你一定聽過這種話： 「我是為你好才這樣說的啦。」 「我只是給建議，又沒有惡意。」 話一出口，好像站在道德高點，但聽的人往往只覺得更累。《有本事換你來做啊！》就是從這種日常裡最惹人生氣、卻又常常被合理化的瞬間開始。 男主角勝男，是那種自己什麼都沒做，卻很愛評論的人。女友鮎美替他打理生活、準備每一餐，他卻可以一邊吃、一邊嫌顏色不夠好看、做法不夠講究。直到交往六年的感情突然結束，他才第一次真的走進廚房，親手做那些以前「看起來很簡單」的料理。 結果才發現原來每天把事情做到剛剛好，其實一點都不輕鬆。 另一條線，是鮎美的改變。分手後，她換了髮色、換了生活方式，也慢慢把「要不要被喜歡」這件事，放回自己手裡。不再為了符合誰的期待勉強自己，而是開始思考：我真正想過的是什麼樣的生活？ 這本書沒有誰拯救誰，比較像是兩個人，各自被現實生活提醒了一次。 也因為這樣的寫法，這部作品會被討論成這樣，其實一點都不意外。作者 谷口菜津子 本來就很擅長把性別、關係這種很容易寫成說教的題目，放進非常生活的情境裡。這次不只拿下 CREA 深夜漫畫大賞第一名，也入選《這本漫畫真厲害！（女性向）》，不少讀者的共同感想都是：一邊生氣，一邊又忍不住反省自己。 後來改編成同名日劇《有本事換你來做啊！》，討論度又更高了。不過老實說，就算你完全沒看過日劇，單看漫畫，你也會被裡面的情境打中。 ⭐ 為什麼這麼多人喜歡它 很解氣，但不只是罵人：勝男真的很欠吐槽，但你也會看到他被現實教育的過程 料理就是最好的照妖鏡：有些辛苦，不自己做過一次，真的不會懂 改變不是瞬間開悟：而是一邊不甘願、一邊慢慢修正，這點很真實 女性視角寫得很舒服：不是等對方變好，而是先把自己找回來 🎯 推薦給 喜歡《今晚吃壽喜燒喔！》這類日常×關係漫畫 對性別議題有感，但很怕被說教的人 曾經在關係裡默默撐著、卻沒被好好看見的人 或是你已經想到「這本真的很適合拿給誰看」😌 有些話、有些要求，真的要等你自己站到那個位置，才會知道有多不容易。 如果你喜歡那種「看完會忍不住檢查一下自己」的故事，這本漫畫，很值得翻開來看看。 書封來源:博客來

我們常常以為，自己最了解的地方就是「家」。直到長大後才發現，有些人其實一輩子都在身邊，卻始終沒有真正被理解過。 歡樂之家：一場家庭悲喜劇，就是從這樣的回頭開始的。不是為了和解，也不是為了給出答案，而是想把那些被忽略、被壓下、來不及問出口的情感，好好再看一次。 故事從作者鼓起勇氣向家人出櫃開始。她原以為，這會引爆一場家庭革命，卻沒想到，真正被打開的，是父親藏了一輩子的祕密。 父親很快離世，留下來的不是答案，而是一整段需要重新理解的童年：那棟被細心修繕的老房子、父母鍾愛的文學作品，還有許多當年看不懂、現在卻突然有了重量的細節。 《歡樂之家》寫的，正是那種來不及理解彼此，就必須學會接受失落的過程。 也正因為選擇用漫畫呈現，這個故事反而更容易靠近。有些家庭情緒，很難用完整的句子說清楚；但一個畫面、一個停格，卻能留下當下的空氣感。 你不一定會被情節推著往前走，卻可能在某一格畫面前突然停下來... 想到自己的家、某位家人，或一段至今仍說不清楚的關係。 🎯推薦給 喜歡圖像小說、回憶錄、非虛構書寫，不急著讀完 對同志書寫、性別與原生家庭議題有長期關注 讀書時，比起被安慰，更想被理解 曾經對「家」既熟悉、又感到距離的人 這不是一本讀完會讓心情變好的書，但它會讓你知道：那些複雜、矛盾、說不出口的感受，其實並不孤單。 書封來源:博客來

