有些戀愛，最迷人的地方，不是發生了什麼，而是一直沒有真的發生過。 《美德的徘徊》是三島由紀夫 在1957年出版的小說，也是許多讀者心中相當迷人的一部戀愛作品。 故事的主角節子出身於家教嚴格的名門，在父母安排下結婚。這段婚姻看起來體面而安穩，但日子久了，生活卻慢慢變得沉悶而空洞。直到某一天，她再次遇見婚前曾經接吻的青年土屋。那段幾乎被遺忘的記憶，也重新喚醒了她心裡某種難以言說的情感。 節子始終告訴自己，她只是想談一場「有道德的戀愛」。只要守住最後的界線，一切就還在可控制的範圍之內。但當幻想與現實慢慢交錯，慾望也一點一點變得真實時，她才發現，人心其實沒有想像中那麼單純。 《美德的徘徊》寫的是一段帶著禁忌氣息的戀愛，但三島真正想描寫的是人在「道德」與「慾望」之間反覆拉扯的那種微妙心情。 這個故事最迷人的地方並不是越界的瞬間，而是那種始終停在界線之前的情感。明明彼此靠近，卻又不停提醒自己後退；明明知道不應該動心，卻又忍不住在心裡一再幻想。那種壓抑、克制、又隱隱騷動的張力，反而讓這段感情變得更加動人。也正是在這樣細膩的心理描寫更可以看見三島由紀夫最迷人的地方。 他的文字華麗卻冷靜，總能把人心深處那些難以說出口的慾望與矛盾，寫得優雅又精準。也因為如此，《美德的徘徊》成為許多讀者第一次接觸三島由紀夫時，很容易就愛上的一部作品。 有些小說並不需要激烈的情節，卻會在讀完之後留下很長的餘韻。當你翻到最後一頁，也許會忍不住開始思考：在人心深處，道德與慾望之間的那條界線，其實真的有那麼清楚嗎？ 🎯推薦給： 喜歡日本文學經典的讀者 喜歡心理描寫細膩的戀愛小說 對禁忌情感、婚姻與慾望的矛盾 有興趣的讀者 想認識 三島由紀夫 文學魅力的人 書封來源:博客來

跟一個人走到要結婚之前，你到底有沒有把真正的自己交出去？ 這其實是一個很重要、卻很少被拿出來討論的問題。昨日重現電影院，就是從這個問題開始的。 這本小說很有畫面。一對快要結婚的情侶，某天晚上散步時誤闖一間老電影院。銀幕上播的不是電影，而是他們各自的人生，那些沒說出口的過去、刻意跳過的片段，全都被迫重播。 但它不是那種灑狗血、靠衝突堆情緒的小說。 它其實很安靜、也很誠實地在問一件事：如果有些事你一直沒說，是因為它真的不重要，還是因為你其實根本不敢說？ 🌟我讀到後面，一直有種感覺是這本書其實不是在寫故事裡的他們，而是在逼你偷偷對照自己。 你會想起一些親密關係裡的時刻，一些你明明知道、卻選擇先放著不講的事。然後你會開始想：如果真的要走很遠，這樣真的可以嗎？ 我很喜歡這本書的地方在於，它就像是陪你把那場電影看完，卻不替你下任何結論。剩下的問題，要不要面對、怎麼面對，都得你自己決定。 🎯如果你平常就喜歡 那種帶點魔幻、但其實很貼近現實的小說 或是你現在正好在一段關係裡 對「誠實」和「承諾」這件事有點卡住，那這本書，我真的會推你看看 它或許不是給所有人的小說，但如果你也曾在親密關係裡，對這些問題感到猶豫或困惑，你很可能會喜歡它。 書封來源:博客來

你有沒有想過，愛情真的一定要是「浪漫＋婚姻＋性愛＋孩子＋家庭」這種超大套餐嗎？ 侯文詠在這本完全改寫的新版本裡，乾脆把愛情拆開來看—— 如果只想要浪漫和激情，不要婚姻呢？ 如果只想要家庭安穩，不管浪不浪漫呢？ 不同的組合，會帶來幸福，還是更孤單？ 📖故事裡的角色，有人從一夜情走到真心，卻被家世與現實不斷拉扯；有人在失眠與渴望中，和精神科醫師陷入曖昧；有人只想要安穩，卻發現愛情也可能變成賭注。每一段都逼你去想：愛，到底是讓人更靠近，還是更迷失？ 而且讀起來真的很像追劇——畢竟這本就是改編影集的原著，宋芸樺、范少勳、邵雨薇、楊祐寧、簡嫚書全都同台飆戲，有著滿滿的話題性。 首刷贈品：有影集劇照明信片，背面還有愛情金句，收藏控們不要錯過了 追劇提醒：10/25 公視每週六 21:00 首播，之後串流也會上線唷。 