你有沒有過這樣的時刻？ 在人群中突然被一句話打動，明明只是偶然聽見，卻像是說中了你心裡的某個空缺。 在這部小說裡，銀座街頭出現了一位神祕青年，他不停地喊著：「我的人魚逃走了。」這奇怪的宣言，意外牽動了五個陌生人的人生──有人在愛情裡迷惘，有人正要追夢卻讓家人擔心，有人困在過去無法抽身，也有人焦急等待命運的答案。 青山美智子最擅長的，就是把這些看似平凡的心情寫得既真切又溫柔。讀她的小說，就像有個人理解你最隱密的煩惱，然後在耳邊輕聲說：「沒關係，你可以再勇敢一點。」 🌟這不只是尋找「人魚」的故事，更是每個人在現實中尋找自己的旅程。讀完之後，你可能會忍不住想：或許，我也是在人潮裡等待奇蹟的那個人。 🎯推薦讀者 喜歡《失物請洽圖書室》《月亮升起的森林》等療癒系小說的讀者 正在面臨人生轉折，需要勇氣與安慰的人 喜歡都市奇遇、帶點童話色彩的故事愛好者 每個人心裡或許都住著一條「逃走的人魚」，它象徵著我們還沒完成的夢、還沒放下的遺憾，或是還沒說出口的心意。這本小說提醒我們：就算人魚逃走了，追尋的過程，才是生命裡最動人的奇蹟。 書封來源:博客來

「繩索」與「棍子」是人類最早使用的兩種工具。繩索可以拉近好東西，棍子可以驅離不好的東西。這兩樣是人類最好的朋友，出自人類之手。有人的地方，就有繩索與棍子。 —安部公房《繩》 近期熱門遊戲續作《死亡擱淺2》發售後，社群上鋪天蓋地湧入各種反應——感動、疑惑、激動、爭論交織而來。 如果你問這到底是什麼樣的遊戲？我會說，它是一款講述後末日世界裡的送貨遊戲，但這送貨可不是什麼外送日常，而是要靠一種會穿越陰間、由鬼魂供電的5G網路，把所有被隔離的人重新連接起來。 聽起來很荒謬？確實如此。 它有大量過場動畫，角色會一邊走一邊說哲學金句，然後花上整章試圖拼湊出世界崩毀的真相。整體氛圍就像是大衛・林區撞上克里斯多福・諾蘭，再撒上一層濃厚的日式敘事風格——奇異、詩意，卻不失溫度。 你可能會一邊玩一邊問號滿臉，但等你走完一段路，看見某個角落有人留下的足跡與幫助，就會突然明白：這遊戲從來不是要讓你「看懂」，而是要讓你「感受」。 — ▌在世界還未崩塌之前，它就已預言了孤獨 回想當初，2019年，《死亡擱淺》遊戲首次發售。 那一年是全球還沒準備好、卻即將分崩離析的前夕。沒有人預料到，這款描述人類失去聯繫、社會徹底斷裂的「送貨模擬器」，竟意外預言了隔年的現實： 我們也都關起了門、拉開了距離，只剩螢幕裡的人與人之間，靠一根線、一個讚維繫殘存的共鳴。 我就是在那時成為玩家的。那是一段非常緩慢、卻意外動人的旅程。 沒有閃亮特效、沒有激烈戰鬥，有的只是一步一腳印，走過無人的山谷、冰原與廢墟——你建造東西，也會看到別人留下的東西。地圖從空白變得可辨，地景從荒蕪變得溫柔，而你也在過程中慢慢明白： 「連結」不是抽象概念，而是一條條實際踏出的路。 — ▌比起拯救世界，他只是想知道：我們還在一起嗎？ 小說版的《死亡擱淺》，沒有遊戲那樣開放的自由感，卻更集中、更具體地補足了這場旅程的意義。它寫的不是英雄，而是一個不想與人接觸、對世界失望透頂的孤獨者——山姆。 這個怕被碰觸、怕與人產生關係的人，被迫接下了一項看似不可能的任務：靠一己之力，把已經四分五裂的美國連起來。不是靠武力，也不是靠號召，而是一步一步送出補給，重新接通訊號、橋梁與希望。 在小說中，許多遊戲裡僅能靠「感覺」去理解的隱喻，都被具象化了。BT是什麼？「回歸者」為什麼無法真正死去？「冥灘」又為什麼像是一個死者與生者之間的灰色邊境？ 你會發現，這不是一部關於科幻災難的故事，而是一場在崩壞與傷痛之後，學會重新信任的修復之旅。 — ▌小說不是副產品，而是一種系統性的補完 相較於遊戲的沉浸與體感，小說更像是將零散的碎片拼接回完整的拼圖。 