如果學習可以像看動畫一樣有趣，孩子是不是就會更願意打開書呢？ 這次在台灣上市的《SPY×FAMILY 間諜家家酒學習系列》，就是把安妮亞、黃昏和約兒帶進學習書裡，陪孩子一起畫畫、學英文、認識電腦，讓學習變成一場輕鬆又好玩的任務。 這套系列一共推出三本，畫畫課、英文課、電腦課，專為幼兒園中班到小學中年級的小朋友設計。書裡有滿滿的角色插圖、可愛貼紙，首刷附錄版還會附上墊板、尺和書籤，孩子一拿到就很有參與感，不是那種翻兩頁就想放回書架的學習書。 畫畫課從最簡單的線條開始，教孩子畫不同的髮型、表情，還能幫安妮亞換衣服、畫出她各種經典表情。沒有標準答案，也不用畫得一模一樣，只要願意動筆，就能慢慢畫出屬於自己的角色，對孩子來說非常有成就感，也能自然練習手眼協調和運筆能力。 英文課把學英文變成闖關遊戲，透過迷宮、著色、連連看，一邊玩一邊認識英文字母、單字和簡單句子。學習內容都放在角色的日常生活裡，不會讓孩子覺得自己在上課，反而像是在跟安妮亞一起完成任務。書中也有貼心的小提醒，讓家長在共讀時更容易陪孩子一起念、一起玩。 電腦課不是教寫程式，而是從認識電腦開始，告訴孩子電腦是什麼、鍵盤和滑鼠能做什麼，還會用角色的視角帶出簡單的邏輯概念。書裡也用間諜任務的方式，提醒孩子上網要注意安全、保護自己的資訊，讓孩子在接觸數位世界的同時，先建立基本觀念。 整套書最重要的不是學得多快，而是讓孩子覺得學習很有趣。可以慢慢來，可以重來，也可以和爸媽一起完成。對喜歡《SPY×FAMILY 間諜家家酒》的孩子來說，這不只是學習書，而是能和喜歡的角色一起成長的小夥伴。 如果家裡有正值學習啟蒙階段、又喜歡安妮亞的小朋友，這套真的很適合一起快樂學習。 書封來源：博客來 圖片來源：東立出版

一個關於創作、失去與前行的故事。 漫畫家藤本樹於 2021 年發表的短篇作品《驀然回首》，近年在台灣累積了極高的讀者共鳴。它不是以劇情翻轉取勝的作品，而是以極為節制的篇幅，描寫兩位少女藤野與京本，從童年開始，一路走過十三年的創作關係。那是一段關於被比較、被刺激、被拉開距離，卻始終無法真正切斷的生命連結。 故事以漫畫創作為核心，卻不只談技術與天分，而是直指創作者最私密的情緒狀態。渴望被肯定的焦躁、自我懷疑的陰影，以及在創作路上反覆出現的孤獨感，都被藤本樹收進近乎安靜的敘事之中。《驀然回首》之所以長久被記住，正是因為它讓許多讀者在角色身上，看見自己曾經努力、卻也動搖過的時刻。 — 去年動畫電影版在台上映時，這部作品再度引發討論。 影像以四季流轉為節奏，將原作中大量留白轉化為沉靜而有重量的畫面，也讓更多觀眾第一次真正走進這個故事。對許多人而言，那是一部看完後需要時間消化的電影，情緒不是立即潰堤，而是慢慢沉澱，在日常某個瞬間忽然浮現。 如今，官方正式宣布《驀然回首》將改編為真人版電影，並由日本導演是枝裕和執導，預計於 2026 年在台上映。消息一出，引起廣泛關注，原因不只在於導演的名氣，而是這次改編本身所形成的高度對話性。 是枝裕和向來擅長描寫時間如何在日常中留下痕跡，人物又如何在失去與選擇之間繼續生活。他曾分享，自己是在書店偶然被《驀然回首》的封面吸引，買回後一口氣讀完，深刻感受到這是一部若未被畫出來，作者可能無法再繼續前行的作品。這樣的理解，也成為他接下真人版導演的重要原因。 — 放在藤本樹的創作軌跡中，《驀然回首》同樣佔據極為特殊的位置。 