每年的5月18日，是由國際博物館協會（ICOM）所設立的國際博物館日。這個節日的誕生，是為了讓世界重新思考「博物館」在社會與文化中究竟扮演著什麼樣的角色。協會希望藉由國際博物館日的推動，促進博物館與文化產業的發展，因此全球各地的博物館也常在這一天舉辦各式活動，甚至開放民眾免費入場，邀請所有人走進館內，親近那些承載著人類文明、科技演進與歷史記憶的珍貴收藏。 然而，今天要說的故事主人公，恐怕不是博物館最歡迎的那種參觀者。 他叫德魯。 德魯是一個非常愛睡覺的小孩。如果可以，他大概願意一天二十四小時、一年三百六十五天全都在夢鄉中度過。而且比起一般人在睡覺時偶爾流幾滴口水，德魯的口水簡直就和閥門故障的水龍頭一樣，只要一睡著，口水就會源源不絕地流出來。 更糟糕的是，他幾乎隨時都在睡。 上課睡、體育課睡、校車上睡，甚至連足球比賽都能掛在球門網上呼呼大睡。長年下來，他的書桌底下總是積著一灘黏答答的口水，甚至曾經害老師踩到口水滑倒，直接飛出教室窗外。 而真正的災難，發生在某次校外教學。 那天，德魯跟著班級一起前往自然史博物館。館內收藏了各式各樣的珍貴展品，從恐龍骨架、藍鯨模型，到早已滅絕的渡渡鳥標本，全都是人類長久以來努力保存下來的重要文化與自然紀錄。 老師還特別發下學習單，要大家仔細記錄參觀過程中看到的展示品。但，毫無疑問的德魯只想找個地方睡上一覺。他悄悄脫隊，爬到展示櫃上，在渡渡鳥模型旁邊沉沉睡去。等到博物館閉館、燈光熄滅，竟然沒有任何人發現他還留在館內。 於是，那場史上最荒唐的博物館災難就此展開。 德魯的口水越積越多，從口水灘變成口水池，再變成口水湖，最後甚至淹沒了整座自然史博物館。梁龍骨架、北極熊標本、藍鯨模型，全都被口水洪流沖出館外，在倫敦街頭載浮載沉。 而德魯本人，則躺在漂流的展示櫃上，一邊看著那些被沖出來的展品，一邊悠閒地完成自己的學習單。他就在這片口水海中成為了全班最高分。 但口水海帶給德魯的不只是漂亮的滿分，還有因為破壞博物館而來的退學處分。 最終，他花了整整十年不眠不休的才把從海底找回來的巨大梁龍骨架重新拼好。 德魯破壞博物館的誇張事蹟得到了教訓，也付出了代價。更值得慶幸的是以上事件只是《糟糕壞小孩：髒兮兮》中發生的一個壞小孩故事。 但在現實生活中，博物館面臨的真實危機往往比故事中的口水海更加令人擔憂。 從去年羅浮宮發生的珠寶失竊案件，到近年層出不窮的激進抗議人士朝名畫潑灑液體、破壞展示品的事件，都不斷著提醒著人們那些被收藏於博物館中的文物遠比我們想像中脆弱。「博物館」所做的也從不只是為文物、展品放上介紹牌，擺在群眾面前，更是一整個正在守護文明記憶現場的重要產業鏈。 從修復師、研究員，到館員與保全，每一份工作背後，其實都在和時間對抗，希望讓那些跨越幾百年、幾千年的歷史，能夠繼續被下一個世代看見。 就讓我們趁著國際博物館日一起走進博物館看看吧！ （但請千萬要小心注意德魯是不是又在角落裡睡著囉） ～更多壞小孩的故事就在糟糕壞小孩系列中～

🎶 He's making a list~And checking it twice~Gonna find out Who's naughty and nice~Santa Claus is coming to town~ He sees you when you're sleeping~He knows when you're awake~He knows if you've been bad or good~So be good for goodness sake ~ 如果聖誕音樂有個實時熱門榜單，那麼這首「Santa Claus is coming to town」一定是永恆不敗經典組的佼佼者。旋律一響起，無論在何地好像都能聽到聖誕老人「HO HO HO」的笑聲。關於好孩子與壞孩子的分類，幾乎成了節慶中對孩子最耳熟能詳的提醒與叮嚀。在某些中歐傳說裡，甚至流傳著一位頭上長角、黑髮、獠牙外露、吐著長舌的可怕老人——坎卜斯 ，會在聖誕節時將表現不好的壞孩子抓走。 這些驚悚且帶有威脅意味的故事，都在提醒孩子要時刻保持「乖巧」，但什麼是乖？什麼又是調皮？這些問題就連製作名單的聖誕老人也不能給出非常絕對的答案。 幾年前，一部由美國全國精神健康聯盟(NAMI) 拍攝的聖誕節宣傳短片為這個習以為常的傳說， 提供了別樣的思考空間。影片中，只見聖誕老人獨自一人坐在被白雪覆蓋的屋頂，屏除了節日的喧囂，沒有成堆的禮物，也沒有閃亮的燈飾，聖誕老人只淡淡地說出「我想我做錯了……。」他說自己只是想鼓勵好的行為，使送禮流程順暢，卻沒想到，自己竟然用「乖」與「壞」這樣的二元標籤，簡化了孩子複雜又真實的生命狀態。 那些被歸類為「壞」的孩子，真的只是壞嗎？還是他們其實是緊張、不安、失控、傷心，或只是還不知道該怎麼表達自己？ 隨著聖誕老人不斷的叩問，我們似乎在傳統的分類枷鎖裡掙扎出了一絲理解的可能。 乘著這樣的議題思考，正好可以重新看看大衛．威廉筆下那些被定義為「糟糕」、「壞」的角色們。 「糟糕壞系列」無疑是聖誕老人的壞孩子名單大全，故事裡的孩子無一不調皮、失控、愛闖禍，總是能把一眾大人搞得人仰馬翻，把生活搞得天翻地覆。