不只是因為它的懸疑性。表面上，它是一樁命案調查；骨子裡，它是一首關於孤獨、成長與自然的長詩。 — 故事發生在北卡羅來納的濕地。奇雅出生在破舊的棚屋裡，母親離開、兄姊陸續走遠，最後只剩她與酗酒的父親相依為命。當父親也消失後，這片荒野成了她唯一的庇護所。她學會獨自捕捉食物、觀察動植物，在無人庇護的環境中長大成人。 小鎮的人們叫她「沼澤女孩」，帶著排斥與好奇的眼光看她。她一邊迴避這些目光，一邊又忍不住被光吸引——那是名叫泰特的男孩，帶她認字，開啟她對生物學的興趣，也給了她第一次親密的愛。然而，好景不長，一具屍體的出現，將她的世界推進鎂光燈下，讓她成為眾矢之的。 《沼澤女孩》最迷人的是它的雙重結構。懸疑線緊繃，卻與自然書寫、情感成長交織在一起——作者用動物求偶、演化的隱喻對照人類的愛與背叛，用沼澤的潮汐與泥淖映照孤立無援的生命狀態。 讀到某些片段時，你會意識到，有時我們不是被環境困住，而是被人類的視線和評價困住。奇雅能走到最後，不是因為有人帶她逃離，而是因為她在沼澤裡學會了自我存活與自我相信。 — 如果你喜歡懸疑，它有足夠的反轉與線索讓你讀到最後一頁才恍然大悟；如果你喜歡成長故事，它能讓你看見一個孩子如何在沒有愛的世界裡學會愛自己；如果你喜歡自然書寫，它的文字會讓你聽見風吹過蘆葦的聲音、看見水面倒映的光影。 或許，這也是為什麼它能讓那麼多人在讀完之後，久久不願闔上書—— 因為我們在奇雅的孤獨裡，看見了自己。 書封來源：博客來 圖片來源：馬可孛羅

你有沒有想過，把一群退休CIA特務丟進一個湖畔度假小鎮，會發生什麼事？ 他們平時的日常是翻翻書、喝杯馬丁尼、順便動動腦解解懸案。沒想到這個夏天，小鎮的寧靜被一樁失蹤案打破——湖邊別墅的少女突然不見，而最大的嫌疑人，竟然就是他們的鄰居。 為了替朋友洗刷冤屈，他們決定親自下場調查。誰知道，隨著線索一步步浮現，一具沉睡湖底的屍體被發現，多年前的間諜任務也意外重現。原來，有些祕密，就算湖水再深，也終究會浮上來。 讀《夏季訪客》，就像被邀請進一部融合推理與間諜的影集—— 從第一章開始，懸疑感直接拉滿 特務們一邊拌嘴、一邊查案，角色互動妙趣橫生 小鎮的悠閒氛圍，與暗潮洶湧的真相形成強烈對比 🎯推薦給 喜歡泰絲．格里森、推理或間諜小說的讀者 熱愛角色互動、有幽默感又緊湊的懸疑故事迷 想找一本假期一開讀，就能一路追到深夜的書蟲 如果你喜歡既有推理的緊張感，又有角色魅力與故事張力的小說，《夏季訪客》一定會讓你追到欲罷不能。 書封來源:博客來