有些書，真的不太適合在很亮的地方看。不是因為看不清楚，而是燈太亮、環境太吵的時候，那些細微的不對勁，很容易被蓋掉。 《人怖》就是這樣的書。 你可能原本只是想翻幾頁，卻在某一格畫面前停下來，開始放慢速度，甚至下意識把燈調暗一點。不是因為被嚇到，而是一種很難形容的感覺...就像「嗯……哪裡怪怪的。」如果你平常就會看怪談，你一定懂我在說什麼。 這本書收錄的故事，來自 star227（直樹殿）多年蒐集的日本恐怖實話。不是都市傳說，也不是轉述來轉述去的故事，而是真的有人走進去過、真的遇到過的經驗。很多事情在當下其實沒有什麼戲劇性，甚至很安靜，但也正因為這份安靜，才會在事後一直留在心裡。 這次改編成漫畫之後，由 Soon 順順接手。畫風不誇張，也不靠大場面嚇人，很多畫面甚至很空、很靜。但正是這種克制，讓你在翻頁時會忍不住多停一下，心裡浮現一種說不上來的不舒服。 🌟而《人怖》真正讓人感到不安的地方在於：每一件事，看起來都很平凡、很日常。 書裡出現的關鍵字，其實你大概都聽過：樹海、刺青、靈異體質、家裡發生過的怪事。這些題材你可能在別的怪談裡看過，但《人怖》講得更貼近「真的有可能遇到的狀況」，不是那種離你很遠、只存在於故事裡的恐怖。 本書改編自《日本恐怖實話》。每一篇都不長，但卻很難讓你一口氣看完，因為你會在某些地方想先停一下。 像是〈樹海〉，很多人都聽過，但真正可怕的不是傳說，而是實際走進去後，一路看到的那些「留下來的東西」。 〈曼荼羅〉也是，原本只是和朋友一起去洗澡，卻因為一個刺青，氣氛慢慢變得不太對。 在〈靈異體質〉裡，那些平常被拿來開玩笑的能力，一旦到了不該去的地方，就不再只是聊天素材。 而〈家族祕密〉，更像是很多人都有的經驗：有些事，小時候沒覺得怎樣，長大後回想起來，才突然發現哪裡好像怪怪的。 這些故事最狠的地方就在這裡：它們都發生在你完全不陌生的場景裡。 🎯如果你是下面這樣的讀者，這本書大概會合你胃口： 平常就會看怪談、恐怖作品 比起被嚇，更在意故事真不真實 對日本怪談、樹海、民俗、都市傳說有興趣 《人怖》不是那種看完會想立刻跟人討論「哪一篇最可怕」的書。比較像是你闔上書之後，發現自己沒有馬上想做別的事，而是只想坐在那裡發一下呆。 你會覺得這本漫畫很恐怖，並不是因為它多嚇人，而是因為那些故事太接近你的日常了，近到你會忍不住在心裡對照：「如果是我，可能也會遇到吧。」如果你平常就會看怪談，那種說不上來、卻會留很久的感覺，你一定懂。 書封來源:博客來