但大衛寫下這些故事絕對不是要提供聖誕老人一個荒謬搞笑的「壞孩子」名冊，那些看似糟糕、失控、令人頭痛的行為，被他一一攤開在笑聲之中， 期望所有讀者在笑聲平息以後，都還能看見那些「糟糕」行為背後的還不成熟卻渴望被理解的心。 更有趣的是，大衛．威廉並沒有把這樣的視角只留給孩子。在他的故事世界裡，還有壞父母、壞老師，甚至是壞寵物。 大衛將所有生命貼上一張巨大誇張的標籤，讓人無法忽視、急迫又不得不地想撕下那些既單一又平面的論述，於是我們看見角色們「糟糕」之下複雜的經歷成因，也看見了我們彼此其實都需要這樣越過標籤被理解的時刻。 在擁抱理解過後，編輯想起一個小時候曾看過的臺灣公益廣告，影片中一群大人拿著字卡排列出一個個嚴厲又充滿責難的句子，但在調換字卡位置過後，那些句子又能夠瞬間充滿關愛與包容。影片的最後以黑底白字寫下「態度改變，孩子的人生也會跟著改變。」，調換字序這樣再簡單不過的小事卻使我們從狹隘逼仄的批判裡邁出敞開心胸理解的一大步，只要願意在貼上標籤前先想一想，所有靈魂都能獲得喘息的可能。 這些關於理解、關於愛影片與書籍，都是聖誕節最溫柔的提醒。比起分類好壞，花點時間擁抱自己的不足，也理解他人的不完美，才是佳節溫暖的真諦。 🌟今年聖誕節，不妨翻開大衛．威廉的《糟糕壞系列》和那些不完美的角色一起大笑、一起撕下標籤，因為在理解之中，我們終能找到比「乖」與「壞」更重要的事。

圖文來自：逗點文創結社 / 文角時穿》《動物農莊》拿破崙的#OOTD與他的隨身公事包開箱！ 從齊頭平等的革命同志到居高臨下的動物農莊CEO，拿破崙證明了「有些動物確實比其他動物更懂時尚」——看他如何大膽打破『四條腿好，兩條腿壞』的過時審美，換上剪裁俐落的雙排扣大衣，手持象徵絕對控制權的皮鞭。這不只是一套#OOTD，更是權力形狀的具體拿捏！想從社畜晉升為莊園CEO？這堂『獨裁者穿搭術』你非學不可。 █ 農莊獨裁者#OOTD穿搭分享！ 今天的主角是： 我們的「領袖」、一頭很大且看起來凶悍的盤克夏公豬——拿破崙同志！他的今日穿搭不再是簡樸的革命風格，而是徹底繼承了被推翻的人類精英特權，完美演繹了極權的誕生。拿破崙的這套服裝公然違反了「動物絕不可穿衣服」的戒律，宣示了他是高高在上的統治者： 上身： 他穿著黑色雙排扣大衣，象徵他從事的是「監督和規劃」的腦力工作。 下身： 配上棕色馬褲和皮綁腿。 配飾： 他配戴著自己授予的「動物英雄，一等勳章」、「動物英雄，二等勳章」，以及「綠旗勳章」，用來型塑英雄光環，打造不容質疑的氣場（超級賽亞人等級了）。 道具：手中緊緊握著一條鞭子。這條鞭子是人類暴政的終極象徵。 拿破崙腳也太長了吧，你長腿叔叔逆？！（圖像生成：Google Gemini ／ 提示詞設計：陳夏民） █ 隨身權力清單（What's in my Bag?） 拿破崙的What's in my bag！（圖像生成：Google Gemini ／ 提示詞設計：陳夏民） 拿破崙的「包包」裡裝的不是勞動工具，而是他用來控制和腐蝕心智的極權具體工具。既然穿得那麼帥氣，好像要去上班的樣子，當然就要讓他使用高檔的「真皮」公事包！ 一起來看看拿破崙的What's in my bag！ 1. 鞭子： 不是在手上，就是在包包裡！鞭子是人類暴政和奴役動物的終極象徵。拿破崙公開持有鞭子，代表他徹底從革命者轉變為他所推翻的暴君，且權力高於所有動物。 2. 威士忌酒瓶： 豬仔們發現了地窖裡的一箱威士忌，並為了飲酒將戒律從「動物絕不可飲酒」篡改為「動物絕不可飲酒過量」，代表統治者為了滿足私慾，肆意扭曲法律和意識形態。 3. 五英鎊紙鈔： 先不管拿破崙手頭上的鈔票是真是假，光是為交易木材而接受紙鈔，就代表他為了利益與人類世界進行交易，違反了最初革命「動物絕不可用錢，或進行任何買賣」的戒律。 4. 方糖： 象徵極度不平等與獨佔。方糖是拿破崙個人專屬的奢侈品，他甚至禁止其他豬吃，確立了統治階級與勞動階級的巨大差異。 5. 《給初學者的電力指南》等書： 代表知識與壟斷權力。拿破崙利用這些專業書籍進行「監督和規劃」，將知識轉化為控制其他缺乏教育的動物的工具。原來文字可以那麼可怕！ █ 《動物農莊》中的暴君拿破崙的角色塑造，暗示了什麼？ 沒讀過《動物農莊》，也應該聽過這句！（圖像生成：Google Gemini ／ 提示詞設計：陳夏民） 喬治·歐威爾透過拿破崙的故事警告全世界的讀者：極權統治必將吞噬革命的初衷。 革命的七條戒律最終被篡改為一句話：「所有動物一律平等，但有些動物比其他動物更平等」。這句嘲諷揭示了史達林式的獨裁如何將社會主義烏托邦轉變為與法西斯政權如出一轍的極權體制。 當權力無限擴張時，它會「否定雙眼看見、雙耳聽聞的一切證據」。拿破崙的一切，從他身上的衣服到手中的鞭子，都印證了歐威爾的警告，假如你鼓勵極權手段，終有一天這些手段可能會反過來對付你。最終，農莊動物們意識到，自由不應建立在奴役之上。真正的自由，在於「對權力永無休止的監督與抗爭」啊啊啊啊啊。不過也已經太晚了啦！動物們已經活在恐怖片裡面了，希望我們不會重蹈覆轍......

