⏹︎ 畫到讓人有感覺，超有感染力的體感在《山道蒼狼》中，速度的展現不是單靠速度線，而是多重元素的堆疊，例如衣服和皮膚的殘影、飆速時的狀聲詞。傷仔身兼單車騎士和創作者，他在騎車時本能地會去蒐集那些強烈的體感，這些都是高速畫面中「不可或缺」的元素—— 被 「劃破」的空氣 車輪捲起的塵土和落葉 手腳、全身汗水 甩出不同方向 髮絲迎風飄動，也很有戲！ ⏹︎ 分鏡，是漫畫家想讓讀者「怎麼看故事」 除了眾多元素的加乘，分鏡的掌握當然也必要。 這頁描繪神嵐和阿金的交手： 阿金回頭一看，神嵐緊追在後，他氣喘吁吁、滿臉是汗，阿金心想這個對手什麼也不懂卻死咬著自己 客觀和主觀視角互相配合，營造出非常貼近的緊張感。每個人的分鏡策略都不一樣，全看你想怎麼說這一段故事。 ⏹︎ 運動場景的真實性 畫運動，那就肯定少不了要有比賽。比賽不只是人與人、隊伍與隊伍的事，現場還有觀眾、賽道、終點舞台等等，加上這樣精采的場景和人群，畫面都在沸騰了。而在單車騎士的生活中，約騎是日常最熟悉的活動，車友間組隊練習，甚至一起吃美食、聚會，也是這項運動的另一面貌。

台灣公路車原創漫畫《山道蒼狼》漫畫家 傷仔 SAD F. 、人稱「傷老師」首次在台中國家漫畫博物館 ‧ 野餐 Bask & Basket 台漫書書店 跟讀者見面。一問之下才知道，有些是追漫畫的、有自己在畫畫創作的、也有人是車友來共襄盛舉。 開場時，傷仔並沒有急著講他的創作技巧，而是先回顧自己的創作歷程。從《鬥魚DJ》開始，講那些被退稿、被要求重畫的過程。在一次次修改、重畫，慢慢抓到「要怎麼把速度畫在紙上」，也怎麼在那個時候，打下了運動漫畫的創作根基。 ▉ 從《鬥魚DJ》開始，在退稿中磨出速度 傷仔 SAD.F 談到，自己真正被「逼著學會畫速度」，其實是從一次次被退稿開始。 早期向出版社提案時，一開始他獲得機會，參與實驗性極高的新型態武俠漫畫《英雄世紀・夏之卷》。在這本刊物中，編輯給了他極大的創作自由，甚至同意他不用慣常的網點方法，而改以全炭筆的高成本方式創作，讓畫面呈現出前所未有的細膩層次。 ▉「畫自己熟悉熱愛的題材」 1999年，在《COOL報》潮流雜誌連載的《鬥魚DJ》，題材靈感同樣來自這位編輯的建議—— 「不如就畫你自己最熟、最熱愛的東西。」 於是，嘻哈、街舞對決成為主題。 但新的難題也隨之而來： 要怎麼把街舞的拼鬥炫技，還有震耳欲聾的音樂，畫進靜止的紙面？ 編輯不斷要求傷仔修改、重畫、退稿到使人抓狂，磨出了能在紙上奔馳的線條，他的畫面不只看得到街舞的速度、力量，甚至聽得見節拍與聲響。 這段歷程，奠定了他日後創作運動漫畫的核心能力，也一路延伸到《街籃悍將》，再走向今日的《山道蒼狼》。 (......待續)