一開始你以為只是隨手翻開一本書，然後就會發現——你不該翻開它。因為《最後約翰死翹翹》不是那種讀完就能拍拍書頁、關燈睡覺的小說。它是一隻看不見的手，冷不防從紙頁縫隙裡伸出來，把你從安全的現實拽走，狠狠丟進滿是影子人、通靈醬油、德國香腸堡電話、地下魔獸與隱形之門的瘋狂平行宇宙。這裡的恐怖，不是陰森古堡的冷風吹過耳後，也不是廉價的突發驚嚇，而是經典克蘇魯式的「知識詛咒」——你只是乖乖在熟悉的高速公路上開著車，卻在眨眼間衝進一條不存在的交流道，意識到自己正駛入一片不可名狀的領域。 故事轉折之生猛，還喜歡在喜劇跟恐怖片中反覆橫跳，情節荒謬到讓你想笑，但笑聲卻會慢慢凝固在背脊。 — 故事從兩個完全不像救世主的廢柴開始——大衛和約翰。他們的人生藍圖裡沒有驅魔、沒有守護宇宙，最多只是想混口飯吃。直到一種叫「醬油」的詭異藥物闖進來，打開通往另一個世界的窗口，讓他們看見那些「不該存在的東西」。而一旦你看見它們，它們也會看見你——經典克系的恐怖邏輯在這裡被放大得荒唐刺眼：你知道得越多，就越危險，越不可能回頭。從那一刻起，醬油不只是毒品，而是一張沒得退票的死亡門票。 — 我喜歡這本書的地方，在於它同時擁有洛夫克拉夫特的宇宙級未知恐懼，卻又毫不猶豫地把高冷神秘從神壇上拖下來，硬塞進B級片式的爛人對話與惡趣味笑點中。那種反轉再反轉的閱讀節奏，像是被人接連推進兩道門——前一秒還在「眼睛」克洛克的陰影下屏住呼吸，下一秒就被兩個主角的嘴砲逼到噴笑。所有的常理在這裡都失效：推理技巧、恐怖片套路、世界觀筆記通通沒用，你只能跟著書頁一路狂衝，想知道下一步還能多離譜、多失控、多不講道理。 但這本書就像一種奇特的電波，你得對頻才能接收到它的訊號。 如果你喜歡克系的不可名狀、沉迷於未知恐懼的窒息感，或者對B級恐怖片的喜劇效果情有獨鍾，它會讓你笑到拍桌、又被冷汗滲透；如果你對這種惡搞混搭不屑一顧，那它的魅力可能就永遠隔著一層膜。 讀完後，你可能會覺得自己的腦袋被什麼奇怪的東西入侵過——而且最壞（或最好的）是，你還會想再被入侵一次。 — 另外一個小彩蛋——這本書在2013年曾以《醬油靈藥》之名出版舊版，後來也被改編成同名電影《最後約翰死翹翹》（John Dies at the End）。電影本身就像書一樣，混亂、怪誕、滿是腦洞，讓觀眾一邊困惑一邊大笑，完美還原了原著那種瘋狂的體驗。如果你想放開思緒，一路沉浸在那種彎道疾馳甩尾、時而失重時而翻滾的閱讀快感裡，千萬不要錯過《最後約翰死翹翹》。 書封來源：博客來 圖片來源：讀書共和國

這本書很安靜。 但那種安靜，不是無聊，是那種「你讀著讀著，心會默默揪起來」的感覺。 世界已經毀了，什麼都不剩。一對父子走在灰濛濛的長路上，沒有目的地、沒有希望，也沒有什麼值得期待的未來。他們唯一還抓得緊緊的，是一句話：「我們還是好人，對吧？」 就算快餓死了，也不吃人、不變壞、不放棄彼此。這種堅持，在那樣的世界裡，已經是一種信仰。 你可能以為這是災難小說，但這裡沒有殭屍、沒有爆炸場面，也沒有拯救世界的英雄。《長路》是一部很慢、很靜的小說，它不是衝進你心裡，而是一步一步、悄悄地走進來。然後你會開始想：「如果是我，我還會選擇善良嗎？」 🌟文字很乾淨，不花俏，沒有多餘的形容詞，卻句句藏著情感和力量。 你會看到一個父親不動聲色的溫柔、看到一個孩子固執天真的相信，也會看到在最黑的夜裡，那一點點還沒被熄滅的人性微光。 🎯 推薦給這樣的你： 喜歡文學裡那種「安靜但戳心」的故事 曾被《等待果陀》的荒涼、《追風箏的人》的父子情打動過 喜歡那種不炫技、沒大場面，卻會讓你想放在書櫃裡很久的書 最近有點累、對世界感到迷惘，想要找到繼續走下去的理由 有時候，這個世界真的讓人很想放棄，但《長路》會悄悄提醒你：只要我們還願意當一個好人，那世界就還有一點點光。 如果你正在找一本適合深夜慢慢讀、讓你重拾信念的書，這本很適合。而且它不會在你看完就離開，它會靜靜地留在你心裡，陪你走一段路。 書封來源：博客來

