最近，一波「AI 生成吉卜力風格圖像」風潮正席捲全球社群平台。你可能也看過：戀人手牽手在童話小鎮前微笑，狗狗奔跑在柔光草地上，小孩在午後街道上回眸一笑——每一張都像是從宮崎駿的分鏡裡走出來的某個瞬間。 生成這些圖不需動筆、不需繪畫技巧，只要丟進圖片、輸入幾個關鍵詞，短短幾秒就能得到一張看似「有靈魂」的作品。 每一筆筆觸、每一束光影，彷彿都在對你說：「你也可以成為動畫的主角」。 但這樣的美好背後，卻也喚起一個越來越難以忽視的問題： 當我們可以毫不費力地模仿一種風格，我們還知道什麼是創作嗎？ — 「吉卜力風格」真的只是美學風格嗎？ 吉卜力的風格絕不只是「看起來像」，而是一套建築在價值觀與創作倫理之上的美學系統。 它來自動畫師的手工繪製、對時間與自然的尊重、對角色心理的細膩捕捉。它的美不是來自精緻，而是來自對生命的凝視。 當這樣的風格被大量拿來生成網紅合照、個人肖像甚至商業商品時，我們必須問：這真的是致敬？還是無償掠奪？ AI 的確幫助我們擴展了視覺語彙，但同時也在模糊一條界線——風格的使用權屬於誰？創作的背後，還需要「作者」嗎？ — 從個人玩樂到商業操作，AI 正在吞噬「創作者」的空間 許多人會說，「我只是玩一下，沒那麼嚴重吧？」但當你看到越來越多「生成風格攝影棚」、「動畫風婚紗照」、「復古插畫頭像」出現在各種商業場合，你會發現：這不再只是「玩玩」，而是正逐漸替代真正的創作者。 在沒有回饋機制、沒有風格出處標註的情況下，創作者的視覺語彙被抓入資料庫，經過運算被複製、重構、拋出，然後…不再需要創作者本身。 這是一種看不見的剝削，也是對創作倫理的真正挑戰。 — 如果吉卜力真的有「靈魂」，那靈魂應該怎麼被尊重？ 吉卜力的動畫從來不只是一種美學，它包含了： 對環境的敬畏《風之谷》、《魔法公主》 對勞動與庶民日常的描寫《神隱少女》、《崖上的波妞》 對少女成長的溫柔注視《天空之城》、《魔女宅急便》 這些價值觀並非可複製的濾鏡，而是每一位動畫師、導演、配音員、背景畫師長年累積的生命實踐。 當我們使用 AI 生成「像吉卜力的圖片」，我們可以喜歡它的美，但也該意識到——這不是「風格」，而是「他們的語言」。 那些看似簡單的筆畫，其實是建立在對自然、生命與細節的深度觀察。它不只是好看，而是一種文化記憶與創作倫理的延伸。 當這樣的風格被一鍵套用，成為網紅濾鏡、商品包裝、甚至商業宣傳工具時，問題不只是「模仿得像不像」，而是我們是否還在乎創作的出處與價值？ — AI 可以創作嗎？我們還需要創作者嗎？ 這是一個更深層的問題，也是創作時代正面對的轉折點。 生成模型能寫詩、作曲、畫畫、甚至設計 logo，但那是真正的「創作」嗎？還是只是統計過去、拼貼未來？ 它的確打開了許多視覺可能性，它降低了門檻，也解放了不會畫圖的人。但「能做」和「該做」永遠是兩回事。 當資料集收錄了大量未經同意的創作者作品，當風格被商品化但創作者得不到一分一毫，我們正默默進入一個去作者化、去倫理化的內容時代。 你可能沒惡意，但你需要有意識。 這不是科技的問題，而是倫理的問題。 當我們說 AI 能模仿創作，我們更應該問：那麼我們人類，還能提供什麼是它模仿不了的？ 📚 想進一步思考創作、AI 與倫理，這三本書值得你花時間： 1.《Who Owns the Future?》（誰擁有未來？）｜賈倫 · 拉尼爾 當你免費上傳照片給 AI，美麗的圖像背後，誰在獲利？ 