「10、9、8......2、1🎉✨」 新年願望是多珍惜和家人之間的相處，小編在許完願後也趁假期去電影院欣賞了台灣近期上映的國片《陽光女子合唱團》，看完後更是一把鼻涕一把眼淚....... 也讓我想起小時候時常閱讀的經典名著《木偶奇遇記》其中老木匠和小木偶的情感也是令我印象深刻 而《木偶奇遇記》正是一個關於成長與選擇的故事。老木匠傑佩托用一塊神奇的木頭刻出木偶皮諾丘，並把他當成真正的孩子疼愛，希望他成為善良、有責任感的人。然而，皮諾丘天真貪玩，缺乏判斷力，屢次因誘惑而偏離正途，甚至被狐狸與貓欺騙，陷入危險。 在旅途中，他遇見仙女，得知唯有誠實、勇敢並為行為負責，才能成為真正的孩子。但皮諾丘多次說謊，鼻子因此變長，也讓他明白逃避只會帶來更嚴重的後果。之後，他被引誘前往只顧玩樂的玩具國，最終因懶惰付出沉重代價。 歷經磨難後，皮諾丘在鯨魚肚中與老木匠重逢，並學會承擔責任，努力照顧父親。最終，他以行動證明自己改變，仙女也讓他從木偶變成真正的孩子，讓我們看見他的成長與成熟。 在故事中，皮諾丘與老木匠之間的情感，帶給我許多溫柔的感受。木匠對皮諾丘的愛是無條件的，即使皮諾丘調皮、說謊、屢次犯錯，仍然選擇包容與等待。這份不求回報的關愛，成為皮諾丘成長的重要力量，也讓我們理解到珍惜與被信任的重要。 在《陽光女子合唱團》中我們也能看見許多為人父母的關愛，透過這一份無私的愛讓小孩可以平安健康的長大，我想這應該也是父母最大的願望。 電影以監獄為主要敘述故事的場景，也讓母親這個身分多了許多可以向外延伸探討的議題，為了不爆雷還是希望大家能親自到影院裡觀賞，去感受那些真摯的愛。 無論是木匠對皮諾丘的愛，還是電影中媽媽放不下小孩的那份真情，無疑都是想告訴我們可以好好愛自己的家人並適時表達自己的愛意。 也希望大家在新的一年中都能好好的所愛之人處在一起~~💞

最近有好幾則與臺灣太空發展相關的新聞，悄悄在網路上掀起波瀾。 臺灣本土團隊 ATSpace 的商業火箭飛越南澳洲沙漠，在藍天之上創下新的飛行高度紀錄；淡江大學的第四支科研火箭於屏東升空，成功大學AfterLight 1 火箭也在旭海科研火箭發射場完成首次正式發射，兩架火箭都帶著學生們對工程與未知世界的憧憬衝向天空。 而此時此刻，齊柏林衛星也正默默準備著下一次的發射任務。 讓我們將時間往回撥大約60到70年—— 冷戰時期是人類最積極擴張版圖與展示權力的年代。美國與蘇聯把目光投向當時能想像到最遙遠的疆域——宇宙。 兩大強權爭相把火箭、衛星與太空人送上太空，仿若只要掌握宇宙，就能掌握世界。 而今天要介紹的《搶救太空男孩》，則是大衛．威廉在這個高壓、競逐、充滿國家意識形態的背景下，帶著兩個對太空充滿無限嚮往的孩子，重述另一種截然不同的「太空故事」。 冷戰的「太空競賽」與孩子的「太空嚮往」 冷戰期間的太空競賽是一場權力的象徵。每一次火箭升空、衛星成功進軌，乃至於太空人登陸都是對國家技術、政治威望的展示。在那樣的時空背景下，太空不只是未知，更是競爭與掌控的舞台。 而在《搶救太空男孩》的故事中，無論是主角露絲，或者是利用老曳引機馬達自造飛碟的「太空男孩」凱文，兩個孩子都在權力競爭與國家利益的厚重時代帷幕下，以全然純真好奇的視角看待宇宙。這份對太空的天真熱情，使故事跳脫了冷戰陰影，呈現一種純粹的探索精神，也在跌宕起伏與困難重重的情節中一再提醒我們探索的初衷本是理解世界，而非征服世界。 性別與階級的隱形牆 大衛．威廉最擅長的不只是創作讓人笑個不停的故事，用天馬行空的故事線包裹過於深刻沉重的議題討論也是每次閱讀他的作品時最令人驚豔的部分。 