黑暗的房間裡，尖銳的尖叫聲劃破寂靜；陰影間的低沉聲響，讓你的心臟跟著漏了一拍。恐怖電影中，聲音不只是背景，它是製造恐懼、操控觀眾情緒的核心利器。 透過這一本《就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學》，我們將一窺聲音的力量──從尖叫、驟響到詭異背景音樂，探索它如何觸發我們的心理與生理反應，讓你明明知道是電影，卻仍會被嚇到、心跳加速，甚至做惡夢。 將恐懼送到你的耳朵 聲音和音樂在恐怖片的傳統中扮演很重要的角色。各類電影都會使用聲音來強化某個場景的情緒，支持電影的敘事。如果《大白鯊》（1975年，史蒂芬．史匹柏執導）沒有搭配約翰．威廉斯的知名配樂，或《月光光心慌慌》（1978年，約翰．卡本特執導）沒有搭配卡本特自己創作、5/4拍節奏明快的主題曲，不知道會是什麼樣子。當然還有很多以兒童吟唱搖籃曲為特色的電影。很有趣的一點是，音樂本身並不可怕，孩子們的合唱也不應該會讓我們感到毛骨悚然。《惡魔附身的小孩》（1961年，傑克．克萊頓執導）首創先例，用兒歌把我們嚇到寒毛直豎。從那個時候開始，恐怖片迷就知道，聽到孩子的歌聲代表嚇人的事大概等一下就會出現。 我們的線索來自恐怖片的聲音和配樂。我們知道，突如其來的巨大音效是故意要讓我們嚇到跳起來，加強驚嚇的效果。我們知道，配樂如果開始重覆堆疊，增加強度，那我們就要準備迎接某個緊張或重要的時刻。我們知道，忽然間安靜下來，代表接下來會突然出現令人震驚的事情。而且，電影常常會用音樂主題來幫助我們辨識銀幕上的人是英雄還是反派。請回想一下《驚魂記》（1960年，艾弗列．希區考克執導）由伯納德．赫爾曼創作的主題曲：我們一開始是在瑪麗昂．克雷恩（珍妮．李飾演）開著車的時候，聽到這首主旋律，之後就要等到她遭到謀殺後，才會再次聽到這首曲子。這麼激昂的旋律絕對不可能屬於諾曼．貝茲（安東尼．柏金斯飾演）。唯一能跟貝茲連起來的只有嘰！嘰！嘰！尖銳的小提琴弦音。在看恐怖片時，耳朵聽到我們預期的聲音和配樂，讓身為觀眾的我們也能夠參與其中。 《月光光心慌慌》進一步強調了這些恐怖音樂規則的重要性。約翰．卡本特曾經讓一位二十世紀福斯公司的高層看《月光光心慌慌》初剪版，沒有加上音效和配樂。這位主管完全沒被電影內容嚇到，所以卡本特就下定決心，一定要「用音樂來挽救這部電影」。他與大衛．威曼（David Wyman）合作，創作了大家如今耳熟能詳的合成器配樂，並加入各種刺耳的聲響來搭配面具殺人魔（麥克．邁爾斯在該系列電影第一部中的角色名）的攻擊。幾個月後，他遇到二十世紀福斯公司的同一位高層。她說現在她很喜歡這部電影。卡本特說，他唯一更動的部分，會造成這種差異的調整就是聲音。 當然，這並不代表電影不能打破自己的規則。 《28天毀滅倒數》（2002年，丹尼．鮑伊執導）證明有聲無聲同樣有力。在喧囂吵鬧又混亂的序幕後，動物保護人士把感染了「憤怒」病毒的黑猩猩，從實驗室中釋放出來，導致自己也不幸遭到攻擊並感染病毒。之後，片名在一片寂靜中出現。（席尼．墨菲飾演的）吉米身處在倫敦一家醫院的加護病房中，剛從昏迷中醒過來。這顯然是間廢棄的醫院。恐怖片的規矩是，在如此寂靜無聲的環境中，角落必然有威脅潛伏。地上應該要屍橫遍野。但吉米只是一個人在廢棄空間中遊蕩，地上滿是垃圾，清楚表明在他醒來前，這裡曾經發生很可怕的事情。唯一的聲音是吉米自己的腳步聲，和他一直喊著「有人嗎？」的聲音。 鮑伊其實曾經嘗試在沒有配樂的情況下，播放這段倫敦街頭空蕩蕩的片段－－結果出乎意料。原來，沒有背景音樂，這一幕的寂靜實在太恐怖。絕對安靜和汽車警報聲之間的對比實在太過刺耳。「你不能在電影院裡這樣做，」他曾經如此跟《丹尼．鮑伊傳》（本人授權版）的作者艾美．拉斐爾解釋，「觀眾可能會心臟病發。心律調節器可能會短路。」 當他走到皮卡迪利廣場，Godspeed You！Black Emperor樂團的歌曲《東哈斯汀》（East Hastings）緩緩響起。（冷知識：在導演丹尼．鮑伊心目中，只有這首歌可以搭配這個場景，但這首歌並不容易取得。Godspeed You！Black Emperor 是一個加拿大實驗音樂團體，眾所周知，他們的政治理念非常反對企業；通常不會授權讓企業使用其音樂。鮑伊雖然成功獲得授權，在電影中放了這首歌的剪輯版，但授權僅限於電影，所以不能把歌曲納入電影原聲帶中。）