這不是一本枯燥的科技論述，而是賈倫・拉尼爾寫給這個「資料就是貨幣」時代的一封警告信。作為矽谷的靈魂人物之一，他指出今日的網路經濟如何讓平台巨頭收割創作者的心血，而毫無回饋可言。 在這本書裡，拉尼爾大膽地提出一種「資訊微支付」的未來想像：若每次使用者的行為、每張被分析的圖片、每句語音都能讓原創者獲得報酬，這個世界會不會更公平一點？ 這本書適合所有正在使用 AI 卻隱隱感覺「哪裡怪怪的」的人。 2.《The Artist in the Machine》（AI藝術家：人工智能的創意與未來）｜亞瑟 · I · 米勒 如果 AI 能畫出感人的畫，我們還需要藝術家嗎？ 這是一場橫跨科學、哲學與藝術的思想實驗。亞瑟・米勒從多個真實案例出發：AI 作曲、AI 畫畫、AI 寫詩——這些創作看起來「像極了愛情」，但創造它們的，是一套演算法。 那麼我們該怎麼定義「創作」？這些作品的價值來自誰？而人類的創意，是否只是一種更複雜的資料排列？ 本書不是在否定 AI，而是邀請我們回頭思考：在機器也能創作的時代，人類的獨特之處，會是什麼？ 3.《表裏吉卜力：從〈風之谷〉到〈風起〉，重新探索吉卜力經典動畫的魅力》｜岡田斗司夫 我們說著吉卜力的風格，其實還不懂它的靈魂。 宮崎駿的動畫讓人感動，但真正理解它們，需要的是像岡田斗司夫這樣「宅得很深」的評論眼光。本書不是輕鬆懷舊，也不只是影評，而是一場解構與再建的過程。 從《風之谷》的環保寓言，到《龍貓》的日常詩意，再到《風起》的歷史陰影，岡田以犀利又親切的方式，帶領讀者看見吉卜力作品「光明與黑暗的兩面」。 若你正在瘋狂下載 AI 生成的吉卜力風格圖片，這本書可以提醒你，那些看似溫柔的畫面，其實藏著比我們想像還深的東西。 — 我們不能只當「使用者」，也要成為有記憶的見證者 AI 可以很強大，風格生成也可以很好玩，但這個時代最稀缺的，或許就是願意為真實創作留一點空間的人。 你今天生成了一張「吉卜力風格」的圖嗎？ 那麼，不妨也看看《風之谷》的手繪分鏡、《霍爾的移動城堡》的背景設定稿，甚至是曾在午夜工作室裡畫到睡著的動畫師照片。 這些才是真正的風格之源。 我們若真心喜愛，不應該忘記。

對於被視為暴徒、艱難度日的光州市民來說，它是一道慰藉之光。 雖然得到了世人的目光，但也得冒相當大的風險。 無論過去還是現在，本書都以盡力承載光州市民的觀點與聲音為己任。 ——本書出版委員會 2024年歲末，南韓政壇再度掀起波瀾。總統尹錫悅突如其來地宣布戒嚴，僅僅6小時後又被國會全面解除，隨後遭彈劾停職。時至今日，南韓政局的動盪仍未平息。 一場權力的博弈讓全世界再一次將目光投向韓國。而這場風波，也不禁讓人聯想到43年前，那場改變韓國命運的「5.18光州民主化運動」。 ▋ 光州：自由與犧牲的十字路口 1980年，在的韓國獨裁領導人朴正熙被槍殺後的政治真空中，權力野心者全斗煥以戒嚴為名，企圖壓制人民對民主的追求。 光州，一座被視為民主聖地的城市，成為這場對抗的核心。 5月18日，全斗煥派遣空降特戰部隊進駐光州，對手無寸鐵的市民進行暴力鎮壓。鮮血染紅了街頭，數百人喪命，上千人被捕。 《5.18光州！光州！》正是這段歷史的忠實記錄。由黃晳暎潤校的這本書，以當事人的證詞、記者的報導以及珍貴的官方文件，拼湊出那段黑暗卻閃耀著希望的日子。 它不僅是一部關於光州的記憶，更是對戒嚴與威權的控訴。 書中記錄的不只是數據和事實，還有每一個參與者、每一個受害者的聲音——學生的熱血、母親的淚水、記者的筆觸，甚至冷峻的軍隊日誌與醫療報告。