在這個新書週轉越來越快、庫存壓力被視為最大風險的年代，213 本單行本意味著什麼，其實不用多解釋。那不是一個可以「慢慢試水溫」的數字，而是一條清楚知道終點在哪、卻仍然決定踏上的長距離賽道。 — 《骷髏13》作為日本漫畫史上最長壽、發行集數最多的單一作品，單行本至今已突破 213 集，並獲得金氏世界紀錄認證。 對讀者來說，這是一個傳奇； 但對出版社而言，這更像是一份極其沉重的決策書。 版權年限、製作成本、紙張、印刷、倉儲、通路鋪貨、退書風險，每一項都不是短期可以回收的數字。更別說這是一套必須「從第 1 集出到完」才成立的作品，一旦中途停下，所有投入都會失去意義。 也正因如此，這次《骷髏13》正式授權繁體中文版，並且明確承諾全數出版，才顯得格外罕見。這不是把經典拿來試試市場反應，而是出版社選擇直接承擔長期壓力，替讀者把這部作品「完整地帶進來」。在當代出版環境裡，這樣的決定幾乎帶著某種逆風而行的意志。 更現實的是，這樣的套書根本不可能靠「單集爆紅」來支撐。它仰賴的是一群願意長期追、願意一集一集收，也願意理解這樣的出版計畫為何存在的讀者。從製作規格來看，全套比照日版電子檔製作，完整收錄彩頁與雙色頁，使用完全版紙張，25K 開本，每一集皆有首刷附錄，並取得電子書版權。 這些選擇本身就代表出版社並未打算用最低成本「把書做出來」，而是希望它真的能被保存、被收藏。 發行策略同樣顯示出對時間現實的理解。若從第 1 集開始逐月發行，追上日本進度至少要二十年，因此改採「第 1 集與第 201 集雙頭並進」的方式，讓新讀者與長期粉絲能同步參與這場長跑。 — 回到作品本身，《骷髏13》當然值得這樣的規模。 它不是靠單一名場面撐起的經典，而是五十多年來，持續用冷靜、精準與對權力結構的凝視，累積出來的厚度。 但我更在意的是： 在出版業普遍趨向保守、輕量、快速回收的此刻，仍然有人願意簽下一部 213 本的漫畫，並公開承諾「會出到完」。 讀《骷髏13》的感覺，很像在看一部紙上的諜報電影。每一話都是獨立任務，卻又深深嵌入真實世界的政治、歷史與權力結構之中。第二集收錄的幾個任務，背景橫跨二戰餘燼、冷戰陰影與情報交換的灰色地帶，從納粹偽鈔、被掩埋二十多年的身分之謎，到看似單純卻暗藏翻轉的綁架委託，故事不靠誇張設定，而是用縝密的情報佈局與人性弱點推進。《骷髏13》屬於現在不多見的「硬核漫畫」。這種硬不是肌肉或武器，而是敘事態度。 作者齊藤隆夫本身就是劇畫體系的奠基者之一，他以製作公司形式分工創作，讓漫畫可以像情報機構一樣運作：腳本嚴謹、畫面精準、節奏冷靜。讀起來的深度與廣度兼具，確實會讓人聯想到 007，但少了浮誇，多了殘酷的現實感。 — 這不只是浪漫，不只是情懷，更是一種選擇。選擇相信仍然有人在乎完整性、在乎長時間閱讀，也在乎「這部作品應該被好好對待」。如果你願意收下這套書，它其實不只是一本漫畫，而是你與出版社之間的一場默契共謀：你願意陪它走完，而它也願意為你撐到最後。 書封來源：博客來 圖片來源：尖端出版

如果你一走進二手書店就會不自覺放慢呼吸，那你會一秒愛上這本漫畫。 有些店，你是推開門後才愛上的；但十月堂這間古書店，你大概光看到第一頁就會想住在裡面。 店長是一位長髮、步調緩緩的青年，他不只是賣書，他像是在「替書找到下一個會珍惜它的人」。 每天走進店裡的人都不一樣：有想快點長大的女高中生、整理亡夫藏書的寡婦、總是買書比讀書快的常客……他們不經意拿起的一本舊書，往往會牽出一段預料之外的情感、記憶與緣分。 而這本漫畫迷人的地方就在這裡：它不是單純講故事，而是在畫「書在人與人之間流動的溫度」。 