「他們燒掉所有森林，將每棵樹燒成灰燼。 他們抽乾滿是廢棄物的河流、湖泊和海洋，害死水裡所有的魚。 他們在地下開挖石油，越挖越深，越挖越深，直到地球變成空心的為止。 最後地球展開復仇行動。」 ——《皇家魔獸》p.28 「我們的土地不是用來出售的。」這句堅定的訴求，透過數十名闖入聯合國氣候變化綱要公約第30次締約方會議（COP30）的巴西原住民，傳向全球。森林被焚、河流枯竭、土地被掠奪，環境的代價從不只是新聞片段，而是每一片土地都有人正在承受的現實。 11月10日在巴西展開的 COP30 恰逢巴黎協定簽訂十週年，但包括川普在內的多國領袖缺席，象徵國際氣候治理的優先度再次被稀釋。環境政治冷漠與原住民呼聲形成最鮮明的對比。 那些被排除在權力核心外的人們期待一個具有強力話語權的領導者帶來實質改變，但現實告訴我們，沒有任何「超級救世主」能突破全球產業鏈複雜的織網，替弱勢者帶來曙光。 或許我們暫時還未能在這場自然與經濟政治的角力戰中站穩自己的步伐，但大衛．威廉卻在《皇家魔獸》中用灰暗破敗的倫敦告訴孩子與大人，失衡的環境掠奪若持續下去，將會迎來什麼樣的最壞結局。而這個世界真正需要的，是每個願意行動的人。 荒誕未來中的權力寓言 百年後的世界，在人類的剝削下留下一副被權力與慾望塞滿的渾沌空殼。在護國公獨裁專政下，連象徵權力的王室也難逃腐蝕。那片灰暗的天空所象徵的不只是環境的反噬，更是權力者一層一層疊加貪婪與冷漠造成的總和。 護國公以保護國家為名，實則放任環境破壞、壟斷資源、操縱輿論，讓人民的生活被壓迫、希望被掩埋，使本就漆黑的天空更加令人喘不過氣。這個設定並非僅發生在遙遠的未來，當權力缺乏監督與責任，環境與弱勢族群將首當其衝承受代價，荒誕的奇幻世界與某些現在進行式的政治現實形成充滿諷刺意味的重合。 跨越階級的互助 儘管世界充滿黑暗，大衛．威廉並未將希望寄託於單一英雄。書中，艾弗列王子從皇室的封閉生活中走出，與勞動階級及貧民小小攜手合作，跨越階級與身份的藩籬，最終打倒邪惡的權力標的，使天光再次降臨大地，也照進人民陰霾的內心。 這種合作不僅是戰勝敵人的手段，更能作為人心與社會結構的反思。唯有跨越偏見與不平等，才能真正改變被破壞的世界。這種互助與連結的力量，映照現實中需要社會各界共同面對氣候危機的情況。 魔獸的象徵 皇家魔獸在書中不只是奇幻元素，更承載象徵意義。魔獸發光、強大，似乎能掌控世界，成為救世者。使護國公為了權力的正當性不惜召喚、甚至妄圖成為魔獸。但，魔獸雖然能夠以光成為統御世界的神聖代表，卻仍舊無法打破與民心間的隔閡，發光的魔獸也無法亮過人心的陰霾。 現實世界中，當然不能將光源做為權力的指標。但卻可以指出人們面對外在力量的長期壓制與寄望，導致每個人都忽略了真正改變世界的關鍵在於每個人的行動與選擇。這正呼應氣候治理的歷史長河中，沒有任何單一國家或領袖可以替全球解決環境問題，真正的希望在於集體行動與跨界合作。 《皇家魔獸》表面上是奇幻冒險，但深層卻是一則環境與權力的寓言。當貪婪與冷漠掌控世界，黑暗將籠罩每一片土地，最終需要人心的光來突破絕望。威廉透過荒誕的倫敦、神話般的魔獸以及跨階級的合作，提醒孩子與大人： 黑暗不是不可逆轉，改變從每個願意行動的人開始。 正如 COP30 上，巴西原住民的呼聲警示我們，環境問題與社會不公不是抽象概念，而是需要立刻行動、共同守護的現實。

詞語會死嗎？ 近幾個月來，「死語復興運動」透過社群的發酵響應，在無數的轉貼延伸中成為一個熱門標籤。 讓「伊媚兒」、「3Q」等千禧年前後的流行用語再次出現在日常生活中，正是「死語復興運動」的趣味所在。當人們以半開玩笑的方式喚回那些被時代拋下的字眼，這其中包裹的不僅是一場世代記憶的輪迴，更很好地體現了快速更遞的流行並非一用即丟的免洗筷，而是充滿彈性的可再製文化材料。 ｜字的生命力 每年，劍橋線上詞典（Cambridge Dictionary）都會因應時代與社會風氣的變化，加入上千種新創的英文詞彙。「創造新詞」聽起來像一件重大且制度化的任務，彷彿需要無數的語言學家鑽研與編輯審核才能被認可，但其實不然，詞語的創造是絕對自發與日常的。 劍橋辭典的收錄雖然能夠反映出時代的風氣，但辭彙的生命力並不全源自於權威機構的「收錄」，而在於人們的「使用」。正如前言中所提及的「死語」，它們從未被權威認定，卻能在社群間迅速竄紅，形成一股流行。這些在日常文化中不斷被創造、賦予新意的辭彙都在在證明了字詞的生命來自於使用者本身。因此，我們能夠推論出「辭彙的創造」更多的是源於一種心理與文化的需求。當一個辭彙能夠成為集體意識的一個出口必然能夠被廣泛運用，進而反映出社會價值觀的追求。 如果說社群造詞與「死語復興」是一種集體性的社會產物，那麼文學中的造詞就明顯屬於作家個人意識的創作與意義載體。透過創造新詞，作家用以達成某種文學效能與特殊的作品氛圍。