🎯推薦給 喜歡看情感糾葛、卻又想看到議題深度的人。 最近也在想「要不要結婚」、「要不要孩子」的你。 想先看小說再追劇，或想和朋友聊聊愛情觀的人。 這本書就像把「愛情套餐」變成單點菜單，讓你邊追故事，邊想自己最想點什麼。 對我來說，讀完最大的感覺是——它不只是小說，更像一面鏡子。你可能會在心彤的掙扎裡，看到自己在關係裡的矛盾；在小琪的冒險裡，感覺到慾望與孤單交織的張力；或在顧厚澤的猶豫裡，想起那些理性與感情拔河的時刻。 愛情沒有標準答案，每個人都在用自己的方式找幸福。《人浮於愛》提醒我們：靠近或遠離，其實都是在學著更靠近自己。 書封來源:博客來

張愛玲的《花凋》，講的是鄭川嫦短暫的一生——在封建家庭的陰影裡盛開，又在一場無聲無望的愛情中悄然凋謝。這個女子的命運，就像一朵被困在溫室的花，看似保護實則窒息。故事一開頭就直指女主角的結局：「她的父母小小的發了財，將她墳上修葺了一下。」一句話便點明她的死，也無聲揭露出家庭的冷淡與虛偽，發了財，才想到補修女兒的墳這樣的「愛女」，不過是一種表面，而墓誌銘充滿了理想化與粉飾：「她美麗、愛音樂、愛靜、是個人人愛的女孩。」可張愛玲筆鋒一轉，讓我們知道這些不過是假象，真正的川嫦，是家中最不出色的那一個，美貌不敵姊姊們、性格不夠精明，甚至連父母的愛都早已被兄弟姊妹分光。川嫦出生在一個看似講究門面、實則潦倒破敗的家庭，父親沉迷酒精、不問家事，被形容成「酒精缸裡泡著的孩屍」，母親愛虛榮又自欺地以洋名自居，孩子們從小就習得如何逢迎父親、爭奪資源，處處算計、爭寵，唯有川嫦最老實，任人擺布，她常常穿著姐姐們為她挑選的樸素衣服，從不反抗，像極了溫順地被放進花瓶裡的植物，直到姐姐們陸續出嫁，她才「熬到了這一天」，忽然變得漂亮。但這份遲來的光芒，也只像黃昏時分的餘暉，轉瞬即逝。川嫦遇見章雲藩時，原本並不喜歡他嫌他這、嫌他那，可幾次相處後，卻莫名地動了心，也許那正是愛情的荒謬之處原先的嫌惡竟成了後來的依戀，然而雲藩對她的感情也只是「不討厭」罷了，在父母催婚下，找個還算可以的結婚，是一種責任而非選擇。後來川嫦生病了，章雲藩作為醫生卻像對待普通病人那樣冷靜，愛若存在，怎會無動於衷？他終究沒有等她，一年半後便有了新歡，當川嫦終於見到那位年輕明媚的新戀人時，頓時被那份自卑與絕望淹沒了，她清楚知道自己已無處可逃，甚至連死亡都成了一種奢望。物價上漲，買不起安眠藥，她只能回到家中這個如牢籠般的溫室，靜靜等待生命的凋零。川嫦的死，張愛玲只用了一句：「她死在三星期後。」如此平淡無波，就像一片花瓣靜靜墜落，這份淡然背後，卻藏著極深的哀愁與無力。張愛玲用一貫的淒涼寫孤寂，川嫦就是她筆下最典型的「被命運吞沒的女子」之一，生命看似有過綻放，實則從未真正被看見。

獻給所有愛過，卻未能說出愛的人 獻給所有失去摯愛的人，給予安慰與希望 FB粉專韓國的筆記次長／光磊版權經紀人謝孟容_熱淚盈眶專文推薦 同名原著小說改編◆愛奇藝國際版／遠傳FriDay影音／LINE TV／中華電信MOD／Hami Video◆聲量好評全集上架 孔明X金敏荷主演 無論面對什麼，相信的力量永遠帶來奇蹟。_作者徐誾蔡 靈魂與記憶交錯的敘述手法，讓這本書不只是關於死亡，更是關於活著。_FB粉專韓國的筆記次長 讓我雙眼因淚水閃閃發光，也讓我再次體會到一本書、一個故事能帶給人們如泉湧般的能量。_光磊版權經紀人謝孟容 我死的一週前，你回到我身邊。 我以為我在做夢，因為你不可能出現在我面前。 你要我呼喊你的名字三次，只要三次。 你要我寫遺願清單：交朋友。看電影。去旅行。新年看日出。做雪人。寫自我介紹。參加聚餐……我們一起到遊樂園，你一路上緊握著我的手。 我們是什麼關係呢？ 如果是夢，我可以喜歡你嗎？ 如果不是夢，這一段記憶可以永遠不要忘記嗎？ 「我愛你」這句話始終未從他們口中說出，只在心中迴盪。 