凱文用簡陋的材料打造太空船，努力向天空伸手，而露絲因為飛碟意外墜毀而與凱文結伴，從被限制的生活中解放自己，踏上冒險。雖然故事透過女孩露絲的主觀視角出發，但其中透漏的卻是與科技快速進步完全背道而馳的傳統思維，凱文能靠自己的創造力實現夢想，而露絲則受限於性別角色與家庭期望，只能在事件推動下加入冒險。兩人的對比突顯了當時社會對性別與階級的刻板想像，表明即使孩子的視角純真無邪，他們也無法完全脫離既有社會框架。 這一點也讓人思考在現代社會中，科技與教育的資源雖然更多元，但仍需要不斷突破傳統偏見，讓每個孩子都有機會靠自己探索未知世界。故事用冒險描繪了突破界限的可能，也給讀者留下深刻的思考空間。 世界觀的擴張 談完沉重的部分，讓我們回到露絲與凱文的視角，最打動人的是他們如何透過科技與想像，擴展對世界的理解。凱文的自製太空船象徵主動探索的勇氣，而露絲的參與則帶來合作與信任的價值。太空不再只是高高在上的領域，而成為他們認識世界、理解友情與勇氣的場域。 接續引言中那些令人振奮的臺灣太空新聞，學生火箭、科研火箭、齊柏林衛星的升空，不只是技術突破，更是對未知世界的憧憬。每一次發射都是好奇心與努力的結晶，不帶政治競爭意味，卻能讓參與者與觀者的視野被拓展。科技的意義，在於點燃想像，讓更多人有機會「親近星空」，重新定義探索的價值。 《搶救太空男孩》是一個關於冒險、好奇與勇氣的故事。大衛．威廉用孩子們的天真與創造力，提醒我們科技的價值在於理解而非控制；突破社會限制的勇氣與對自由的渴望從來不應受性別或階級所限。 當我們看到臺灣的科研火箭和衛星升空，那些感動與澎湃都像故事中的孩子們一樣，在每一次的探索中把世界擴展一點點，讓人類的視野與想像力，越飛越高。

「他們燒掉所有森林，將每棵樹燒成灰燼。 他們抽乾滿是廢棄物的河流、湖泊和海洋，害死水裡所有的魚。 他們在地下開挖石油，越挖越深，越挖越深，直到地球變成空心的為止。 最後地球展開復仇行動。」 ——《皇家魔獸》p.28 「我們的土地不是用來出售的。」這句堅定的訴求，透過數十名闖入聯合國氣候變化綱要公約第30次締約方會議（COP30）的巴西原住民，傳向全球。森林被焚、河流枯竭、土地被掠奪，環境的代價從不只是新聞片段，而是每一片土地都有人正在承受的現實。 11月10日在巴西展開的 COP30 恰逢巴黎協定簽訂十週年，但包括川普在內的多國領袖缺席，象徵國際氣候治理的優先度再次被稀釋。環境政治冷漠與原住民呼聲形成最鮮明的對比。 那些被排除在權力核心外的人們期待一個具有強力話語權的領導者帶來實質改變，但現實告訴我們，沒有任何「超級救世主」能突破全球產業鏈複雜的織網，替弱勢者帶來曙光。 或許我們暫時還未能在這場自然與經濟政治的角力戰中站穩自己的步伐，但大衛．威廉卻在《皇家魔獸》中用灰暗破敗的倫敦告訴孩子與大人，失衡的環境掠奪若持續下去，將會迎來什麼樣的最壞結局。而這個世界真正需要的，是每個願意行動的人。 荒誕未來中的權力寓言 百年後的世界，在人類的剝削下留下一副被權力與慾望塞滿的渾沌空殼。在護國公獨裁專政下，連象徵權力的王室也難逃腐蝕。那片灰暗的天空所象徵的不只是環境的反噬，更是權力者一層一層疊加貪婪與冷漠造成的總和。 護國公以保護國家為名，實則放任環境破壞、壟斷資源、操縱輿論，讓人民的生活被壓迫、希望被掩埋，使本就漆黑的天空更加令人喘不過氣。這個設定並非僅發生在遙遠的未來，當權力缺乏監督與責任，環境與弱勢族群將首當其衝承受代價，荒誕的奇幻世界與某些現在進行式的政治現實形成充滿諷刺意味的重合。 跨越階級的互助 儘管世界充滿黑暗，大衛．威廉並未將希望寄託於單一英雄。