而英國兒童文學作家——大衛．威廉便是這個領域的佼佼者，透過新詞彙的誕生，他得以建構一個屬於自己的創作帝國，拓展想像的邊界。 ｜大衛．威廉的造詞魔法 談及大衛．威廉的作品，多數人會立刻聯想到搞笑荒謬的情節或是寓意深厚的故事內容，但在這些龐大命題之中，大衛．威廉的語言運用技術宛如無數容易被忽略的小螺絲釘，不易察覺卻又支撐起整個創作空間的運行。 將「語言魔法師」的頭銜賦予大衛．威廉並不為過。在他的作品中，辭彙變成一種創意玩具，彼此之間可以相互連接，創造新意。這些字詞有時充滿氣味與聲音——「pongy」（臭烘烘的）、「whizzpopping」（放屁的爆裂聲）；有時既寫實又充滿詭異的斷裂感——「grubbilicious」（又髒又好吃），在《百變史萊姆》一書中，大衛．威廉更是創造了數十種從「史萊姆」一詞變異出來的詞彙，藉以將史萊姆的百變具象化。 這些通過巧思創造的新詞語鎔鑄出大衛．威廉獨一無二的創意城堡，讓他能夠煞有其事地說：「這些詞你在『威廉大辭典』中都找得到。」 而深究這些詞彙被拆解、重組的過程看似沒有意義，因為它們毫無邏輯與章法，就彷彿是作者走筆至興致高處隨意寫下的新單字罷了。但這樣無序的語言規則讓大衛．威廉的作品就像是從孩童的嘴巴裡說出來的故事一樣，不受文法拘束，卻又極富生命力。文字的滑稽與聲音張力在這些搞怪的字詞間自然流露，讓孩子在閱讀的過程中感受語言本身的律動。這樣的文字技巧不僅承襲了羅德．達爾的造新詞風格，更創造出一種獨屬於大衛．威廉的喜劇式文本。 通過以上的原因不難歸因出大衛．威廉的作品為何深受孩子喜愛。正是這些作品的存在讓孩子們感受到語言並非一套需要恪守的規則，也可以是充滿彈性的文化。從打破語法、重新命名再到用想像力讓字詞長出新的模樣，這份不按牌理出牌的敘事特性，正是語言能夠持續具有生命力的原因。 ｜語言再生的力量 如果說死語復興運動讓舊詞重生、社群造詞賦予語言新生命，那文學中的造詞，則為語言打開了無限的想像空間。 大衛・威廉的「辭典」與死語復興運動有著異曲同工之妙。前者以想像讓語言延展，後者以記憶讓語言重生。兩者都在對抗語言的僵化，讓語言保持流動與彈性。大衛．威廉用自己的作品證明語言是一種能被重塑、被賦予情感的生命力載體。在敘事場域中，他利用故事創造進入奇幻世界的「鎖」，再用新字詞鍛造「鑰匙」，如此回返往復、層層遞進，讓孩子一步步理解文字可以跳脫既有的原則，像積木一樣被重新排列，故事也能因為這些新詞而找到全新的節奏。 連結到開頭的提問：「詞語會死嗎？」 我想詞語可能暫時被遺忘，但仍保有裂變、重塑與回歸的可能。 無論是社群的集體形塑或作家的精心安排，詞語都在其中流動，告訴所有使用者自己永遠不會真正死去。

第一屆國際兒少書展在九月中下旬圓滿落幕，會場內不僅集結了種類豐富的兒少書籍，各個出版社也傾心規劃了別具特色的展覽空間，使大小讀者皆能在偌大的會場裡找到屬於自己的一方天地。 在晨星出版社以經典文學明星《貓戰士》結合台灣山林意象打造的主題攤位內，除了相關書籍吸引人們駐足以外，有一作家的作品們也悄悄成為結帳台上的常客。 而這位父母與孩子眼中的隱藏版寶藏正是——英國作家大衛‧威廉！ l 誰是大衛．威廉？ 來自英國的大衛．威廉（David Walliams）除了是一位作家，更是家喻戶曉的喜劇演員與電視名人。他因 BBC 小品喜劇《小不列顛》而廣為人知，之後持續活躍於影視娛樂產業。 或許是在喜劇圈打滾多年的經驗，也或許是與生俱來的幽默細胞，西元2008年，大衛．威廉出版了自己第一本兒童文學作品《穿裙子的男孩》，這部以詼諧筆觸結合議題討論的小說，立即讓這位喜劇演員在英國兒童文學界打響名號。 在接下來的十餘年中，大衛．威廉陸陸續續出版了各式各樣的兒童文學作品，，從長篇小說到橋樑書與繪本一應俱全。無論是哪個年齡層的孩子，都能在書店裡找到一把通往大衛‧威廉異想世界世界的鑰匙。而正是這份獨特的幽默與創意，使他的作品不僅在英國大受歡迎，更能跨越國界，在歐美市場掀起暢銷熱潮。 l 陪你快樂成長的好朋友 大衛．威廉之所以能在首次跨足兒童文學界後，旋即成為孩子們的偶像，最關鍵的原因並不完全是作品中那些引人發噱的情節設計，更是因為其中所包裹的溫暖核心價值。無論是友情、家庭，還是勇氣與包容，他總能巧妙地把這些主題融入故事情節之中。接下來，不妨透過幾部代表作，看看這些幽默與溫暖是如何在故事裡生動呈現的。 📖《神偷阿嬤》 阿嬤「無聊老太婆」的面具下隱藏的竟是垂涎著各式各樣奇珍異寶的「國際頭號珠寶神偷」。一場不平凡的祖孫合作冒險在陰暗的角落裡展開，誇張的情節包裹的不只是這段有笑有淚的故事，更是一次親情關係的再思考練習。 📖《臭臭先生》 12 歲的蔻洛伊意外收留了「全城最臭」的流浪漢臭臭先生，從此展開一場荒唐又溫暖的冒險。透過令人捧腹的情節，大衛．威廉描寫孩子在友情與家庭中的渴望與掙扎，同時觸及偏見、歧視與愛的價值。 