自出道以來，他以《炎拳》、《鏈鋸人》等作品備受矚目，能在熱血戰鬥與殘酷設定中，精準處理人性與情感。今年上映的劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》更直衝全球日本動畫電影票房第十五名，顯示其作品在類型娛樂與情感深度之間的高度掌控力。 而《驀然回首》則是另一種方向的代表作。沒有誇張的世界觀，沒有劇烈的衝突推進，卻直面創作者內心最真實、也最脆弱的裂縫。從漫畫、動畫，到即將到來的真人電影，《驀然回首》一次次被重新閱讀與轉譯。 請記得準備好大包衛生紙，再一次走進藤野與京本的生命路程。 更多電影資訊，請關注官方粉絲專頁。 圖片來源：車庫娛樂

如果這是你第一次見到章魚嗶，你可能會以為牠是某種兒童向的療癒角色——軟綿綿的外星生物，語尾總是黏著「～噼」，來自HAPPY星，使命是在地球散播快樂。色彩繽紛、造型可愛、滿懷善意，一切看起來都像是兒童卡通裡最理想的角色。但事實上，《章魚嗶的原罪》是一部完全顛覆想像的短篇漫畫——它可愛得令人卸下防備，卻也殘酷得令人窒息。這是一部在你以為理解它之後，還會反手給你一記耳光的作品。 — ▌播放警示，揭開包裝下的殘酷寓言 Netflix動畫版上線時，片頭出現了極少見的播放警語： 「本作品中描寫了一部分與生命有關的敏感議題。在尊重原作的意圖下，以影像方式呈現，絕不代表推崇該行為。這是章魚嗶和孩子們勇敢面對坎坷命運的悲喜故事，希望大家能觀賞到最後。」 這不是一般的年齡分級，而是一種提前的心理準備——告訴觀眾：你即將踏入的，不是宇宙冒險，也不是童話旅程，而是一則披著快樂外皮的悲劇寓言。 章魚嗶初到地球就差點餓死，救了牠一命的，是沉默寡言的小學生久世靜香。為了報恩，也為了實現自己的「快樂任務」，章魚嗶決定幫助小靜重新展露笑容。於是，牠掏出快樂道具：時光機、許願膠囊、讓人消失的果凍……乍看之下，這是《哆啦A夢》的致敬，但本作早已脫離童趣範疇，它更像是一部黑色宇宙的反烏托邦版本。章魚嗶不知道，牠的善意，正是一場悲劇的開端。 — ▌最短的漫畫，最深刻的痛 作者タイザン5以僅僅16話，完成了一場壓縮極致的敘事實驗。這部作品的劇情密度驚人，幾乎沒有一句多餘的台詞、沒有一格浪費的分鏡。角色的命運翻轉、時間線錯層、善惡顛倒，都在有限的篇幅中鋪陳得絲絲入扣，一次次將讀者推向崩潰邊緣。這不是一則拯救的故事，而是誤解與錯愛的反覆碰撞。 章魚嗶的時間回溯，看似帶來希望，實則徒勞無功。每一次重啟，都像是把結痂的傷口撕開又縫起。你看著牠一再努力修補、補救、試圖貼上「快樂」膠帶，卻只讓裂縫越來越深。所有的「幫助」，都成了毀滅的助力。 時間回溯在本作中的用途極具張力——它不是解謎工具，不是重來機會，而是一場關於「第二次錯誤」的心理地獄。就如《Re:從零開始的異世界生活》，每次回溯不帶來救贖，只讓角色承受更深沉的絕望。而《章魚嗶的原罪》更進一步，用錯層的時間軸顛覆立場——你一度厭惡的人，突然變成受害者；你以為的主角，最終成為無力的旁觀者。善與惡不再有明確邊界，人心也不再簡單純白。 — ▌成人版哆啦A夢？ 動畫製作人須藤孝太郎曾坦言：「這部作品最困難的，是要怎麼動畫化而不背叛原作。」他說，漫畫本身已經極為完整，且處理了許多極端而敏感的議題，平衡刺激與溫度是一大挑戰。但他始終相信，這是一部帶著希望的作品：「即使通往希望的過程令人極度窒息。」 