這套書並不是你想像中那種「從零開始學畫畫」的教學書，它比較像是寫給曾經畫過一點、或是很久沒畫的那群人。 抽屜或櫃子打開，會發現鉛筆其實沒有丟、顏料也還好好放著，只是很久沒拿出來而已。不是對畫畫沒興趣，而是每次想到要開始，就會忍不住拖一下：今天有點累、桌子有點亂、等有空再說。 《藝術那麼多（Do More Art）》系列，就是在提醒你一件事：畫畫原本不用這麼有壓力，只要你想畫，隨時都可以開始。 這套來自英國的 藝術那麼多（Do More Art），不像傳統教學書那樣一步步教你「畫對的方法」。書裡只談三種很日常的工具——鉛筆、墨水、壓克力，講的也都是很實際的事： 這個工具可以怎麼用？ 可以怎麼玩？能玩到什麼程度？ 畫壞了怎麼辦？——沒關係，換個方式再試就好。 你不需要一次畫完一張，也不用替自己設定什麼目標。很多時候，你只要在心裡默默想一句：「好啦，那我也畫一下看看。」 三本書，其實對應三種很常見的狀態 《拜託了鉛筆！》適合那種只想安靜一下的時候。鉛筆是最簡單、也最隨手可得的工具，畫錯了擦掉就好。從線條、力道、明暗開始，沒有壓力地重新認識畫畫這件事。很適合在下班後、比較安靜的時間翻開，單純享受畫畫本身。 《想想墨水吧！》當你開始覺得「算了，隨便畫吧」的時候。墨水會暈、會流、會失控，你只能順著它走，反而會產生一種不可預測、很解放的創作感。這本書很容易讓人愛上墨水，也常常意外地舒壓。 《為何是壓克力？》如果你想要大膽一點、顏色多一點。壓克力乾得快、變化多，不用一直等，靈感來的時候可以一路畫下去，很過癮。 🎯 推薦給這樣的讀者 以前很愛畫畫，現在卻很久沒畫的人 畫具還在，但不知道從哪裡重新開始的人 喜歡看創作書，卻不想再被「先把基礎學好」綁住的人 想慢慢翻、慢慢試，不想被進度追著跑的人 想和孩子一起畫畫，但不想把畫畫變成上課或作業的家長 《藝術那麼多》不會要求你立刻開始一個「認真的創作計畫」。它最重要的不是技法有多完整，而是輕輕告訴你一件事：畫具還在，其實就已經很好了。什麼時候想動手，再開始就好。 創作不是為了畫得好看，而是為了讓你在畫的時候，感覺自己是自由的。如果你正在找一本，能讓你「真的動手畫起來」的藝術書，《藝術那麼多》會是一個很好的開始。 書封來源:博客來

一本書為什麼能成為經典？這次，我們終於看見那個站在幕後的人。 我們常說某位作者很厲害、某本書改變了世界，但我們很少問：「那編輯呢？那個第一個看見書稿亮光的人，到底做了什麼？」 如果你也曾好奇一本書是怎麼被做出來的？為什麼它能出版？又為什麼能被看見？ 那麼茱蒂絲‧瓊斯的人生，會讓你讀到停不下來。 她不是站在舞台前的人，卻推動了全世界都讀過的書：《安妮日記》《法式料理聖經》《巨神像》…那些差點被錯過的經典，都是因為她一次、又一次堅持不願放手。 這本書最迷人的地方在於： 它不是神化一位傳奇編輯，而是帶你看到她如何「一步步把經典從手稿中拉回生命」。茱蒂絲不是天生就站在 spotlight 裡的人，她跟我們一樣曾被忽視、被當祕書、也被說過「不夠嚴肅」。 她也會像我們一樣擔心：押錯寶怎麼辦？主管不同意怎麼辦？這會不會是職涯大忌？ 但每當她讀到真正好的稿子，心底的那個聲音總是跑得比世界快一步：「這本書值得被看見。」而她願意為這句話賭上一切。 因為她的固執，我們才能讀到《安妮日記》，才能認識茱莉亞‧柴爾德，也才能看見美國飲食文化被重新塑造的那段歷史。 讀這本書時，你會特別有共鳴，因為它讓你看到： 書的誕生從來不是浪漫的。它是充滿了許多拉扯、猶豫、說服與抗衡。 你會看到茱蒂絲： 在會議室外焦急等待一本書的命運 被當作祕書時，仍默默培養自己的眼光 在眾人不看好的時候努力守住判斷 在男性主導的職場裡，用作品證明自己的價值 她的努力很安靜，卻能把文化往前推一小步， 而這些小小的一步步，加起來，就是一個時代。 🎯如果你喜歡這些題材，這本書絕對會打中你： 經典作品的幕後誕生 出版業、編輯工作、內容創作 文學 × 飲食文化 × 女性主義 二十世紀美國文化與社會思潮 真實人物的堅持、眼光與職涯故事 這本書會讓你一次滿足。 最後，只想把這句話送給對這本書有興趣的你或是讀完茱蒂絲故事的你：作者創造世界，但編輯把那個世界帶到讀者眼前。而茱蒂絲‧瓊斯的一生，就是這句話最好的註解。 書封來源:博客來圖片來源：bon appetit Photo by Bell Jason