📖《糟糕壞小孩系列》 各式各樣調皮搗蛋的孩子被塑造成極具特色的角色。雖然他們的行為常常令人哭笑不得，但在看似荒唐的懲罰結局之後，潛藏的卻是對於善惡抉擇與嚴肅議題的親子對話空間。 透過大衛．威廉的作品，我們得以用在不同生活中掙扎著面對成長的孩子們的雙眼看社會齒輪快速運轉下的疏漏，那些異想天開的橋段讓孩子們在歡笑的同時獲的共鳴，也讓他們獲得看世界的望遠鏡。這些獨特性匯聚成「大衛．威廉」極具特色的作品風格，更使他獲得了「21 世紀的羅爾德．達爾」這樣具有特殊意義的封號。 l 從英國走向世界 大衛．威廉的作品魅力早已突破英國本土的疆界，他的作品被翻譯成五十多種語言，銷售超過五千萬冊，每每有新作品出版都能在暢銷排行上看見他的身影，這些稀奇古怪的故事更跳脫紙張的束縛，被轉譯成電視影集、舞台劇和廣播劇。 這些成就使他無庸置疑地成為英國目前最炙手可熱的國寶級作家，也讓更多在世界各個角落的孩子能共享大衛．威廉筆下那些充滿趣味與溫馨的故事。 l 結語 回到開頭，大衛．威廉的作品為何能悄悄成為父母與孩子的選擇？ 筆者認為這些故事除了有讓孩子愛不釋手的有趣魔力以外，最重要的是它們更證明了幽默與愛可以跨越語言、文化，成為每個孩子成長路上不可或缺的陪伴。

如果你曾覺得學校裡有些事真的很怪，那你不孤單。 像是為什麼有些老師總是無條件相信別人、卻從不相信你？為什麼好學生看起來一臉乖巧，背地裡卻總偷奸耍猾？又或者，為什麼有些大人明明不懂，卻總裝懂想控制一切？我很喜歡大衛‧威廉在這系列裡寫下的種種荒誕——他把這些怪怪的、不合理的、令人翻白眼的生活瑣碎，全部放大成一齣黑色的幽默喜劇。故事裡有拔牙的巫婆、有養滿老鼠的小孩、有會長出史萊姆的島嶼……看起來很瘋、很鬧、不可思議，但其實句句緊貼現實。你會邊笑邊搖頭，然後在某個不經意的段落停下來，發現那些讓你想翻白眼的「設定」，其實你早就在生活裡碰過。 — 📕《巫婆牙醫》 深夜拔牙恐懼 × 校園霸凌 × 邪惡長者 你會怕牙醫嗎？那你想過如果牙醫是巫婆會怎樣嗎？ 主角遇上了一位滿口謎語、滿臉陰影的牙醫阿姨，但全世界都覺得她很親切。只有主角一個人發現不對勁，卻沒人相信他。 這本書像是牙科版的驚悚片，但包裹著孩子被質疑、被欺負時的那種無助感，讀起來又緊張又痛快。 📕《鼠來堡》 養鼠夢想 × 邪惡繼母 × 校園生存戰 主角最大的夢想是養一堆老鼠，卻遇上討厭老鼠到極點的繼母和漢堡店老闆叔叔。 在學校她是異類，在家裡她是麻煩製造機，但她靠著一群鼠朋友，反擊了所有看不起她的大人！ 這是一則關於「被貼標籤的孩子，怎麼撕開那些標籤」的故事，怪奇中帶著惡趣味，也有一點悲傷——每個怪小孩的夢想，原來也可以是拯救自己的出口。 📕《午夜幫》 住院生活 × 深夜冒險 × 友情療癒 住院的小孩除了打針、檢查、吃藥與忍耐，晚上還能做什麼？ 這本書把醫院變成一座神秘校園，主角們組成「午夜幫」，偷偷溜出病房幫病童實現願望。有一點《哈利波特》的團隊感，也有許多笑中帶淚的瞬間。 這是一部關於限制裡的自由、痛苦中的同盟。大人們設下規則，他們用友誼偷偷翻越！ 📕《殘酷學校》 火山島 × 恐怖師長 × 蒸汽龐克世界觀 這間學校根本是監獄，還蓋在一座快要爆發的火山島上！ 這間「殘酷學校」直接蓋在一座活火山上，校規像軍令、老師像反派、連自由說話都是奢望。 本書用蒸汽龐克風格，把對僵化教育體制的諷刺寫到極致。它暗暗嘲諷著那些壓抑孩子想像力、強調紀律與服從的教育體系。當知識被懲罰、創意被監禁，孩子只能靠自己的荒謬來保護一點真實。 📕《瞪西毛怪》 寵壞 × 慾望成癮 × 父母教養崩壞 瞪西是個「還要還要」的小孩，想要玩具、糖果、衣服，永遠都不夠！ 直到有一天，她真的召喚出了一隻滿足一切慾望的怪物，一切才開始失控。 這本書乍看像惡童奇譚，實則指向一種難以說破的現代焦慮——孩子的「想要」無限膨脹，大人的妥協是否也是一種逃避？ 📕《百變史萊姆》 全島大人討厭小孩 × 魔法史萊姆 × 革命行動 在這座島上，小孩被當成問題，管教成了「清除」，而主角們養出一坨會變形、會反擊的史萊姆，準備推翻一切。 有點噁、有點鬧，但非常爽！ 這本書最有趣的地方是，它講了一個孩子對「大人世界」徹底失望後，選擇反抗的故事。 當世界太吵、太固執、太不願傾聽，孩子們就自己創造聲音。 — 如果你看膩了那種「乖小孩跟優等生」的故事，那這系列你一定會喜歡。每一本都像一場反規則的復仇記，寫出那些在學校被邊緣、在家庭裡被控制、在社會裡被過濾掉的聲音。大衛‧威廉的書不是為了教你怎麼當個好學生，而是在提醒你： 就算你不合群、很怪、很吵，你也可以是自己人生的主角。我推薦這系列給那些正在找「有點壞、有點怪、但超好笑」好書的小朋友。你可能會邊笑邊說：「這也太扯了吧！」但某一刻，或許也會突然想起自己身邊那個很難搞的同學或大人，然後在心裡偷偷竊笑。