到了最後一週的最後一天，說出的不是愛的告白，卻是冷酷無情的話語…… 【推薦1】現在，還來得及輕聲呼喚 FB粉專韓國的筆記 次長 《我死的一週前》是一部柔軟卻殘酷、虛幻卻真實的小說。鄭熙完在十七歲時因意外失去了初戀金攬圩，六年後，他卻以陰間使者的身分重返人間，告訴她只剩下一週可活。當死亡成為倒數計時，主角迎來的不只是一場生命的終點，而是與過去傷痕的深度對話。 作者以輕快筆調描繪，道出了失去與遺憾，也鋪陳出對愛的渴望與放手的痛楚。她在書末寫下：「我開始寫這個故事，是為了感謝那些讓我努力活下去的人。」靈魂與記憶交錯的敘述手法，讓這本書不只是關於死亡，更是關於活著。這不只是關於死亡的故事，更是一段關於修補關係、自我救贖的旅程，以及那些在日常中被忽略的溫柔與陪伴。讀完後，你會忍不住想起那個沒來得及告別的人，想輕聲地喚他一聲。 【推薦2】淚光閃閃，因為不只是愛情 光磊版權經紀人 謝孟容 二○二四年盛夏，首爾書展人潮洶湧、萬頭攢動，時任民音社版權部主管的南理事領著我穿越人群，到攤位上如數家珍向我介紹新書，那是我與《我死的一週前》的初相遇。 坦白說，對從小學開始走跳租書店、沉浸在言情小說世界、經歷過日本純愛電影如《在世界的中心呼喊愛情》紅遍台灣大街小巷時期的我，對於「男主角以陰間使者之姿，回到現世與女主角相會的故事」，從初始設定、故事走向到結局的預期，還真是波瀾起伏。那時的我心裡想著：「這就是一個兩人再次相戀，但女主角一定不會死，最後開放式結局的通俗虐心愛情故事吧？」 回到台灣後，為了工作，我依然找了個週末下午，安靜坐在桌前讀起這本小說，卻在讀了第一部女主角視角的故事後，忍不住爆哭。這時我才明白：「啊，原來作者不僅僅是想寫一個愛情故事而已。」 《我死的一週前》是一個關於愛的故事，但這份愛不僅止於愛情，更包含了友情、親情，甚至是對於生命的熱情。對我來說，這本小說最迷人的其實不是鄭熙完與金攬圩彼此超越生死的羈絆，而是透過兩人周遭親朋好友，描寫人們如何面對生命中毫無預期的失去。 「雖然會以為自己失去了某個人，世界就會天崩地裂，但其實不一定會這樣。」 正如書中英賢所說的，曾經以為的世界末日，其實是每人一生中必經的必然，面對失去所愛之人的心痛，我們能如何與之相處、抱著對已逝之人的愛，繼續擁有對生活的熱烈期待，才是這本小說想要探討的核心命題。 「剩下的日子、流逝的時光，絲毫不讓我感到急躁。有人說，等待就是一種悸動。等待與你重逢的所有時間、每一個日夜，都讓我悸動。」 這段熙完留給攬圩的話，讓我雙眼因淚水閃閃發光，也讓我再次體會到一本書、一個故事能帶給人們如泉湧般的能量。 如今這個故事終於能與台灣讀者相見，不論你是否已看過改編的韓劇，我都衷心推薦透過原著小說，與這份珍貴的感動相遇。

你還記得嗎？ 那個讓你偷偷心動的人。 你曾在走廊上與他/她擦肩而過，卻不敢停下來說話。 你曾經換上和他/她同色的衣服，幻想著這是一種默契。 你甚至在對方的一個回眸中，開心了好幾天。 如果你有過這樣的經歷，那麼應橙的《告白》會讓你一邊微笑、一邊落淚，因為這是屬於暗戀者的故事。 🌹 飛行員周京澤 × 外科醫生許隨，一個是耀眼的少年，一個是習慣躲在人群中的女孩。 她用整個青春喜歡他，卻始終覺得自己不夠好。直到多年後，當她以為一切都已過去，他卻回來了，語氣篤定地告訴她—— 「沒錯，我就是在追妳。」 🔥 這本書有多受歡迎？ 141億網絡積分，收藏突破130萬，評分9.4！ 連續三年入圍「致青春」粉絲許願書單前三名 電視劇火熱籌備中，漫畫同步連載 這是一場關於暗戀、錯過、重逢與救贖的愛情長跑，屬於每一個曾在愛裡猶豫過的人。 ❤️「我的一整個青春都是你。」💙「遇見妳，是我這輩子最大的榮幸。」 如果你曾經暗戀過、錯過過，甚至還沒放下，那麼這本書，寫的就是你。 首刷限量印簽版，錯過真的就錯過了！