觀眾將章魚嗶視為「成人版哆啦A夢」，不只是因為道具的設計，更因為它反問了那個最根本的問題：當擁有神奇力量的角色降臨現實世界，他們真的能拯救一個陷入絕望的孩子嗎？答案是否定的。章魚嗶不是哆啦A夢，小靜也不是大雄。他們沒有日常的歡笑，沒有可以依靠的大人，甚至連一個會聽他們說話的人都沒有。章魚嗶以為「快樂」是萬靈藥，最終才明白，「理解」才是通往彼此的唯一途徑。 — ▌不只是漫畫，而是當代社會的鏡像 《章魚嗶的原罪》之所以讓人深感胃痛，是因為它並非虛構的黑暗童話，而是寫實社會的縮影。根據2024年《精神病學與臨床神經科學》期刊調查，日本青少年中約有兩成出現憂鬱或焦慮傾向，自疫情以來，拒學、霸凌、自傷、自殺等案例持續增加。報告指出，這一代孩子正困在一個「失語的高壓環境」中——無人傾聽，也無從表達。這正是章魚嗶所面對的困境。 牠以為給予道具、解決問題就能帶來快樂，但真正困住孩子的，是整個不願聽、不願看、不願改變的大人世界。於是，我們也不得不問自己：你是否也曾經是那個沉默的孩子？你是否也曾在無聲中，等待一個真正理解你的人？ — 溝通，是唯一的答案 章魚嗶最終沒有拯救任何人，沒有帶來奇蹟。牠所能做的，只是道歉——為自己的無知、為不曾理解對方的痛、為錯誤的快樂。這場失敗的拯救之旅，留下了一句平凡卻真實的話：「溝通，是會產生很多快樂的。」它不是漂亮的收尾語，但卻深深點出全作的主旨。我們無法用神奇道具解決人生難題，也不能要求孩子自我療癒。但我們可以——多說一句話，多聽一分鐘，多嘗試理解一個人。這不是章魚嗶的任務，而是我們每個人的責任。 圖片來源：NETFLIX

有一種漫畫，滿篇都是胡鬧橋段，主角頂著死魚眼、天然呆、滿嘴吐槽，總是無視版權砲、盡情的惡搞致敬其他作品，卻能讓你笑著笑著，突然眼眶一熱——這就是《銀魂》。 隨著《銀魂》愛藏版於 4 月 7 日在台上市，這部風格獨特、情感飽滿的少年漫畫，也再次回到我們眼前。 《銀魂》是空知英秋自 2003 年開始連載的長篇作品，歷時 16 年，於 2019 年正式完結，共出版 77 冊單行本。連載期間改編為動畫、劇場版，甚至由小栗旬主演推出真人電影版，可說是跨越漫畫圈、廣受歡迎的代表作。 故事背景設定在一個架空的江戶時代。某天，名為「天人」的外星種族突然降臨並接管幕府政權，還頒布了「廢刀令」，讓武士身分形同虛設。 主角坂田銀時仍堅守自己的武士道精神，與吐槽役志村新八、來自宇宙最強戰鬥民族的大食少女神樂，一起經營「萬事屋」，接各式怪異工作為生，在荒唐與熱血交織的世界中，過著天馬行空的日常生活。 說它是搞笑漫畫，卻又經常在不經意間刀你一刀；說它是少年漫畫，裡頭卻充滿對時代劇與社會現實的惡搞與反思。 《銀魂》融合了幕末時代劇、科幻元素、熱血少年漫畫節奏與大量吐槽式幽默，創造出空知英秋獨有的敘事風格。 他筆下的角色也各具魅力：吊兒啷噹的銀時其實背負過去、表面冷靜的新八擁有最堅定的正義感，而看似只是吃貨的神樂，也有屬於自己的堅強與溫柔。 但《銀魂》最讓人難忘的，是那種「笑著笑著突然中刀」的敘事手法。在進入長篇劇情後，每個配角都不再只是搞笑的點綴，而成為推動主線的重要角色。 許多讀者曾誤以為它只是部無主線的惡搞漫畫，直到真正讀完，才發現空知英秋早已將所有角色的線索一一鋪陳，最終在完結篇收束、引爆。 如果你錯過了《銀魂》的連載年代，《銀魂 愛藏版》會是重新上車的最佳起點。如果你曾追隨萬事屋的腳步一起笑、一起哭，那就更值得好好收藏這段屬於青春的冒險回憶。 坂田銀時說過：「就算這個世界不再需要武士，我也會活得像個武士一樣。」 這就是《銀魂》要告訴我們的： 即使世界再怎麼荒唐，我們仍要守護心中所信。 圖片來源：羚邦國際