🌟讀著讀著，你會開始想自己是否也曾有過那些瞬間： 被一本封面很普通的書突然擊中 捨不得丟掉一本書，因為裡面藏著某段時光 在書店裡被安靜的氛圍溫柔包起 或只是想讓生活有個喘息的角落 更好玩的是，這本書還會讓你無痛變成半個「古書店行家」：像「青木真理子現象」到底是什麼？ 要怎麼從裝幀猜出版社？ 二手書行的行規又有哪些？ 全部都在故事裡以最輕鬆的方式點給你。 還有第四話……不是 BL，但那個互動真的會讓人心臟跳一下。 🎯 推薦給這樣的你 喜歡舊書、喜歡書味、喜歡人味 喜歡被故事溫柔擁抱 喜歡慢節奏、細膩、有點療癒的作品 覺得書有魔力、會陪伴人走一段路 只是想找一本「讓心安靜下來」的漫畫 這本漫畫會讓你重新想起：你第一次愛上閱讀，是什麼時候。 書封來源:博客來

你還記得小時候的《忍者龜》嗎？四個兄弟在下水道裡大鬧天宮，一起對抗壞蛋，那種單純又熱血的快樂，陪著我們長大。可是，在這本《最後的浪人》裡，一切都變了。 故事來到一個殘破不堪的未來紐約。滿目瘡痍的街道上，煙火與硝煙交錯，只剩下最後一隻忍者龜還活著。他失去了家人、戰友和過去的一切，只能獨自背上武器，踏上復仇之路。沒有玩笑話，沒有隊友，只剩下孤獨與決心。讀著讀著，你會忍不住想：如果換成我，還有勇氣走到最後嗎？ 🌟這部漫畫不是普通的外傳，而是由忍者龜的兩位傳奇創作者 Kevin Eastman 和 Peter Laird 親手寫下的「最終章」，醞釀三十年才誕生。加上頂尖畫師與導演羅伯特．羅德里格茲的序言，這是粉絲夢寐以求的作品，也是一場黑暗卻壯麗的告別。 🎯 推薦給誰？ 忍者龜的老粉絲：這是最值得珍藏的終章。 喜歡《黑暗騎士歸來》或《羅根》這種「暮年英雄」題材的人。 即使沒追過忍者龜，也能在這個末世復仇故事中，體會一個英雄的孤勇。 這不只是一個忍者龜的故事。它更提醒我們——當一切都被奪走時，真正的英雄，是那個仍然選擇站起來、戰到最後的人。 書封來源:博客來

從祖父母街口巷尾的酬神表演，到父母兒時電視螢幕上霹靂金光的華麗舞台，乃至近年大受好評的動畫《東離劍遊紀》，一代人有一代人的布袋戲記憶。它既是傳統，也是流行，始終隱隱地陪伴著台灣人的文化日常。 如今，這項傳承數世代的藝術，再一次以全新樣貌展現於大眾眼前。這本《空笑夢圖像小說》改編自邱祖胤榮獲金鼎獎肯定的同名小說《空笑夢》，由金漫獎得主，改編過《一桿秤仔》、《天橋上的魔術師》、《植有木瓜樹的小鎮》等經典文學作品的漫畫家阮光民，以圖像重新演繹。 原著以人物列傳的方式，描繪布袋戲職人錯綜複雜的人生；漫畫則將這些故事具象化，透過細膩的表情、分鏡與場景設計，把角色與戲偶的靈魂一一喚醒，讓讀者彷彿置身在戲班後台，感受那雙操偶師的手，如何同時掌控千萬靈魂，也背負時代的重量。 — 在漫畫裡，主角簡天闊的成長線索鮮明：四歲登台、十一歲主演、十三歲便挑戰名師。戲班「黃金樓」是他的家，也是夢想與枷鎖並存的所在。 這裡不只有技藝傳承，更有權勢角力；不只有親情牽絆，更有對人生方向的抉擇。他在「匠人」與「藝術家」之間拉扯，既要守住傳統，也渴望開創新局。這種掙扎，被阮光民以分鏡呈現得既壓抑又奔放，讀來令人屏息。