貝德蘭是一座罪惡之城，監獄人滿為患，犯罪事件層出不窮！誰能拯救這座城市於水火之中呢？ 貝德蘭警局局長相信警犬是拯救這座城市的希望。 局長創立了警犬訓練學校，一開始在警犬和員警的搭檔配合下，他們確實將幾個超級惡棍繩之以法。然而訓練的速度遠不及壞蛋崛起的速度，漸漸地警方寡不敵眾，城市正在淪陷！ 某天，局長突發奇想，要求身為發明家的妻子打造一隻集警犬能力於一身的機器警犬！ 在教授的努力下，機器警犬就此誕生！ 將牠取名為機器狗，這隻警犬的構造精良，能攻能守，最特別的是，牠是一隻能自行思考的機器狗！ 機器狗被設計來打擊罪惡，保護城市，成為一隻「理想的警犬」。牠的確做到了，也做得很好。 不過，故事中警犬與機器狗爭執時的一句話，也讓我產生了強烈共鳴： 「怎樣才算是真正的狗？」這句話讓我彷彿也受到靈魂拷問。 機器狗雖然一開始並沒有懷疑自己是不是「真正的狗」， 但在警犬同伴的「質疑」下，他也開始動搖，懷疑自己是否算得上是一隻真正的狗 就像是我們在成長過程中， 也會開始懷疑——我是不是走在對的路上？我現在的樣子，真的是我想成為的樣子嗎？ 不論是自己的內心思考，抑或是受到同儕、家人的意見與疑問等等， 小時候對於夢想的想像總是很簡單，作文題目常常都會是「我的夢想」。 寫出來的內容天馬行空，想當插畫家、小說家、甚至是舞台演員。那時候夢想像一張白紙，畫什麼都可以，畫歪了還能重來。 但長大以後，夢想變得像填空題，甚至是難解的申論題或辯論題。即使有自己的答案卻還是會充滿了不確定性。 要達到什麼成就、要符合什麼規則、要有「意義」或「價值」，似乎你的夢想是一件需要被認可才成立的事情。 不知不覺，也變成了那隻機器狗——努力地「做好每一件事」，卻也在午夜夢迴問自己：「這真的是我嗎？」「是我想要的嗎？」 機器狗最後找到了自己的答案——是在經歷過一連串事件後，慢慢摸索出來的。 牠沒有成為「有血有肉的狗」，但牠選擇了保護夥伴、追尋正義、學習感受。 牠不是因為天生的「狗性」才成為警犬，而是因為選擇了這樣做，從中更能體悟出「成為狗」的關鍵。 我們或許也一樣，夢想的目標早已不只是一個職業，而是想真正成為一個更完整的人，成為一個「好人、好朋友、好的伴侶、好的家人……」等等。 當然，懷抱夢想的人們還是很多，只是要顧慮思考的東西也變多了，或許可能離夢想還很遠，也可能站在夢想的邊緣猶豫不前，或是懷疑自己能不能擁有夢想。但願意誠實面對、願意繼續嘗試的自己，本身就值得被肯定。 在成長的路上，這樣的掙扎與調整或許無可避免，但至少，我們可以學著對自己喊話、鼓勵自己。 追尋成為真正的自己，不是某個終點，而是一場永遠「在路上」的旅程。 或許，這樣的體悟也是成為大人後回頭看童書的心情吧。

小時候常聽大人說：「家人永遠最愛你。」 但我也曾在某些時刻懷疑——為什麼最讓我難過的人，偏偏是家人？ 我們成長的環境裡，總充滿各種「應該」： 孩子應該聽話、父母應該有耐心、長輩應該慈祥、錢應該帶來幸福。 可是，現實往往不照劇本走，有時候還會荒謬到像小說一樣。 大衛・威廉的作品，就是從這些「不如預期」出發，用最戲劇化的方式，說出最現實的心事。 他筆下常出現各種「壞」角色：壞阿嬤、壞爸爸、壞姑媽、壞爺爺……但讀著讀著你會發現，那些壞，其實只是表面的「脆皮」；藏在裡面的，是那些沒被說出口的在乎與關心。 這系列書單將推薦六本精選幽默成長小說——它們都讓我邊笑邊想，也邊看邊有點心酸。 裡頭談到隔代教養、家庭裂縫、被誤解的孩子、還有面對成長時的各種不公平。也許你也曾經經歷過類似的心情，也許你會在故事裡，看到被好好理解的自己。 — 📕《神偷阿嬤》 祖孫情 × 階級偏見 × 被忽視的黃金歲月 全家眼中的普通阿嬤，其實是昔日震撼歐洲的珠寶大盜！ 一場祖孫偷寶石的冒險，藏著隔代教養與年長者被邊緣化的哀愁—— 阿嬤的孤單、孫子的共感，以及旁人對老人的偏見，全在歡笑與眼淚裡漸漸被看見。 📕《神偷阿嬤再次出擊》 隔代拍檔 × 國際冒險 × 老年正義 阿嬤與孫子的拍檔再啟動，這次的任務是——偷遍全球博物館？！ 故事加入更多冒險與動作場面，但真正偷不走的是祖孫間的信任與約定。 也許他們從來不是英雄，但他們為彼此，成為最厲害的搭檔。 📕《壞爸爸》 父子情 × 冤案追真相 × 正義與污名 爸爸曾是賽車場上的英雄，卻因一場冤案跌入人生谷底，兒子成了唯一的支持者。 這本很像推理劇，但其實講的是那種「你明明沒做錯，卻被貼上標籤」的無力感。 我們有時候也會這樣——被誤會、被低估，但還是想堅持做對的事。 📕《爺爺大逃亡》 失智 × 戰爭創傷 × 飛行的記憶 爺爺常說自己是二戰的空軍飛行員，但沒有人相信他。 只有孫子選擇相信，並陪他展開一場「逃出養老院」的瘋狂旅程。這本書結合了童趣與失智議題，也讓我們看見老兵記憶裡的戰火陰影，以及孩子與老人之間難得的心靈默契。 讀完之後我好想問爺爺：你有沒有哪段故事，是還沒講給我聽的？ 