對第一次接觸這個世界的人來說，它是絕佳的入門；對老玩家而言，它則像是貼心的備註——提醒你，那些路上曾經錯過的支線，其實都曾為你鋪好。 小說讓你看到更多角色的情感、更多背景的鋪陳，也更清楚看見：山姆是怎麼從一個逃避連結的人，變成願意為陌生人建橋的人。 這份轉變，不是因為他突然懂了什麼大道理，而是某天他在風雪中筋疲力盡時，看見遠方有人架了一個避難所。他知道——那是為他留的。 — ▌你所建立的橋，不只是為自己 遊戲設計了一個特殊的「非同步連結」機制。你看不見其他玩家，卻能使用他們留下的設施。這種間接而真實的互助，打破了「遊戲就是打敗對手」的舊模式，轉而問你：「你能為其他人多做一點什麼嗎？」 這種情感，不需要語音，不需要對話，只需要一條路、一瓶水、一座梯子，就足以讓你感受到：你不孤單。 這世界或許已支離破碎，但每一條被搭起的路，都還能通往人與人之間的某種理解。— 如果你曾感到孤單，就一定能懂《死亡擱淺》在說什麼 這不是一本華麗的科幻小說，也不是一場緊湊的冒險戲劇，它甚至比你想像中的慢得多。但正因為慢，它才能逼你直視那份一直被我們忽略的事實——我們有多渴望被理解。 遊戲可以拋開，小說可以翻完，但「連結」的重量，會一直留在你心裡。 而現在，《死亡擱淺2：冥灘之上》已經推出，將這場孤獨旅程推進到新的深度。 無論你想補足前作劇情，還是單純想讀一部真誠又壯闊的故事，這本小說，都值得你為自己、也為他人，踏出那一步。 圖片來源：sony

曾以駐市詩人出席「2019臺北詩歌節」的日本百年抹茶品牌「辻利茶舗」董事長小佐野彈，於9月27日攜首部自傳小說《我只能歌詠失去的戀愛》登台，讓台灣讀者了解小佐野彈的人生經歷，感受其文字所帶來的魅力。 作為「辻利茶舗」的董事長，小佐野彈因熱愛創作，曾獲日本「第六十三回現代歌人協會獎」、「《在無垢的日本（無垢な日本で）》第六十回短歌研究新人獎」等多項大獎，更出版了歌集及小說《車軸》。小佐野彈不僅在商業上擁有非一般的成就，也成功拓展文學之路。 平等的戀愛苦惱 《我只能歌詠失去的戀愛》改寫自小佐野彈人生中出櫃同志的人生經歷，講述主角雖是含著金湯匙出生且過著名人生活的人，卻與其他人一樣擁有許多煩惱，尤其在觸碰「非一般」戀愛這一塊，讓他的青春飽受痛苦。 《我只能歌詠失去的戀愛》被稱為現代版的《伊勢物語》1。小佐野彈在書中揭露了自己青春時的傷痛，因出櫃同志而在戀愛的漩渦中不斷打轉，甚至被同班女同學及家人發現自己出櫃。無論在人生的哪一階段，每個人總會有迷茫的時候，而這也是生命中成長必承受的重量與痛苦。 因喜歡創作短歌的緣故，小佐野彈也將短歌2 巧妙融入於書中，尤其是第十一章「はじめからたったひとりの僕でした 我とひとしき人しなければ（既然無人與我相同 一開始就是獨自一人）」，是小佐野彈認為最具代表性的章節。他認為，擁有一千兩百年歷史的短歌注重音律，具音樂性質，能夠與文學結合，恰恰體現古今文學相容之美。 藉由《我只能歌詠失去的戀愛》，小佐野彈希望能夠帶給讀者說出痛苦的勇氣，並強調在痛苦面前人人平等，而在人生當中，痛苦更應被珍視。 * 《我只能歌詠失去的戀愛》於9月27日開始在全台上市，而台北「辻利茶舗」遠百信義A13門市也推出了從9月27日至11月17日，為期兩個月的新書陳列宣傳，歡迎有興趣的讀者到「辻利茶舗」品茶閱書！ ----- 註： 1 《伊勢物語》是日本平安時代的歌物語，以125段構成，收錄了許多創作者（歌人）在原業平的短歌，因此可以從主角看見在原業平的影子內容以戀愛為主，描寫了在原業平及普通人際關係的故事。 2 短歌又稱和歌，是一千多年來盛行於日本的詩歌形式，類似於中國近體詩中的唱和形式。 （資料參考自聯合網、博客來、《伊勢物語》維基百科、陳黎《短歌的美與哀愁》。）