書中，艾弗列王子從皇室的封閉生活中走出，與勞動階級及貧民小小攜手合作，跨越階級與身份的藩籬，最終打倒邪惡的權力標的，使天光再次降臨大地，也照進人民陰霾的內心。 這種合作不僅是戰勝敵人的手段，更能作為人心與社會結構的反思。唯有跨越偏見與不平等，才能真正改變被破壞的世界。這種互助與連結的力量，映照現實中需要社會各界共同面對氣候危機的情況。 魔獸的象徵 皇家魔獸在書中不只是奇幻元素，更承載象徵意義。魔獸發光、強大，似乎能掌控世界，成為救世者。使護國公為了權力的正當性不惜召喚、甚至妄圖成為魔獸。但，魔獸雖然能夠以光成為統御世界的神聖代表，卻仍舊無法打破與民心間的隔閡，發光的魔獸也無法亮過人心的陰霾。 現實世界中，當然不能將光源做為權力的指標。但卻可以指出人們面對外在力量的長期壓制與寄望，導致每個人都忽略了真正改變世界的關鍵在於每個人的行動與選擇。這正呼應氣候治理的歷史長河中，沒有任何單一國家或領袖可以替全球解決環境問題，真正的希望在於集體行動與跨界合作。 《皇家魔獸》表面上是奇幻冒險，但深層卻是一則環境與權力的寓言。當貪婪與冷漠掌控世界，黑暗將籠罩每一片土地，最終需要人心的光來突破絕望。威廉透過荒誕的倫敦、神話般的魔獸以及跨階級的合作，提醒孩子與大人： 黑暗不是不可逆轉，改變從每個願意行動的人開始。 正如 COP30 上，巴西原住民的呼聲警示我們，環境問題與社會不公不是抽象概念，而是需要立刻行動、共同守護的現實。

《魔法壞女巫：第二部》即將在下周強勢上映，成為年底壓軸的強檔大作。相信有許多看完第一部的影迷們還沉浸在奧茲國這個美麗奇幻的世界中。 第二集延續著兩位女巫在分道揚鑣後需要面對與承擔的事情，善與惡的對立將以更難捉摸的形式呈現在觀眾的心理。 魔法壞女巫也即將在第二部畫下完美的句點，兩位女巫為了解決難關，打算攜手合作。當友情成為影響命運的關鍵，她們唯有敞開心扉、真正體會對方的心聲，才能改變自己，也為奧茲國帶來新的希望。 在《魔法壞女巫：第二部》中，兩位主角不僅將重新詮釋〈No Good Deed〉、〈For Good〉等經典歌曲，作曲家史蒂芬·史瓦茲（Stephen Schwartz）也特別為電影打造了兩首全新作品，使這部續集更加令人引頸期盼。 魔法壞女巫改編制經典的百老匯音樂劇《女巫前傳》，以西方壞女巫的視角重新審視《綠野仙蹤》這經典的世界名著，讓讀者對於壞女巫有了不同的定義，說不定壞女巫不是邪惡，而是「被貼上邪惡」的標籤。 談起魔法壞女巫，就必須先來閱讀《綠野仙蹤》的經典故事。 《綠野仙蹤》講述堪薩斯的小女孩桃樂絲在龍卷風來襲時被捲上天空，連同房子一起掉落在神奇的奧茲國，意外壓死了東方壞女巫。為了回家，她在北方好女巫葛琳達的指引下，穿上魔法鞋前往翡翠城尋找奧茲大法師。在旅途中，桃樂絲結識了渴望擁有腦袋的稻草人、希望能感受愛的鐵皮人，以及缺乏勇氣的獅子，四人因此成為互相扶持的伙伴。然而，大法師並未直接實現願望，而是要求他們先打敗西方壞女巫。經歷危險重重後，桃樂絲意外用水讓壞女巫融化，成功完成任務。回到翡翠城後，他們發現大法師其實只是普通人，但他以象徵性的禮物喚醒了三位伙伴內心真正的力量。至於桃樂絲，雖然錯過搭乘熱氣球回家的機會，但在北方好女巫的指導下，她敲擊魔法鞋三下，終於回到堪薩斯。這個故事展現了成長、自我發現，以及勇氣、智慧與愛其實一直存在於每個人心中的真諦，也強調「家」才是心靈的最終歸宿。 銜接上《魔法壞女巫：第二部》我們才能更看出這部電影裡最真摯想傳達給觀眾的動人涵義。 下周就在大螢幕面前在細嘗魔幻音樂世界，並在觀影後讀上《綠野仙蹤》，把自身完整的投入屬於善惡交織希望的神奇國度。(小編也要手刀購票了)