你知道嗎？《基地》影集其實悄悄在 Apple TV+ 推出了第三季。 也許你會感到驚訝：那部號稱「史上最難影像化」的小說，真的被拍出來了？ 打開 Apple TV+ 的《基地》（Foundation），你可能會立刻被那壯觀的銀河視效吸住眼睛。畢竟這可是砸下上億預算打造的宇宙史詩——星艦爆炸、人工智慧、還有「三胞胎皇帝」之間的權力鬥爭，每一幕都足夠華麗，也足夠沉浸。 但見仁見智，有人喜歡那磅礡的畫面，有人則惋惜影集沒能守住原著的骨幹。不過無論你怎麼看，有一件事幾乎無庸置疑—— 那系列小說，比任何影像，都更壯闊。 — ▌這不是救世主傳奇，而是千年帝國的數學解法 《基地》的開端，來自一位預言帝國即將崩潰的數學家——哈里・謝頓。 他不是巫師，也不是革命者，而是一個相信「未來可以被計算」的學者。 他提出一門虛構卻自洽的學科：「心理史學」。 這是一套運用數學與統計模型，預測人類大規模行為趨勢的理論。就像天氣預報能預測暴風雨，人類歷史是否也能被模擬與修正？ 這樣的發想，成為全書的基石。 於是，一個「基地」被秘密建立。它的任務不是戰鬥，而是保存。不是反抗，而是引導。 它的存在，是為了縮短帝國崩解後的黑暗時代——讓人類在廢墟中，還能找到通往未來的路徑。 — ▌沒有主角，只有系統 小說的壯闊，不來自個體的冒險，而來自文明的集體命運。 在這部作品裡，你找不到永遠的主角。人物如星辰閃爍，在浩瀚歷史中出現又消逝，被時間與體制推動向前。整個系列跨越千年，描繪的不只是故事，而是整個文明的演化圖景—— 帝國的腐敗、宗教的操控、貿易的興起、科技的失落……這些看似偶發的事件，實則都在一場更宏大的「計算」之中。 這正是《基地》最令人震撼的魅力：它不講英雄主義，也不給你熱血高潮，但它會讓你在一頁又一頁的閱讀中意識到—— 原來人類的歷史，也是一場棋局。 而我們，可能早就在一場無聲的推演中，走向那個被安排好的未來。 — ▌預測未來，不是為了控制，而是為了選擇 比起那些靠天選之人拯救世界的套路，《基地》更像是一場冷靜到近乎殘酷的啟示錄。它讓我們看見歷史的邏輯、文明的盲點，也讓我們開始懷疑： 在這場被預言好的大劇中，我們究竟是演員，還是觀眾？ 艾西莫夫不提供答案，他只留下一個問題—— 當我們知道文明即將墜落，我們會選擇放棄，還是提前準備？ — 回到小說，回到文明真正的起點 即使你從沒讀過科幻小說，也能在《基地》裡感受到那股思想的重量。 它不用爆炸場面說服你宇宙有多大，而是用一條公式、一次推演，讓你重新思考我們的未來能否被設計。 這正是它被譽為經典的原因： 它不只是一部小說，而是一種關於「未來可以如何運作」的哲學與想像。 它讓我們相信，真正的希望，不只是祈禱的結果，而是人類智慧與選擇的結晶。 如果你想讀一本真正「關於未來」的小說—— 那不是穿越時空、也不是星際戰爭，而是這一本：《基地》，一部寫在星辰上的文明啟示錄。 圖片來源：Apple TV+

2025年卡蘿．希爾茲小說獎（Carol Shields Prize for Fiction）入圍名單今日正式揭曉。本獎項專為表彰美國與加拿大女性與非二元作家創作的小說、短篇故事集與圖像小說，今年由五位評審——Diana Abu-Jaber、Norma Dunning、Kim Fu、Tessa McWatt 與 Jeanne Thornton——從眾多作品中選出五部精彩入圍作品。 最終得主將於5月1日公布，將獲得高達15萬美元的獎金，其他入圍者也將各獲得12,500美元，以表彰其傑出貢獻。 📖 《Pale Shadows》by Dominique Fortier 小說聚焦於詩人艾蜜莉．狄金生（Emily Dickinson）過世後，三位女性——她的妹妹、哥哥的情婦，以及哥哥的妻子——如何接手整理並出版她的詩作。透過細膩而詩意的筆觸，作品探討哀悼、文學遺產，以及詩歌如何在時間中留下永恆的痕跡。 📖《All Fours》by Miranda July 一位45歲、略具名氣的藝術家從洛杉磯啟程，計畫前往紐約展開一趟橫跨美國的公路之旅。然而在旅程初期，她臨時改變行程，踏上了一段出人意表的探索之路。這趟旅程不僅改變她的路線，也重新改寫了她對渴望、親密關係與自我定位的理解。 📖《Code Noir》by Canisia Lubrin 這部作品由59篇彼此串聯的故事構成，靈感來自1685年法國殖民時期的《黑法典》——一套規範奴隸制度的法令。Lubrin 以詩性的語言與實驗性敘事，穿越歷史與未來，描繪出一幅關於黑人經驗、創傷與韌性的壯闊畫卷。 📖《Liars》by Sarah Manguso 這是一部深入描繪婚姻解體的現代小說。主角Jane是一位作家，面對丈夫John的背叛與兩人之間日益加深的裂痕，她陷入對自我、婚姻與職志之間拉扯的深層思考。Manguso 以銳利簡練的文風，書寫愛與信任瓦解後的複雜情感風景。 📖《River East, River West》by Aube Rey Lescure 故事背景設於當代中國經濟快速發展的時代，透過兩代人的視角，講述關於歸屬、夢想與身份認同的追尋。小說巧妙交織家庭關係與社會變遷，在個人與集體的故事中注入深厚的人文關懷與現實觸感。 這五部入圍作品風格多元、題材豐富，不僅展現了女性與非二元作家在當代文學創作上的創意與深度，也反映了當前文學場域的多樣性與包容性。你最想從哪一本開始讀起呢？