在 2024 年 Anime Trending 年度動畫獎 中，《葬送的芙莉蓮》以絕對優勢橫掃六項大獎，成為今年最受矚目的動畫作品。該作不僅榮獲 「年度動畫」 大獎，證明其超凡影響力與觀眾喜愛度，更在 「年度最佳改編劇本」 和 「年度最佳背景美術」 等技術獎項中大放異彩，展現了卓越的敘事能力與視覺表現。此外，作品的角色塑造同樣備受肯定，成功拿下 「年度最佳男配角」，進一步鞏固其劇情的情感深度與角色魅力。 憑藉精緻畫面、扣人心弦的劇情與對生命的深刻思考，《葬送的芙莉蓮》同時摘下 「年度最佳冒險動畫」 和 「年度最佳奇幻動畫」，成為本屆獎項的最大贏家。無論是原作漫畫還是動畫改編，都展現了無可比擬的藝術價值與影響力！ ▋ 《葬送的芙莉蓮》— 一場重新審視生命意義的動人旅程 你是否曾經想過，當冒險的故事落幕後，英雄們的未來會是什麼樣子？《葬送的芙莉蓮》便是這樣一部作品，它不只是講述魔王被討伐後的世界，更帶領我們走進生命的無常與情感的重量。 這部由 山田鐘人擔任原作、阿部司負責作畫 的漫畫，自 2020 年連載以來，以細膩的筆觸和深刻的主題打動無數讀者。故事的主角——精靈魔法使芙莉蓮，曾與勇者一行人踏上討伐魔王的征途，並成功拯救世界。然而，對於壽命悠長的她而言，真正的挑戰才剛剛開始。 當夥伴相繼離世，她才意識到，原來離別並非理所當然，而是生命中最珍貴卻最難以承受的課題。她曾經認為人類的短暫生命不過是自然的循環，但當昔日的戰友逐一逝去，回憶成為唯一的羈絆，芙莉蓮開始思索：「我曾經真正理解過他們嗎？」 於是，她選擇踏上旅途，這次不再是為了拯救世界，而是為了理解那些曾經陪伴在身邊的人類，為了珍惜當下，為了不再讓後悔填滿未來。在旅程中，她結識新的夥伴，透過與他們的相處，逐漸學會什麼是羈絆，什麼是「真正活著」。 這不僅是一部奇幻作品，更是一場關於時間、記憶與情感的深刻探討。它溫柔卻不煽情，讓人在不知不覺間思考：我們是否真正珍惜過那些與我們同行的人？如果你喜歡充滿情感深度的作品，那麼這部絕對不容錯過。現在，就讓我們跟隨芙莉蓮的腳步，重新審視「生命」的意義吧！ 榮獲多項大獎，口碑與熱度雙雙爆棚！ 🏆 日本漫畫大賞 2021 首獎 🏆 第48屆講談社漫畫賞 少年部門大賞 圖片來源：木棉花

東立出版社公布了2025年3月份的注目新書，包括多部漫畫和輕小說。以下是本月的重點預定出版書目。 漫畫 1. 荒木飛呂彥的經典作品《JOJO 6251 荒木飛呂彥的世界（全）》，定價700元 2. 平本AKIRA《兩人的切換開關（1）》，定價140元 3. 和久井健全新彩色版《極彩色 東京卍復仇者 Brilliant Full Color Edition（1）》，定價200元 4. 新翔子《惡靈剋星（1）》，定價110元、220元（首刷限定版） 5. あfろ《TV動畫搖曳露營△公式導讀 野外活動記錄（全）》，定價500元 6. 星樹スズカ漫畫改編《惡役千金的驕傲（1）》，定價150元、200元（首刷限定版） 還有其他新作包括《孤獨搖滾！同人合集（1）》、《百人魂（1）》、《渣女要幸福（1）》等。 輕小說 1. 