💬「要是我的女人今天吃不到 I 珍食，我要你們全部陪葬！」 最近在 Threads 上爆紅的「霸道乞丐語錄」讓人笑到噴飯，但這種戲劇性的語氣也讓人想到，寫親密場景時，一個不小心就可能變成這樣的「翻車現場」。讀者不是感動流淚，而是笑到翻白眼，然後直接合上書本。 🍆 「性比恐怖更難寫。」 😱 恐怖小說大師史蒂芬·金曾這樣說。恐怖可以靠怪物與血腥刺激，但親密場景則需要捕捉情感的微妙、角色的內心掙扎，以及情境的張力。如果連大師都覺得這麼難，那我們要如何在情人節，用文字寫出比玫瑰更浪漫的撒糖場景呢？ 別擔心！今天，我們來破解親密場景的5大寫作祕訣，幫助你寫得既浪漫又不尷尬。😏 技巧一：掌握語調，別讓場景像肥皂劇 📌 親密場景的語調就像一首歌的旋律。如果前面是溫柔的小夜曲，突然插入搖滾，就會讓人感到極其突兀。開筆之前，問問自己：這段場景應該是浪漫溫馨的，還是強烈激烈的？語調一致是關鍵。 村上春樹的反思：他在《挪威的森林》中，用極其簡單的語言描寫性，沒有過多修飾，卻呈現出一種冷靜的孤獨感。他在主人公渡邊與直子的親密場景中這樣寫道： 📖「我們擁抱著，就像在一起的最後一次那樣。那是一種絕望的需求，似乎我們在做的不只是愛，而是在向彼此證明什麼。」 這段場景的語調始終保持內斂，既不過於戲劇化，也不讓人覺得突兀，卻強烈地表達了角色的情感。 🫣 翻車示範：「她的眼睛像夏天的瀑布，他的慾望像熊熊烈火。」 這段描寫聽起來更像是自然災害預報，而不是親密場景。 技巧二：情感第一，細節第二 📌 沒有人會因為讀到解剖課的詳細描述而感到浪漫。親密場景應該聚焦於角色之間的情感，細節應該為故事服務，而不是為了炫技而堆砌。 莎莉·魯尼的啟發：她在《正常人》中，描寫康奈爾和瑪麗安第一次親密接觸時，以簡單的文字捕捉了角色之間的情感張力： 📖「他的手覆在她的手上，動作有些遲疑。這讓她明白，他有些害怕，也有些期待。」 這段文字雖然沒有過多的動作描寫，但通過角色的心理細節，讓讀者感受到情感的細膩與張力。 🫣 翻車示範：「他的雙手就像攪拌器一樣，迅速旋轉在她的腰間。」 這樣的比喻是不是瞬間讓人想到廚房操作？浪漫感直接消失殆盡。 技巧三：欲說還休，讓讀者自己腦補 📌 留白是寫親密場景最好的朋友。把一切都說得太清楚，反而容易讓場景失去浪漫的神秘感。 安妮·普魯的藝術：在《斷背山》中，安妮·普魯以微妙的筆觸勾勒角色間的張力，既不過於露骨，也不矯揉造作： 📖「當他靠近時，恩尼斯感到那種熟悉又陌生的觸感，像是某種預料之外的事物突然降臨，打破了過去所有的界限。」 這樣的文字沒有具體描述身體的細節，卻讓人感受到角色之間深刻的情感聯繫。 🫣 翻車示範：「他的手像蜜蜂一樣忙碌，盤旋著尋找目標。」 蜜蜂很可愛，但出現在這場景時，可能會讓人瞬間出戲。 技巧四：隱晦詞語不要亂用，免得鬧笑話 📌 隱晦的比喻有時候很美，但用錯了就可能變成滑稽的笑話。 🫣 翻車示範經典：「他的慾望如同洶湧的大海，她的渴望像一朵飢渴的花朵。」 這段話不僅像氣象報告，還順便教了點植物學。 ✨ 成功秘訣：精煉比喻，點到即止 「他的動作帶著克制與深情，像要守護什麼珍貴的秘密。」 簡單的比喻，讓讀者感受到角色的情感，而不是分心於奇怪的詞語。 技巧五：從《格雷的五十道陰影》學到什麼？ E.L. James 的《格雷的五十道陰影》雖然飽受爭議，但它提醒了作家，親密場景應該具備兩個功能：推動角色的情感發展與深化故事的情節張力。 📖 書中案例：克里斯欽與安娜的一次對話中，他握住她的手低聲說：「不要挑戰我的控制力。」這不僅展現了克里斯欽的控制欲，還透露了他的情感脆弱。這些場景雖然直接，但其背後蘊含了角色的多重情感。 🫣 翻車示範：「她喘息著說：‘我準備好迎接你的控制了，主人。’」 這樣的語句如果缺乏情節支撐，只會顯得突兀且刻意。 🌟 E.L. James 的曾說：「我只是寫了一個我想看的故事。」這句話提醒我們，作家應該專注於自己的讀者群，而不是試圖取悅所有人。 情人節的浪漫法則，寫親密場景並不是為了追求生理細節，而是捕捉角色的情感與關係。在這些瞬間，文字有能力讓讀者臉紅心跳，也可能讓他們尷尬到笑出聲。這是一場冒險，但冒險的結果，可能是讓你的故事更深刻、更動人。 ✍️ 趕快來試試看！ 試著用三句話寫一段親密場景，不提任何身體細節，但讓角色的情感張力呼之欲出。或者留言告訴我們：你看過最奇怪或最精彩的親密場景是哪一本書？為什麼它讓你印象深刻？