它帶領讀者重返1980年的光州，用目擊者的視角，以血淚交織的文字，直視那段難以想像的苦難與勇氣。 透過這本書，我們看見不僅是韓國人民的抗爭與犧牲，也看見民主化浪潮如何在亞洲大地上一次次翻騰。 * 如今的南韓政局，仿佛在提醒我們，歷史的陰影尚未遠去，民主的守護仍需付出代價。在短暫的戒嚴與隨後的解嚴之間，當代韓國人民選擇了站在歷史的正面，但這樣的選擇來得並不容易。回望1980年的光州事件，或許我們更能理解民主的脆弱與珍貴。 「時至今日，本書不再只是一本血與淚的記錄，而是一個朝向正義與和平社會的里程碑。」這是《5.18光州！光州！》作者之一黃晳暎帶給讀者的一段話。 今天的光州，依然是民主的象徵，而《5.18光州！光州！》則是這象徵的見證者。這本書讓我們不僅感受一座城市的傷痛，更看見它如何用鮮血與勇氣點燃歷史的燭火。它不僅關於過去，也關於當下，甚至關於我們每一個人。 讓我們翻開這本書，記住光州，記住民主的重量。

2025年1月20日，川普將再次宣誓就任美國總統，成為美國歷史上第二位非連任的總統。這一歷史性事件不僅突顯了美國內部的深刻意識形態對立，也讓我們看到，全球化時代的價值觀碰撞，如何深遠地影響像台灣這樣的小型民主國家。 隨著美國的政治與文化變動對全球產生巨大影響，台灣同時也面臨身份認同、文化適應與民主價值鞏固等多重挑戰。在這樣的背景下，有一本書能夠幫助我們深入理解這些意識形態的演變與其社會影響——那就是《左膠是如何煉成的：左派理論如何讓一切都成了問題？危害社會民主價值》。 由海倫·普拉克羅斯（Helen Pluckrose）和詹姆斯·林賽（James Lindsay）合著，本書從學術與文化的角度，分析了後現代主義如何從批判性理論的起源，演變為今日激進運動的核心，並探討了這些運動對社會的積極與消極影響。 本書的核心觀點 《左膠是如何煉成的》從後現代主義思想的起源切入，詳細闡述了這種理論如何以批判權力結構與文化霸權為初衷，逐步演變為當代激進主義的思想基石。作者指出，儘管這些理論在促進社會平等方面提供了重要的啟發，但在實際應用中卻常常帶來意想不到的負面影響——例如僵化的身份政治、壓制多元對話，以及無意間加劇社會分裂。 更值得深思的是，作者深入剖析了「平等」與「自由」之間的張力：當這兩項價值無法實現平衡時，社會往往會陷入更嚴重的對立與撕裂。這樣的警示對所有民主國家，特別是台灣這樣處於內外壓力下的國家而言，尤為值得重視與反思。 台灣人為什麼也需要閱讀這本書？ 1. 全球趨勢的鑰匙：從美國到台灣 川普回歸象徵著美國內部保守與進步力量的持續對抗，而這些對抗所帶動的意識形態浪潮，正以不同形式傳入全球，包括台灣。從性別平權到種族正義，台灣在吸收這些西方理念時，經常忽略了其背後的文化與歷史差異。本書幫助我們以批判性視角審視這些趨勢，提醒我們在面對全球思潮時，應找到最適合台灣的平衡點。 2. 身份政治與主權認同的啟發 台灣在國際舞台上的處境與國家身份認同密切相關。當全球「身份政治」浪潮日益高漲，我們應該如何有效展現台灣的主權論述，而不讓過度的身份分類削弱內部的團結？本書對身份政治的分裂性影響進行了深刻剖析，啟發我們在內外挑戰中保持穩健。 3. 捍衛民主價值的行動指南 作為亞洲最成功的民主國家之一，台灣正面臨來自內外的壓力。《左膠是如何煉成的》點出了激進運動在追求平等的過程中，可能會壓制異見、削弱民主價值的風險。