讀這部作品，你會發現布袋戲不只是懷舊的符號，而是一段關於堅持與夢想的生命史。《空笑夢》以戲偶為媒介，描摹出大時代的風雨與人情義理，也讓人看見傳統文化如何在政治壓抑、產業轉型之中，仍頑強地尋找出路。這既是布袋戲的故事，也是台灣的故事。 — 許多人質疑：為什麼台灣的文化與娛樂產業無法像中日韓一樣具有國際影響力？為什麼我們的作品總被困在小情小愛，傳統文化更顯得逐漸凋零？ 《空笑夢》就是一個有力的回應。 這次出版不僅是漫畫改編，更是一場IP跨域的實驗——小說、布袋戲與漫畫交疊出多層次的敘事，為台語文學、傳統藝術與漫畫產業搭起一道橋樑。它不只是一本漫畫，而是一個範例，告訴我們台灣的故事，完全有能力在不同載體中為世人所看見。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版

有些書，一翻開就會想：「啊，這不就是我的故事嗎？」 《我很多的美國時間》就是這種，會讓你邊笑邊點頭，下一秒又忍不住鼻酸的書。 水晶孔從台北飛到美國，本來打算待一年，結果一待就是九年——換過三份工作、搬了十一次家，經歷疫情、公司倒閉、暴風雪封路，還多了一隻狗和一隻貓。這不是什麼閃亮的美國夢，而是一場充滿突發事件的「美國求生記」。 🌟她用幽默的圖像小說，把這些荒謬卻真實的日子一格格畫下來：在動畫學校孤軍奮戰、與病懨懨的小巴哥互相救贖、在危險城市裡一邊工作一邊生活……那些在異鄉求生的孤單、焦慮、意外與小確幸，都被她畫得真切又有畫面感。讀的時候，你可能會笑到翻回去重看某格漫畫，也可能在下一頁突然鼻酸——因為你會發現，不管人在哪裡，生活再混亂，總還是有溫暖的瞬間讓你撐下去。也許是寵物的眼神，也許是一場說走就走的小旅行，也許只是那個「還能笑出來」的自己。 如果你喜歡那種「笑著講生活的苦，講完才發現眼角濕了」的故事，這本書一定會戳中你，而且看完還會忍不住想推薦給朋友。 🎯推薦讀者 正在國外打拚、留學或考慮移民的人 被生活磨到懷疑人生，但還想笑一笑的人 喜歡真實、有畫面感的圖像小說讀者 愛看「平凡卻很不平凡」人生紀錄的人 不是美國夢，而是九年的美國「生存遊戲」；是一段自嘲式幽默、真實感滿分的圖像人生；是留學生、移民與創作者的真實告白；也是教我們從混亂生活中，抓住溫暖瞬間的生活哲學。 書封來源:博客來

這本書，對我來說，不只是漫畫。比較像是一趟回望初心的旅程。 📖主角鹽澤是一位資深編輯，離開了待了多年的出版社後，決定重新出發。他開始走訪過去那些曾與他一起燃燒青春的漫畫家，有些人已經退出業界，有些人還在畫，但信心早已不同以往。也有些人，即使住進養老院，依然每天握著筆，因為——「不畫，就不像活著」。 松本大洋用他一貫溫柔又有力的筆觸，把創作者們的掙扎、脆弱與熱情描寫得好真。看著看著，你會不自覺想起那些你曾經那麼用力去愛的事。愛到不計代價，愛到受傷也甘願。 這本漫畫不會讓你瞬間熱血沸騰。 它像一盞小燈，靜靜地照著你心裡最深的那個角落，然後問你一句話：「你還記得自己為什麼開始嗎？」 就算你曾經懷疑過、想逃跑過，讀完這本書，你可能會想再相信一次。 🎯 推薦給： 每次看到松本大洋作品都會哭的你 喜歡《SUNNY》、《乒乓》、《惡童當街》的老粉 正卡在創作、職涯、生活低潮中的你 創作者、編輯、設計師、畫畫的、寫字的、曾經愛過某件事愛到會痛的你 這本漫畫太真實、太有情緒了，讓人無法一口氣看完。你會想放慢速度，慢慢吸收每一頁的情感，然後在最後輕輕闔上書，心裡默默對自己說：謝謝你還沒放棄。