嘿，情人節還是一個人嗎？（小聲） 先別急著哭，今年情人節，絕對跟以往單身情人節不一樣——因為有Book Manta！為了撫慰你被情侶閃瞎的雙眼、刺痛的心，我們為你企劃了3本愛情小說經典中的經典，跨越中國、日本及歐美。 ——別告訴我沒聽過這三本書！ ▋ 情人節替單身人士溫情準備的書單 1. 張愛玲《傾城之戀》 「香港的陷落成全了她。但是在這不可理喻的世界里，誰知道什麼是因，什麼是果？誰知道呢，也許就因為要成全她，一個大都市傾覆了。」 >> 一句話概括《傾城之戀》：「就算戰火讓這座城市顛倒，我會給你懷抱」，你應該就大致明了這部小說的核心。 這是一部典型的張愛玲式愛情悲劇，冷靜而深刻地描繪了在戰爭動蕩中，一場被命運捉弄的愛情故事。范柳原和沈寶珊兩位主角，看似毫無交集，卻在亂世中相遇，彼此愛上。張愛玲的筆觸鋒利又精緻，每個細節都充滿了暗潮洶湧的情感，愛與痛交織。 白流蘇和范柳原的愛情故事，發生在戰火之中。白流蘇遇見范柳原後，做了一場賭上餘生的愛情博弈，過程雖虐，但故事的最後，白流蘇所想的「香港的陷落成全了她」，帶給了這對亂世戀人浪漫的結尾。 如果要為《傾城之戀》重新取一個霸總書名，那應該會是：《亂世情深之風流少爺愛上我》。 2.村上春樹《挪威的森林》 「你有多喜歡我？」 「全世界叢林裡的老虎全都溶解成奶油那麼喜歡。」 >> 網路上曾經有這麼一句話：「我去過挪威，那裡那裡湖面總是澄清，那裡空氣充滿寧靜」……等等！我們其實說的是村上春樹的《挪威的森林》。 作為村上春樹的經典之作，《挪威的森林》描繪了一段充滿迷茫的青春三角愛情故事。 村上以其抽離式的EMO筆觸，把那份青春的躁動、失落、迷惘展現得淋漓盡致。 如果要為《挪威的森林》重新取一個煽情書名，那應該會是：《她的他，他的她》。 3. 安德烈·艾西蒙《以你的名字呼喚我》 "Call me by your name, and I'll call you by mine." >> 提起《以你的名字呼喚我》，主題曲 必定會在腦中響起。 作為同志題材愛情小說，《以你的名字呼喚我》一直都是文藝少男少女們的熱愛（甚至編輯自己也超喜歡），而書名正是源自於Elio及Oliver在初次交換彼此心意和身體之後，說的那句「call me by your name, and I'll call you by mine（以你的名字呼喚我，我也將以你的名字回應」。 兩人對彼此的微妙情感、慾望、掙扎、隱忍和迷茫，融進意大利小鎮的夏天。作者安德烈·艾席蒙將愛情的所有微妙情感表達得淋漓盡致，從渴望到徬徨、從衝動到失落，每一個細節都寫得真摯而動人。 如果你喜歡那種微妙又強烈的愛情，並且能夠欣賞文字中流露出的詩意與哲理，那麼這本書絕對能觸動你的內心。它讓你相信，真正的愛情從來都不是完美的，而是在時間和回憶中逐漸成為永恆。 如果要為《以你的名字呼喚我》重新取一個書名，那應該會是：《年下小狗與我的夏天》。 * 雖然這篇情人節企劃以搞怪方式呈現，但也希望能告訴大家：無論我們身處何種關係中，最終，學會如何愛自己，才是最重要的。雖然有時單身，感覺寂寞與孤獨，但這並不代表我們不值得擁有美好的愛情。 愛自己，不是放棄愛情，而是讓自己變得更完整，更懂得珍惜每一個當下。畢竟，唯有自愛，才能讓我們在任何情感中找到真正的幸福。 祝你的情人節，有個美好的一天🌹