對於以多元性與言論自由為驕傲的台灣來說，這無疑是需要深思的重要課題。 4. 從川普現象看台灣的政黨對立 川普的執政風格和美國的政治分裂為我們提供了一面鏡子。台灣的藍綠政治對立、意識形態僵化是否也在重蹈類似的困境？本書提供了解釋極化現象的理論工具，幫助我們避免陷入更大的撕裂。 這本書如何幫助你重新思考？ 1. 啟發批判性思維 這本書挑戰了許多對「正確」與「公平」的既定認知，幫助讀者從更廣闊的視角審視當前的社會運動與文化潮流。對於希望提升全球視野的台灣讀者來說，它是開啟深度思考的重要起點。 2. 提供民主保護的實用觀點 本書提出的觀點提醒我們：如何在追求正義與平等時，避免犧牲自由與多元性。這對台灣維護其民主價值而言，尤其重要。 3. 平衡全球與本地的智慧 面對來自西方的文化與價值觀輸入，台灣該如何做到「取其精華，去其糟粕」？本書提供了一個批判性框架，幫助我們在全球化浪潮中找到屬於自己的文化路徑。 4. 引發更深層次的公共對話 無論是國家定位、文化適應，還是政治分裂，《左膠是如何煉成的》都能激發有意義的公共討論，成為連結不同意見的橋樑。 未來台灣不可錯過的一本書 川普的再次就任，標誌著全球意識形態對抗的新階段，台灣也正站在歷史的關鍵時刻。《左膠是如何煉成的》不僅是一部批判後現代思想的經典之作，更是一本幫助台灣理解自身角色、挑戰與未來機會的指南。 對於希望在身份認同、民主價值與全球化浪潮中找到立足點的台灣讀者，這本書不僅提供了深度的啟發，更是一個邀請——讓我們共同參與時代的對話，為台灣的未來尋找更清晰的方向。 把這本書列入你的書單吧！加入這場關於時代與未來的討論，重新審視這些理論對台灣的意義！🇹🇼

當美國的「抖音難民」如海嘯般湧入小紅書，畫風瞬間大亂：有的開始研究小紅書攻略，有的開始與中國網友進行跨國籍互動，小紅書官方更釋出了英文內容審核的職缺。 這場「數位大逃亡」乍看像一齣荒謬喜劇，卻背後暗藏對資訊審查與全球輿論操控的深層反思。 （圖一：小紅書釋出英文內容審核職缺，月薪上看9千人民幣。照片來源：Threads） 如果說美國禁抖音的舉措讓你覺得稀奇，那麼中國的「防火長城」可能會讓你吃驚——在這裡，網路不僅是一片汪洋，而是一座被精心圈養的「數位盆栽」。 想揭開這片迷霧？這本《走進中國新聞出版審查禁地》，會讓你發現，這故事比你想像的更驚人。 ▋ 揭開中國數位審查的暗黑操作 《走進中國新聞出版審查禁地》深入剖析了中國自古至今的新聞出版管控歷史，尤其在網路世界的監控與審查部分，展現出一個高度現代化卻又極端封閉的數位環境： ￭ 「金盾工程」與「防火長城」的運作 書中詳細描述了中國如何建立「金盾工程」來實現全面的網路監控，以及「防火長城」如何封鎖外國資訊來源，從技術層面揭示信息封鎖的高效與嚴密。 ￭ 網路評論員與「五毛」的操控策略 「五毛黨」作為中共控制輿論的工具，書中揭示了這些網路評論員如何干擾討論、引導輿論方向，甚至塑造國際輿論。 ￭ 谷歌與中國審查的碰撞 書中探討了谷歌試圖進入中國市場卻因審查問題撤出的過程，展現出一場關於企業道德與市場妥協的博弈。 ￭ 網路冤案頻出 讀者可以了解中國網路審查如何導致無數公民因言獲罪，甚至引發全球範圍的輿論譴責。 * 《走進中國新聞出版審查禁地》不僅是一個關於審查制度的研究，更是一面放大鏡，讓你看清網路世界表面繁榮下的「數位暗潮」。 我們真的掌握了資訊自由，還是只是另一個圍牆裡的「數位居民」？歡迎在底下留言與我們一起討論這個話題！