📕《壞心姑媽》 親屬爭產 × 權力操控 × 孤兒的自我拯救 家產爭奪戰，從不是大人們的專利—— 一名被送到「姑媽家」的女孩，開始和壞心姑媽鬥智鬥勇。看似荒謬，其實講的是那種「明明是家人，卻讓人最害怕」的感覺。 這本書不只是鬧劇，更是對親屬關係的反思：不是所有親戚都愛你，也不是血緣就能換來溫暖。 📕《小鬼富翁》 爆富 × 親子斷裂 × 真實的友情與價值 成為「全英國最富的小孩」似乎是美夢，其實暗藏代價。變有錢，真的會帶來幸福嗎？ 金錢帶來無數誘惑，也放大親情裂痕與友情考驗。擁有了世界上所有財富，卻發現最重要的東西正在一點一點遠離。 故事娓娓問道：「你想成為誰？」遠比「你想擁有什麼？」更重要。 — 我第一次讀大衛・威廉的書，是從《神偷阿嬤》開始的。 一個看起來老態龍鍾、會把假牙泡在廁所杯子裡的無趣奶奶，竟然是名震歐洲的珠寶大盜？這種反差太荒唐，也太迷人了。 這篇書單從家庭出發，收錄的每本書主角都不簡單——爸爸、奶奶、爺爺、姑媽……每個人都有意想不到的「另一面」，故事一路反轉又反轉。裡面有飛機、賽車、神偷、爆富少年，角色超誇張，劇情就像電影一樣精彩，但讀到某些段落，卻又突然靜下來，讓人想起一些生活裡沒說出口的事。 如果你也正經歷成長中那些令人費解的事，像是家庭的拉扯、父母的爭執，或親戚之間那些說不清道不明的情緒，那你一定要試試看這幾本書。 它們會陪你一起笑、一起思考，甚至在你不注意的時候，悄悄給你一點安慰。 真心推薦這系列給每一個正在找好書的小朋友——笑中帶淚，卻讓人切身體會。

▋ 推薦理由 如果你喜歡溫暖又冒險的故事，那《再見北極熊》真的超適合你！這是《最後的北極熊》的續集，這次艾波和爸爸一起飛到北極，再次遇見那隻可愛的熊熊，還多了一隻萌到不行的小花生，光聽到名字是不是就心都融化了？ 插圖更是為這趟旅程增色不少， 每一頁都像把你拉進極光下的北極世界，溫暖又夢幻。艾波與熊熊的深厚羈絆，帶著治癒與啟發的力量，不僅會讓你淚目，更會讓你心頭一暖，燃起對世界的守護熱情。 整個故事不只超有趣，還很有意義，因為它討論了動物保護和環境問題，尤其是氣候變遷對北極的影響，看完會讓人深刻反思：我們能為這個世界做些什麼？ 這不只是一個冒險故事，更像一份小小的提醒，告訴我們在生活中要勇敢，也要記得去愛護我們的地球和生態。如果最近想看一本輕鬆又有深度的書，真的可以把這本列入清單，絕對不會讓你失望！ ▋ 推薦對象 ￭ 喜愛動物、冒險和極地冒險故事的讀者 ￭ 兒童/青少年讀者：高年級 ￭ 喜愛溫暖和愛的力量的讀者 ▋ 一本讓心暖起來的極地奇幻之旅 2024 The Week圖書獎年度童書決選、溫萊特自然寫作獎童書入選——《再見北極熊》不僅是英國Amazon「極地歷史」兒少圖書銷售第一的作品，更是讓所有讀者心跳加速、眼眶發熱的故事！ 在《最後的北極熊》感動結尾後，艾波始終思念著熊熊。直到她收到消息，北極的斯瓦巴島有熊遭到槍擊，艾波和爸爸立刻踏上前往極地的旅程。 在無垠的峽灣和凍原間，他們遇見形形色色的人與挑戰——樸實的旅店主人、嘴硬心軟的雪橇領隊、以及危險的老熊。而這次旅程的關鍵，是在洞穴深處發現的小熊「小花生」。為了拯救牠，艾波和熊熊攜手踏上危險的旅程，跨越脆弱的冰層、深入廢棄的礦坑，寫下又一段動人故事。 * 這是關於愛與勇氣的故事，從北極的極光下到人心深處，艾波的冒險教會我們：愛沒有盡頭，愛能改變世界，也能改變我們。 準備好穿上彩虹雨鞋，和艾波、熊熊一起踏上一場充滿愛與希望的極地冒險吧！

Women’s Prize （女性小說獎） 自1996年創立以來，女性文學獎就一直是女性文學聲音力量和多樣性的見證。這個享譽盛名的獎項最初名為柑橘小說獎，後來更名為貝利斯女性小說獎，那如今大家都稱這獎項為女性小說獎，它始終如一地表彰全球女性創作的傑出小說，祝賀他們在文學世界裡的傑出成就 表彰女性作家的平台 每年，在英國出版的，最佳的英語女性小說和非小說作品，都會獲得女性小說獎的榮譽。這獎項是由五位與書籍界有關聯的女性組成的評審團選出小說和非小說的獲獎者。之所以會創立這獎項是要彌補文學獎項和出版界的性別不平衡。因此它成為了表彰和推廣女性作家的重要平台，她們的視角和敘事常常帶來新的洞察和深刻的説故事藝術。每年，獎項委員會選出的小說不僅展現文學卓越，還探討了從個人身份到社會議題等多種主題，反映了人類經驗的複雜性。 獲得女性小說獎是卓越成就的標誌。過去的獲獎者包括像 莎娣．史密斯、奇瑪曼達．恩格茲．阿迪契和艾莉·史密斯等著名作家，他們的作品在全球讀者中引起了深刻的共鳴。這個獎項不僅提升了得獎者的職業生涯，還向讀者介紹了可能會被忽視的新聲音也提供了新視角。 2024獲獎作品 今年，女性小說獎迎來了第29屆，榮譽頒給V. V. Ganeshananthan的《Brotherless Night》。