琉影的青春代表作《流光咖啡館》強勢回歸！ 全新推出【復刻紀念版】！除了收錄感動滿滿的新番外〈十年〉，更特別推出【人生四格紀念版】，附贈復古夢幻藏書票，質感爆棚，讓人一拿到手就忍不住想收藏！ ✨為什麼你一定要入手？ 限量珍藏：復古藏書票 + CLEA繪製的高顏值封面，這麼夢幻的設計，只有這一批！ 全新內容：獨家新增番外〈十年〉，揭曉角色的未來故事，甜到心裡，暖到眼眶濕。 高顏值設計：封面採用「凝雪映畫美術紙」，質感爆棚，顏控怎麼能錯過？ 📖故事簡介： 如果青春有一個味道，那大概是悸動混著一點點遺憾的甜。《流光咖啡館》的故事發生在校園裡，尹瑄雨遇見了三個截然不同的少年——溫柔學長、壞壞男孩、才華滿滿的畫室大神。從友情到暗戀，每一段相遇都像是一場青春的收藏，甜中帶苦。隨著意外不斷發生，瑄雨漸漸明白，有些錯過，其實是為了更靠近真正屬於她的人。 🎯這本書適合誰？ 喜歡校園愛情、青春回憶的你！ 愛笑又愛暖心結局的你！ 想收藏高顏值限量書籍的顏控們！ 或是想找本故事陪伴自己美好時光的你！ ❣️ 你會在哪裡讀這本書？ 是窩在床上，開著微黃的小燈，一頁一頁讀到熄燈？ 還是帶著它去咖啡館，點杯拿鐵，和故事裡的青春一起發發呆？ 或者，你會和好朋友分享，一起聊聊那些年錯過的遺憾與悸動？ 快來加入這場青春的回憶之旅！ 限量版數量不多，搶先擁有才是王道！現在下單，不只是擁有一本書，而是收藏一段青春！ 留言告訴我們：妳最想遇到故事裡的哪個角色？ 別讓這本充滿悸動的青春佳作錯過你，趕快行動吧！

「我愛他，我只要活在有他的世界裡。」這是眾人熟知的《羅密歐與茱麗葉》，一場被千古流傳的愛情故事，一個人為了愛人而邁向死亡，卻沒有絲毫猶豫不決。 這個作品是由英國文學史上著名的戲劇家–威廉．莎士比亞寫下的劇作，每場故事經由他的筆觸，走向令人悲痛刻骨卻揮之不去的記憶。 一場音樂劇而走進羅密歐與茱麗葉的世界 第一次接觸到羅密歐與茱麗葉的故事，是在我國中音樂課的時候。當時老師在投影機播放2001年法國知名音樂劇《羅密歐與茱麗葉》，印最深刻的，是當時屏幕裡留著一頭長髮的羅密歐。 對於當時正值青春期、有一顆滿懷少女心的我來說，那樣的故事淒美又浪漫，彷彿是現代偶像劇走進中古世紀，卻又多了一份衝動和渴望，因此，回家用電腦重複看了五次才捨得闔上螢幕。 記得當時，身邊很多朋友總是帶著感嘆的語氣說：「只差一點、就差一點，這個故事就能夠和童話故事一樣幸福圓滿。」但在我心裡，這正是這場故事的獨特和永存的地方，畢竟，即使世界上有很多快樂的事值得眷戀，能夠駐足在人們心中的卻往往還是最貼近悲傷的景色。 在故事的結尾，他們選擇結束，用鮮血換取相愛的權利，固執叛逆卻浪漫的恰到好處。 透過文字更貼近羅密歐與茱麗葉的情感 羅密歐與茱麗葉的故事被翻拍、改編成無數的影視作品。而我第一次透過靜態的方式觀賞這部作品，是在愛藏本《羅密歐與茱麗葉》。 文字的詮釋把他們的故事帶往更刻骨的境界，在書裡的羅密歐與茱麗葉，因為文字更仔細、細膩的傳達，而更加富有情感。 其中，我最喜歡書裡的一句—在第一章節舞會，羅密歐與茱麗葉初次見面的場景，書裡是這麼描寫的：「藉助面具的掩護，他的放肆才得以被原諒。」簡短的一段描述，讓我對這一幕有了煥然一新的感受。從影視作品的角度來看，我總覺得羅密歐狂妄又自大，他絲毫不在意周遭的景物，他唯一渴望的，只有那個女生的名字；而從書裡，我卻從那叛逆的行為，看到了一點謹慎和愛戀。 闔上書本，想起朋友在看完音樂劇說著惋惜的畫面，雖然自己也同樣因為故事的結局流下不少眼淚，但在我心裡，羅密歐與茱麗葉的故事更像是一場童話。放棄名譽、權威，只為了擁抱愛人，甚至愛一個人勝過生命，這樣有點不切實際、有點奮不顧身，同時又帶點傻氣的情感，好像只存在於虛構的世界裡。 莎士比亞留下的經典的世界 即使已經長大，不再是那個滿懷浪漫少女心的女孩，我還是會時不時的深陷在羅密歐與茱麗葉的故事中，因為，我總能從故事裡看見那個身穿校服、坐在課桌椅深陷不已的自己，對我來說，在羅密歐與茱麗葉的世界裡，永遠，好像觸手就可及。 愛藏本《羅密歐與茱麗葉》，不僅收藏羅密歐與茱麗葉這個作品，同時還收錄其它莎士比亞的經典著作， 歡迎大家和我一起走進莎士比亞描繪的世界，體會專屬於那個世代的生活風情與浪漫愛情！