如果你也是那種早餐麵包還沒咬兩口、眼睛就先飄到書頁上；或是午餐吃到一半，腦袋突然跳出昨天讀到的那一章，那麼《樓上的熟食店》會讓你有一種：「啊，有人懂我了」的溫暖。 作者雖然是《紐約時報》的書評人，但文字卻毫無距離。他是那種會一邊喝咖啡一邊抱怨星巴克太貴、翻著書順手煎三明治，甚至因為書太好看，忍不住反覆走進廚房「加菜」的人。 讀這本書，很像跟一位幽默的「文學吃貨前輩」一起過一天：早上聊咖啡怎麼泡、午餐交換作家怪癖、下午講童年味道，晚上再用一杯小酒收尾。於是你突然發現：邊吃邊讀，不是壞習慣，是一種讓生活變美味的儀式。 🎯 推薦給 餐桌上永遠會放一本書，沒配閱讀就吃不下飯的人 愛讀飲食散文、料理故事，也喜歡偷看作家生活怪癖的人 對「書單＋美食」這組合毫無抵抗力的文青吃貨 想找一本輕鬆、有畫面、有幽默、偶爾還會被一句話擊中的散文集 《樓上的熟食店》是一部以「一日三餐」為骨架的文學回憶錄。 從早餐、午餐到採買、午睡、小酌、晚餐，作者把人生的味道、吃的記憶、陪他度過歲月的作家們，一樣樣切開、攤開、端上桌。 你會看到： 巴爾扎克的咖啡成癮 歐威爾寫下的「泡茶十一原則」 詩人與小說家們的飲食金句 以及他與廚師妻子的日常和滿滿美乃滋的童年回憶 這本書讀起來像看著一鍋湯被慢慢熬開：他一邊說書、一邊說生活，那些味道與故事會讓你想起自己的餐桌、自己的書架、自己的某段時光。 等你讀到最後，很可能會忍不住想：泡一杯讓自己快樂的飲料、切片喜歡的麵包、再拿起一本書。因為能同時好好吃、好好讀的日子，真的就是人生最奢侈，也最溫柔的時刻。 書封來源:博客來

故事有了，人物也想好了，可是寫著寫著就覺得整個劇情「沒勁」？ 明明熬夜打完的章節，自己看都覺得想睡。或者，投稿被退、讀者沒反應，你開始懷疑：「是不是我根本不會寫小說？」 別急。你可能不是寫不好，而是還沒學會「怎麼寫出讀者想看的故事」。 《王牌經紀人的暢銷小說寫作指南》是最懂市場的小說經紀人教你，怎麼讓故事變得更好看，還能被更多人看到。 作者亞伯特・祖克曼，是紐約金牌經紀人，合作過《上帝之柱》的肯・弗雷特、《魔球》的作者，他看過太多作家從默默無名到暢銷榜。他知道，所謂「天才作家」背後，其實有一套能被學會的寫作邏輯。 🌟他會帶你聚焦在幾個關鍵： 讓劇情有「高風險」：角色輸不起，讀者才放不下。 寫出「非比尋常」的人物：不完美，但有讓人著迷的缺口。 每章都有懸念：讓讀者忍不住滑下一頁。 用「多重視角」寫出層次，讓故事真正活起來。 最棒的是，他用我們都熟悉的作品——《教父》《飄》《刺鳥》——來拆解每一個成功關鍵。 為什麼《教父》的黑幫故事能變成經典？ 為什麼《飄》的愛情糾葛讓人幾十年仍難忘？ 那不只是天才的靈感，而是一套可以被學會的寫作機制。 這本書就像寫作界的「健身教練」，幫你看清該練哪一塊肌肉、該修哪個段落。你會發現，暢銷書從來不是意外，而是建立在結構、節奏與人物推力的精密設計上。 🎯 推薦給： 寫到一半卡關、覺得劇情不夠「炸」的你 被退稿幾次後，還想再試一次的你 想從「寫完一本」進化到「寫出一本被看見的書」的人 寫作需要熱情，但要讓故事被看見，還需要技術。《王牌經紀人的暢銷小說寫作指南》會讓你重新相信：不是靈感太少，而是方法還沒對。 寫小說就像組裝手錶，每個齒輪都要卡得剛剛好！ 這本書會教你怎麼讓整個故事真正轉動起來，讓你不只是寫出一本小說，而是寫出一本讀者會記得的小說。 書封來源:博客來

有時候，我們拍下照片、錄下影片，卻忘了另一種更細緻的「記憶方式」——聲音。下雨時雨滴打在窗上的節奏、廚房裡滾水的氣泡聲、夜裡遠處傳來的火車鳴笛——這些聲音，其實比影像更能喚回當下的情緒。 《聲音的形狀》是一趟教你「重新學會聽」的旅程。作者在泰國錄下老師彈琴的聲音時，意外捕捉了教室裡的風扇、鳥鳴、學生談笑。他驚訝地發現，那些聲音比旋律更能讓人回到現場。從那之後，他走進山林、水底、城市街角，用麥克風代替眼睛，開始用「聲音」記錄世界。 這不是一本技術書，而是一本教人重新感覺世界的書。它不只教你怎麼錄音，更教你怎麼「聽」，聽出空氣的流動、聽見一個地方的呼吸，也聽見自己與世界的距離。你會發現，錄音不是專業人士的事，而是任何人都能開啟的生活練習。 🎯 推薦給這樣的你： 喜歡觀察、對聲音特別敏銳的創作者。 想用聲音講故事、做 Podcast、紀錄片或聲音地圖的人。 想讓生活慢下來，用另一種方式感受當下的你。 🌟讀完後你可能會想做的事： 拿起手機或錄音筆，走到街角、公園、或家裡窗邊，閉上眼錄下五分鐘的聲音。那段聲音，也許比任何照片都更能喚回記憶的形狀。 有時候，我們需要的，不是更清晰的畫面，而是一段能讓記憶浮現的聲音。 書封來源:博客來