這部小說設在1980年代的斯里蘭卡的賈夫納，講述了16歲的年輕女孩Sashi的故事，她的志向就是成為一位醫生。但她的生活因內戰的爆發而全被撕裂。故事裡深刻而充滿同情地探討了戰爭對泰米爾女性、學生和普通平民的影響，突顯了他們被抹去和邊緣化的故事。通過富有同情心的敘事，這本小說深入探討了暴力和恐怖主義的道德複雜性，和他們處於壓迫和流亡的環境。 今年的評審團由作家蒙妮卡‧艾利主持，其他成員包括作家Ayọ̀bámi Adébáyọ̀、作家及插畫家蘿拉‧杜奎爾、演員印第拉·巴瑪以及主持人和作家Anna Whitehouse）。 新增獎項 除了小說獎，今年還增加了首屆女性非小說獎，授予Naomi Klein的《 Doppelganger: A Trip into the Mirror World》。這本回憶錄是由加拿大作家Naomi Klein所撰寫的，他除了是作家以外還是社會運動家和電影製片人。書中，Naomi Klein探討了當前的政治兩極化和陰謀思維的氛圍，並將她自己的世界觀與經常被大家混淆的Naomi Wolf的世界觀進行對比。 這個新獎項的評審團是由歷史學家和廣播主持人蘇珊娜．里普斯庫姆主持，成員還包括公平時尚活動家Venetia La Manna、學者及顧問Professor Nicola Rollock、傳記作家和記者Anne Sebba）以及2018年女性小說獎得主卡Kamila Shamsie。 女性小說獎的影響不僅限於文學認可，它還具有更廣泛的文化和社會意義。該獎項引發了關於文學代表性的重大討論，鼓勵出版商和讀者尋找和支持多樣化的聲音。通過提升女性的故事，女性小說獎項為更豐富、更包容的文學格局做出了貢獻，在這裡，每個聲音都能找到自己的位置。 隨著女性小說獎的持續發展，它仍然是一個推動性別平等和慶祝女性作家藝術的重要力量。每一年，該獎項都重申其致力於放大多樣化聲音的承諾，確保女性對文學的貢獻得到慶祝和珍視。 無論你是狂熱的讀者、正在起步的作家，還是僅僅對支持女性藝術家充滿熱情，女性小說獎都熱烈邀請你一同參與慶祝文學卓越和多樣性。讓這些Women Power一起啟發和挑戰我們的新視野！有興趣的話不仿閱讀一下這篇文章所推薦的作品，讓自己認識更多不同的聲音！ Happy Reading🤓

「愛麗絲夢遊仙境 Alice in wonderland」，這本舉世聞名的故事書，想必大家都不陌生吧！ 午後，愛麗絲覺得很無聊甚至有點倦，突然看到一隻拿著懷錶的紅眼白兔從眼前跑過，還邊說著要遲到了；完全成功地吸引了愛麗絲好奇心，她跟在白兔背後，一起跳進地洞中，跟各式會說話的動物、撲克牌對話、互動的過程，巡禮了奇幻世界！ 在小時候讀過故事書也看過卡通，還記得那時懵懂無知的自己，因故事而吵著讓爸媽買了兩隻兔子飼養，還一直以為兔子都會說話．．．．．．沒想到最後我家的兔子沒有說過話，但用吸管偷喝可樂！（題外話） 我想表達的是，這本書的內容，對於小朋友來說其實一點也不荒誕，因為有著天馬行空的想像，一切都合理。 反觀現在的我再次重溫了故事，居然產生各式疑問： 1. 就這樣跳進去洞裡好嗎？會不會有蛇！？ 2. 看到寫著喝它的瓶子，就喝了，這樣不好吧！？ 3. 想要變高變大就吃下葡萄乾，哇！也太大膽了吧！？ 大人經歷過現實的教育，想法已經不純粹，但看完整個故事後，又好羨慕愛麗絲，也好想一起跳進洞哩，暫時逃離現實世界，放鬆一下！ 當我佩服作者，也是大人怎麼能編製出那麼童趣的幻想故事呢？找了資料才知道創作起源： 在1862年7月4日，作者道奇森與朋友及牛津大學、威斯敏斯特學校的校長亨利·喬治·李德爾的三個女兒於泰晤士河同遊，他們划船要五哩外一條名叫Godstow的村莊；途中，為了消磨時間，道奇森就在船上向三位女孩講了一個應她們要求「越荒誕越好」的幻想冒險故事，而故事的主角正好就是作者最疼愛的三姊妹之中的二女兒愛麗絲。故事講述完後，三位女孩都很喜歡這個奇妙的故事，事後同船的朋友，以及與故事主角同名的愛麗絲更希望道奇森能把故事寫下來。道奇森雖然當晚就把故事記錄下來，之後耗時超過二年，增補新情節與多首詩，才終於完成該作品；並於1865年出版。 最後和大家分享我在導言中，覺得符合大人心境的一段話： 以無厘頭、幽默諷刺、語言遊戲、口白描述的方式描寫小孩眼中的世界，笑著閱讀書籍，但在笑的背後，發現迷魅夢境早已在大人的現實生活中完全消失了．．．．．． 如果覺得現在的生活壓著自己有點喘不過氣了，推薦再次閱讀「愛麗絲夢遊仙境 Alice in wonderland」，重溫兒時那最純粹的自己！ 參考資料 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%88%B1%E4%B8%BD%E4%B8%9D%E6%A2%A6%E6%B8%B8%E4%BB%99%E5%A2%83