七烏未奏《失戀後，原本冷淡的青梅竹馬變得溫柔嬌甜（2）》，定價200元 2. 暁佳奈《春夏秋冬代行者 秋之舞（上）》，定價320元（首刷限定版） 3. 彩月レイ《勇者症候群（2）》，定價240元 4. 羊太郎《不正經的魔術講師與禁忌教典（24）》，定價230元 5. 端桜了《在男性禁入的遊戲世界裡，我唯一該做的事情（2）》，定價260元（首刷限定版） 這些新書將在3月發行，讀者可以透過東立的官方平台，或點擊以下連結了解更多詳細信息。

Picture Source@DeviantArt_Gaigez 2024將盡，許多台灣書店的年底暢銷榜單中都能看到《排球少年》的名字，足見這部由古舘春一創作的排球題材漫畫，自2012年連載以來，便以熱血的青春故事和細膩的角色刻畫吸引無數讀者，完結多年後仍持續風靡，甚至被譽為運動漫畫中的經典之作。 為何《排球少年》能在台灣市場長盛不衰？ 今天就帶漫迷們看看《排球少年》爆紅的原因吧！ 《排球少年》5個爆紅原因 💥精神價值引發共鳴 《排球少年》能夠在台灣的書店暢銷，首先歸功於它傳遞的熱血精神和青春成長主題。 無論是日向翔陽的「不畏懼，敢於追夢」，還是團隊合作和挑戰極限的故事情節，這些價值觀在台灣年輕讀者和上班族中產生強烈共鳴，激發了讀者在生活與工作中的正能量，傳遞「努力可以改變命運」的價值觀。 💥角色鮮明，情感連結強烈 古舘春一對角色的塑造非常成功，每位成員的性格都鮮明獨特。從主角日向翔陽的堅韌不拔到影山飛雄的天才孤傲，再到田中龍之介的熱血搞笑，他們的個性與成長使故事更加豐富多彩​，都讓讀者在故事中找到屬於自己的情感投射點。 他們不僅能夠讓讀者為他們的勝利歡呼，也為他們的失敗動容。這種深刻的情感連結讓許多人即便在完結後，仍然願意重溫這部作品。 💥緊湊劇情與畫面張力 比賽場景是《排球少年》的靈魂。 《排球少年》的漫畫擅長透過生動的分鏡和流暢的動作描寫，重現排球比賽中的緊張感與戲劇性。這種表現手法吸引了大批運動漫畫愛好者，也讓非運動迷能夠透過閱讀感受到比賽的熱血氛圍。例如主角組合「怪人速攻」的創新技術，不僅是漫畫中的亮點，也成為粉絲津津樂道的話題​。 這些具高度觀賞性的比賽場景吸引了非運動漫畫迷的目光，讓更多讀者進入這個熱血的世界。 💥動畫劇場版與社群媒體加持，熱度延續 《排球少年》的動畫版與漫畫內容相輔相成。近期劇場版《排球少年 FINAL》的消息，再次燃起讀者對漫畫的興趣​。隨著動畫在台灣流媒體平台的熱播和劇場版宣傳活動，漫畫的銷量也隨之攀升。 此外，社交平台上粉絲分享的推薦與討論，進一步讓這部作品保持高熱度​。 💥不只是漫畫，更是一種文化 《排球少年》憑藉周邊產品（如角色文具、服飾）和粉絲活動，成功從漫畫發展為一種次文化現象。許多粉絲喜歡收集角色商品，參加聯名展覽，進一步推動了作品的知名度與銷量。 * 《排球少年》之所以能在台灣的書店排行榜上長紅，是多重因素共同作用的結果。它不僅是一部運動漫畫，更是一部以熱血精神、青春成長為核心的作品，成功與讀者建立了深刻的情感共鳴。 2024年初上映的劇場版《排球少年 FINAL: 前篇》，則進一步掀起了粉絲的熱情，讓這部作品重新被關注，成為讀者在書店中爭相購買的經典之作。 對於讀者來說，《排球少年》是一場青春與成長的旅程；對於漫畫界來說，它是一部極具影響力的經典。在劇場版的熱潮加持下，它的熱血篇章仍在延續，並將伴隨更多人勇敢追逐夢想。