今天是父親節，與其介紹關於父親或父愛的書籍，我想介紹一本我最喜愛的書之一。這本書對我來說有著特殊的意義，因此今天特別想要介紹給大家：這是我父親第一次讓我自己選擇並購買的書。從小到大，我父親一直很在意我的閱讀習慣，並試圖培養我對書籍的熱愛，但他的努力似乎都沒什麼成效。我一直告訴他，我不感興趣的原因是沒有自由選擇自己的書。為什麼我必須因為年齡而閱讀童書或是青少年讀物？如果我要花時間閱讀，我想要探索自己發現的主題和故事。 他終於同意了，我們一起去了書店。我只記得我當時就在書店裡四處瞎晃，我也沒有一個特別的目標，只是隨意地翻閱各種書籍。就在文學區的角落，我發現了一本藏在後排書架上的書 —《茶花女》。它並不是被特別展示出來的熱門書籍，但不知為何，它吸引了我的注意。我至今也說不清到底是什麼吸引了我，有可能是書名，或許是封面的設計，總之我毫不猶豫地選擇了它。 當我開始閱讀這個故事時，發現內容完全出乎我的意料。但無論如何，我堅持讀完這本書，因為這是我自己選擇的書。同時，它也標誌著我閱讀旅程的開始。所以今天，我想向大家介紹這本經典之作。 《茶花女》原本是由朱塞佩·威爾第創作的著名歌劇，改編自小仲馬的戲劇《茶花女》。這個悲劇愛情故事自1853年首演以來一直吸引著觀眾。故事圍繞著巴黎著名的交際花瑪格麗特和她與年輕理想主義者阿爾芒的悲劇戀情展開。他們的愛情面臨著社會的評判和個人的犧牲，最終以令人心碎的結局告終。 《茶花女》如此引人入勝的原因在於它對愛、犧牲和社會評判等主題的探討。瑪格麗特的角色是一個被自己的欲望和社會現實所困擾的女人的迷人研究。她從一個無憂無慮的交際花變成了一個為愛做出最終犧牲的女人，這個過程既感人又發人深省。 對我來說，《茶花女》在我心中永遠佔有特別的位置。這是我第一次自己選擇的書，標誌著我一生對閱讀的熱愛的開始。它教會了我探索不同類型和故事的自由的重要性，並讓我認識到經典文學的美。 後來，當我學習作曲時，《茶花女》也成為了我最喜愛的歌劇之一。它豐富、感性的音樂和角色的深度在意想不到的方式上啟發了我。我被複雜的作曲和威爾第用音樂傳達深刻情感的方式所吸引。這部歌劇不僅加深了我對古典音樂的欣賞，也影響了我自己的作曲，激勵我將心靈和靈魂傾注到我的作品中。 《茶花女》也是那本幫助我發現文學世界並愛上所有經典和文學作品的書。即使到現在，我時不時會讀《茶花女》，把它看作是我童年的老朋友。它的頁面喚起了我第一次踏入廣闊而美妙的文學世界的記憶，至今仍激勵著我。 所以，在這個父親節，我邀請你來發現《茶花女》。無論你是閱讀原著，觀看歌劇，還是探索它的眾多改編作品之一，我希望你能找到與我一樣的魔法和靈感。也許，這將是你自己難忘的閱讀旅程的開始。 Happy reading! 🤓

法國的文學遺產浩瀚而深遠，橫跨數個世紀，探索了人類經驗的複雜性。今年的巴黎奧運會開幕式展示了這一豐富的文化織錦，證明了巴黎確實是一個多元且活力四射的文化盛宴。從席丹在交通擁堵中乘坐地鐵出場，到席琳·迪翁站在愛菲爾鐵塔上重新演繹法國天后愛迪·琵雅芙的《愛的讚歌》。這次奧運開幕式是一場對法國創意時尚、工藝美術、文化遺產以及性別和人權平等、歐盟團結、和平與反戰、節能和環保承諾的慶典。 其中令我最印象深刻的一幕是在國家圖書館內的表演，他們竟然展示了一個多種族的Ménage à trois（三人行） ，並重新演繹了法國經典電影《夏日之戀》的情節，象徵愛與性別多樣性！那在這段表演中特別選出了九本法國愛情經典，每一本都巧妙地教導人們在關係中成長、珍惜自己和尊重他人。