說真的，洛夫克拉夫特的原作很多人都知道，但也真的不太好啃。那種宇宙恐怖、夢境與瘋狂交錯的氣氛，光用想像就讓人頭皮發麻。 但這本漫畫完全不一樣。漫畫家田邊剛把那些「不可名狀的恐懼」，用近乎電影分鏡的方式畫出來——畫風寫實、節奏沉穩，每一格都像在慢慢逼近你潛意識的黑洞，看完真的會忍不住去拉窗簾、檢查房間是不是多了什麼東西（我不是開玩笑）。 這集收錄了三個來自幻夢境系列的故事，每一篇都像一場夢，一開始很美，最後卻讓你醒不過來： 〈瑟勒菲斯〉：一個男人為了回到夢中的城市，花了四十年沈迷毒品與幻境——到底是夢比較真，還是現實才是幻？ 〈烏撒之貓〉：一隻黑貓的失蹤，讓整個小鎮立下「殺貓者必遭報應」的詭異戒律——你可能會想：「喵星人該不會才是真正的神吧？」 〈外神〉：兩個人為了親眼見到傳說中的地球諸神，走上了會讓你氣喘、心慌、懷疑人生的朝聖之路。 🌟 為什麼現在要看？ 最近克蘇魯宇宙又紅回來了，從電影、遊戲到小說，處處都有牠的觸手。但要說哪個版本最容易上手、又能保有原味的驚悚感，田邊剛這套漫畫真的很難輸。 🎯 推薦給這些人： 想入坑克蘇魯但原作太硬派的新手 喜歡像《沉默之丘》《全面啟動》那種氛圍感重的作品 喜歡貓（你會特別有感） 想試試漫畫也能有「看完不敢關燈」那種感覺的人 如果你也曾夢過無比真實又讓人不安的夢境，那你會懂這本漫畫的厲害之處。

你也許沒讀過原作漫畫，但一定記得 2022 年那部爆紅影集──《睡魔》。 那位披著黑衣、寡言冷冽的男子，如幽影般在畫面中出現，讓人再次想起：在 DC 宇宙裡，真正操縱人類行為的從來不是英雄，而是夢。夢境之王摩耳甫斯（Morpheus），來自「無盡家族」的七兄妹之一，既非神祇也非凡人。他不拯救世界，也不與人爭鬥──但沒有他，世界將無以為繼。 因為人類的記憶、慾望、恐懼與渴望，都在他的國度裡誕生、延續，然後化為現實。這樣一位奇異存在，來自奇幻大師尼爾・蓋曼的筆下。從 1989 年開始連載的《睡魔》，在當年就徹底改寫了「漫畫」的定義。它不僅征服了圖像敘事的高峰，更成為少數跨越主流與文學、哲學、神話界線的經典之作。 — ▌宇宙的邊緣，夢與故事的原點 1989 年，漫畫還是超級英雄的天下，而《睡魔》的出現，就像一場黑色風暴。尼爾・蓋曼筆下的主角，不會飛天遁地，不打擊犯罪，不振臂高呼。 他靜靜地坐在夢境的王座上，用一雙看透萬象的眼睛，守護人們睡著時才敢說出口的祕密。夢主曾被囚禁七十年，在現實與夢境逐漸崩解前逃出生天，踏上修復「夢之國度」的旅程。這段故事，不是拯救世界的壯舉，而是關於修補——關於時間的縫隙、死亡的餘音、記憶的裂痕，以及那些無法醒來的人心。你會在其中看見莎士比亞的靈魂、地獄三王的權謀、死亡與欲望的擬人化形體。每一集都是詩，每一頁都是寓言，訴說著人與非人之間，那條模糊得像迷霧般的邊界。