儘管音樂聲震耳欲聾，吉米卻是孤單單一個人，站在空蕩蕩、讓人感到陌生的倫敦。他打開車門，警報聲大響，淹沒在音樂聲中。吉米因為警報聲大吃一驚，也打破他猶如夢遊般的狀態。這是他清醒後聽到第一個巨大聲響。 顯然，沒有聲音的畫面會有一定的效果，那如果反過來把畫面拿掉又會如何呢？我們如果認為銀幕上可能會出現自己無法承受的事情，就會這麼做：我們會閉上雙眼、會用雙手把臉遮住，或者躲在毯子或爆米花袋後面，避免看到電影中最可怕的內容。這麼做有效嗎？呃⋯⋯其實沒有。研究的結論是，面對恐怖的場景，閉上雙眼沒有用，因為你還是會聽到正在發生的一切－－而浮現在大腦中的任何畫面很可能比你逃避不想看的場景更可怕。姑且不談你可能會因此錯過很精采的恐怖片畫面，閉上雙眼實際上可能會讓你更能體驗恐怖片的聲音。 節錄自《就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學》：第四章 將恐懼送到你的耳朵 當你再次聽見電影中尖銳的尖叫、陰森的音效或突然的寂靜時，希望你能勘破其中的巧思與原理。 想要了解更多恐怖電影背後的巧思，看看這些電影創作者們是如何嚇到你？那不妨就翻開這一本《就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學》吧！

你喜歡恐怖片嗎？你喜歡被嚇到的感覺嗎？ 還是你也是屬於那種在指縫間露出一隻眼睛，又怕但又想看的人呢？ 恐怖片歷久不衰，今年有許多你一定有聽過的電影續篇上映，例如《絕命終結站6：血脈》、《28年毀滅倒數》或《厲陰宅：最終聖事》。 當然，也有很多新的恐怖電影，躍躍欲試，準備嚇到你！ 😱｜愈怕愈愛看，就算會做惡夢也要看！ 恐怖片發展由來已久，一直以來也有不少粉絲。但不知道大家有沒有想過，即使我們知道「自己正在看恐怖電影」、知道「恐怖電影是虛構」，但還是會被狠狠嚇一跳──這背後有沒有什麼機制或原理？ 這本《就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學》將會帶你揭開恐懼背後的祕密，從大腦反應到創作者的手法，全面剖析恐怖片的魅力與機制。 🧪｜用科學拆解恐怖片的恐懼原理 作者妮娜．內塞斯同時身兼恐怖電影愛好者與科學家，熱衷於研究大眾文化中的科學（尤其是科幻與恐怖類型）。此次，她結合心理學與生理學觀點，深入解析恐怖片如何「設計」恐懼，讓觀眾心甘情願一次又一次踏入驚悚之旅。 書中不僅從大腦對恐懼的運作機制開始說明，也對當代恐怖片做了詳細的剖析──像是，恐怖片會反映當代的恐懼，1940年代至1950年代，核武競賽以及廣島、長崎被投放原子彈，讓人們對核能、核輻射等影響產生恐懼，也讓電影中出現了新形態的怪物「放射性突變者」。 從怪物造型、音效設計，到血腥場景與劇情節奏，讀者將理解每一次心跳加快、毛髮直豎的瞬間，都是經過精心策劃的結果，而且背後更與我們的心理及生理運作機制息息相關。 此外，書中還額外收錄導演、剪輯師、配樂家與恐怖學者的專訪，揭露製造恐懼的幕後技術。 ✨｜本書特色｜恐懼，其實有跡可循 ★恐怖電影 x 心理學 x 生理學：帶你搞懂恐怖電影為什麼可以嚇到你！（以及為什麼有些人總是會怕還是愛看！） ★深度解剖恐懼：從人類對恐懼的反應到電影創作者們如何利用怪物、聲音、剪輯及劇情，結合心理與生理，讓你感到害怕。 ★來一場恐怖電影馬拉松吧！為了談論恐怖電影及恐懼，書中不僅有豐富的電影解析（小心劇透！），還有附加恐怖電影片單，不妨在了解恐怖電影是如何嚇到你之後，來挑戰看看吧！ 🎯｜適合讀者｜想看懂恐怖片的你 ■喜愛恐怖電影並想了解背後運作原理的影迷 ■對心理學、神經科學或情緒有興趣的讀者 ■尋找創作靈感的影像工作者、編劇或配樂師 ■想從不同角度欣賞電影藝術的觀眾 🔎｜揭開恐懼的面紗，享受被嚇到的樂趣吧！ 恐怖電影不只是單純的驚嚇，它是一門結合藝術與科學的作品，同時也是人類生理與心理共謀的結果（正是因為你知道自己正在看恐怖片，所以你會期待驚嚇）。 《就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學》將帶你拆解恐怖電影背後的原理，理解為什麼我們會怕、為什麼我們還想看，並邀請你在知曉原理後，再一次踏入黑暗，享受恐懼帶來的刺激與魅力。