今天，我們將探討這9本作品為何入選，以及它們對法國的意義，每一本都反映了這個國家的文學和社會演變的獨特方面。 保羅·魏爾倫的《無字浪漫曲》是法國象徵主義詩歌的基石。這部詩集不遵循傳統的敘事結構，而是捕捉稍縱即逝的情感和印象。魏爾倫的詩歌以其音樂性和氛圍質感而聞名，經常反映愛、憂鬱和自然的主題。這部詩集因其情感深度而受到高度讚譽，體現了19世紀晚期的美學運動。魏爾倫對情感和情緒的專注而非敘事影響了許多詩人和作家，鞏固了他在法國文學史上的地位。 阿爾弗雷德·德·穆塞的戲劇《不容戲弄愛情》是法國浪漫主義戲劇的經典範例。故事圍繞兒時朋友佩爾迪坎和卡米爾展開，他們註定要結婚。他們的愛受到誤解、驕傲和社會期望的考驗，最終導致悲劇結局。這部戲劇以憂鬱和諷刺的語調探討愛、榮譽和社會期望的主題。穆塞的抒情語言和深刻的情感共鳴反映了浪漫主義時代對個人激情和內心動盪的關注，使這部作品成為法國文學的珍品。 安妮·艾諾的《激情戀情》是一部半自傳體小說，深入探討了一段強烈的婚外情。小說記錄了敘述者與一位已婚外國男子之間充滿執念和消耗性的關係，提供了對她的情感、思想和身體經驗的真實而毫不掩飾的描述。艾諾那直率、坦誠的敘述風格為慾望、身份和社會規範的探索提供了平台，確立了她在當代法國文學中的突出地位。 居伊·德·莫泊桑的《俊友》對19世紀巴黎的野心、權力和社會攀升進行了批判性探索。小說講述了喬治·杜洛瓦的故事，這位魅力四射但不擇手段的男子通過操縱、誘惑和欺騙在巴黎社會中迅速崛起。他與有影響力的女性的關係在他的崛起中起到了關鍵作用。莫泊桑的敏銳觀察和現實主義風格生動地描繪了法國社會。《俊友》因其對道德腐敗的批判和對媒體與政治的描寫而意義深遠，這些主題至今仍具有共鳴。 蕾拉·斯利馬尼的非小說作品《性與謊言》探討了當代摩洛哥的性政治和婦女權利，由於法國的殖民歷史和持續的文化交流，這本書在法國具有強烈的共鳴。基於對摩洛哥女性的採訪，這本書揭示了她們在性、壓迫和自由方面的經歷。斯利馬尼的作品引發了關於性、自由和女性生活經驗的重要討論，反映了更廣泛的社會變革和挑戰。 雷蒙·拉迪蓋的《魔鬼的肉體》以其對第一次世界大戰期間戀情的成熟而敏感的描繪而聞名。小說講述了一段年輕男孩與已婚婦女之間充滿激情的愛情故事，這段戀情充滿了強烈的情感和社會的不認可，最終以悲劇告終。這部作品挑戰了傳統的愛情和道德觀念，反映了戰後一代的幻滅感。拉迪蓋的早逝使這本書在法國文學中成為傳奇。 皮耶·修德洛·德拉克的《危險關係》是對操縱、誘惑和人際關係複雜性的精妙研究。這部書信體小說圍繞侯爵夫人德·梅特伊和子爵德·瓦爾蒙的陰謀展開，他們利用誘惑和操縱來控制和摧毀周圍的生命。他們的欺騙遊戲導致災難性的後果。小說設置在革命前的法國貴族社會中，對當時的道德腐敗和權力動態進行了強有力的批判。其永恆的主題使它成為法國文學中的重要作品。 莫里哀的喜劇芭蕾舞劇《光榮情人》為路易十四的宮廷而寫，展示了劇作家的機智和戲劇天才。故事講述了角色之間的浪漫糾葛和幽默誤會，最終慶祝真愛的勝利。莫里哀的作品作為法國古典時期文化豐富的見證，並反映了宮廷生活對藝術的影響。他的戲劇在法國文學中具有基礎地位，反映了他所處時代的社會和政治背景。 皮耶馬里沃的《愛情的勝利》是對愛和人際關係的顯著探索。劇本講述了公主萊奧尼德的故事，她偽裝成男人以贏得阿吉斯的愛，阿吉斯是王位的合法繼承人。通過一系列喜劇和浪漫的糾葛，真愛最終勝利。馬里沃以其細膩和複雜的語言聞名，他的作品在法國啟蒙運動的戲劇傳統中居於中心地位。他的戲劇經常反映社會流動性和真愛本質的主題，提供了對人類狀況的深刻評論。 這些入選作品中的每一部都在法國文化中占有獨特的地位，提供了對不同歷史時期、社會規範和文學運動的洞見。它們繼續吸引讀者和學者，強調了法國文學持久的遺產。每一部作品都通過愛與文學的主題，展現了法國在情感和智慧上的深厚底蘊。 Happy Reading🤓!