在這系列漫畫中，DC 宇宙不是只有超人與蝙蝠俠，還存在著一群比英雄更高層次的存有。無盡家族──命運、死亡、夢、毀滅、絕望、慾望、譫妄，他們不是「拯救」，而是「起源」：現實運作的基礎、宇宙秩序的隱喻。 — ▌當夢境與銀幕連結 2022 年，《睡魔》終於登上 Netflix。這場等待了三十年的改編，從選角、場景、音樂到氣氛，幾乎保留了漫畫的靈魂。湯姆・史特瑞吉所飾演的夢主，如同黑夜中一抹光，孤寂而有威嚴。他的柔聲細語總夾帶著死亡氣息，卻又讓人無法轉眼。布景部分，從夢境的王座、地獄三王的審判廳、夢魔哥利亞的故居，到瑪蒂娜・霍爾一生的悲劇，都還原了漫畫中那種哥德式、超現實的陰影與質感。莎士比亞在夢中說出的台詞、女妖在夜裡流下的眼淚，這些畫面一旦落在銀幕上，就像在說：夢境其實從沒遠離。對從影集入坑的讀者來說，漫畫是讓你看見夢主更完整的途徑；對尼爾・蓋曼的老讀者而言，這套三十週年典藏版更是值得收藏的夢之容器。 — ▌當夢主變得不那麼純粹──我們能否分開看待人與作品？ 然而，就在最終季即將上線的 今年初，尼爾・蓋曼本人捲入性醜聞風波。對許多讀者而言，這是一次極大的衝擊，當然，也包括我。 那位筆下總是關照邊緣、為弱者發聲的作者，是否與現實中的他脫節？ 讀者是否還能毫無芥蒂的喜愛著他筆下的角色？我們會在後續專欄進一步討論：當創作者人品崩塌，作品還能被欣賞嗎？一場夢境的崩塌，是否也讓我們的信仰出現裂縫？這些問題沒有標準答案。但《睡魔》本身，或許早就預告了：所有完美的事物，都藏著一點不安的祕密；所有閃耀的形體，都來自深不見底的黑夜。— 夢的盡頭，仍是現實的入口 《睡魔》不是讓人逃避現實的夢，而是讓人直視現實的夢。 它用夢的形式，反問我們活著的方式。用隱喻與寓言的語言，讓我們在某個無聲的夜裡，反思自己、省視人生，終將看見那個沒來得及傾聽的「我」。當現實讓人疲乏，《睡魔》讓你記得，夢，是最深的一種清醒。

一場寫給大海、也寫給靈魂的旅程 你曾經在海邊，感覺到某種說不出的召喚嗎？《藍鯨與龍少年》正是這樣一本書，讓人忍不住想離開城市，靠近海，重新聽見自己心裡的聲音。 📖主角雲久，一位擁有與靈魂對話能力的少年，在藍鯨擱淺的那一天，踏上了他人生中最重要的一段旅程。他潛入海中，與鯨靈相遇，慢慢理解大海不只是遼闊與神祕，更是記憶的容器、生命的起點。 這是一部奇幻冒險漫畫，也是一段靈魂與土地的連結之旅。 🌟 為什麼值得一讀？ 改編自2020年藍鯨擱淺的真實事件，融合奇幻與寫實，讓故事更有重量。 作者吳冠熊為了畫好這部漫畫，直接搬到花蓮、參與賞鯨解說員實習，用畫筆記錄下對大海的深愛與學習。 畫風由內斂走向奔放，有濃濃的電影感，被譽為「台灣版神隱少女」。 🎯 推薦給誰？ 喜歡《海獸之子》《神隱少女》這類作品的你 想更認識台灣海洋、花蓮與鯨豚生態的你 曾經懷疑自己與世界格格不入，卻又渴望找到一個「連結點」的你 想給孩子或自己一趟「環境教育＋生命探索」雙重旅程的你 讀完這本書, 你會重新認識海，也重新認識自己。這不只是一次賞鯨的旅程，而是一段「為什麼我們要關心土地與海洋」的深刻對話。有讀者說：「看完真的會想去花蓮，想搭賞鯨船，想好好擁抱這片海。」如果你也有這種感覺，那就對了。