當初看完《黑潮尋鯨：遇見噴風的抹香鯨》，那份震動久久不能平息。 那本書讓我第一次那麼清楚地意識到「海洋」不是遙遠的詩意，而是一個需要我們回應與行動的地方。 而這次的《黑潮尋鯨：用身體寫日記的花紋海豚》，則顯得更靠近，也更溫柔。它不談遙遠的巨鯨，而是那些在花蓮外海、賞鯨船邊就能遇見的海豚。牠們身上每一道傷疤，都是生命留下的筆跡！黑潮團隊說，那是「花紋海豚用身體在寫的日記」。 書裡不只介紹牠們的生態與故事，也深入探討動物福利、圈養與野放、擱淺救援等議題。每一個章節都讓人重新思考：我們和海洋、和動物的關係，是不是太習慣只從「人」的角度出發？ 我特別喜歡書中那句話：「從樂園到家園。」 我們常說「去海洋樂園玩」，卻很少想過，對那些被圈養的鯨豚來說，那真的是牠們的樂園嗎？黑潮夥伴用二十多年的海上調查與救援經驗，把那些冷冰冰的科學數據，化成有故事、有溫度的海洋筆記。 讀著這本書，就像跟著他們一起出海。浪很晃、風很大，但當海豚浮出水面、轉頭看你一眼的那一刻，你會感覺這世界真的有別的生命在注視著我們。 這是一本讓人感動又清醒的書。它讓我們看見的不只是可愛的海豚，而是牠們身上的歷史與傷痕；也讓我們在心裡，多留一點空間，給那片不曾離開的海。 🎯 推薦給： 喜歡《遇見噴風的抹香鯨》，想更貼近鯨豚日常的你。 關心動物福利、海洋永續，想了解「友善賞鯨」與「圈養轉型」真實面貌的人。 喜歡有故事的科普書，或想讓孩子從閱讀中認識海洋生命的家庭。 在城市裡，偶爾也會想念大海的你。 第一本教我們仰望噴風的光，第二本讓我們讀懂傷疤的語言。也許有一天，我們都能在花蓮外海看見牠們的身影，知道那是自由的呼吸。黑潮的尋鯨之旅，從感動到行動，帶我們更靠近一個更溫柔的世界。 書封來源:博客來圖片來源：黑潮海洋文教基金會

從祖父母街口巷尾的酬神表演，到父母兒時電視螢幕上霹靂金光的華麗舞台，乃至近年大受好評的動畫《東離劍遊紀》，一代人有一代人的布袋戲記憶。它既是傳統，也是流行，始終隱隱地陪伴著台灣人的文化日常。 如今，這項傳承數世代的藝術，再一次以全新樣貌展現於大眾眼前。這本《空笑夢圖像小說》改編自邱祖胤榮獲金鼎獎肯定的同名小說《空笑夢》，由金漫獎得主，改編過《一桿秤仔》、《天橋上的魔術師》、《植有木瓜樹的小鎮》等經典文學作品的漫畫家阮光民，以圖像重新演繹。 原著以人物列傳的方式，描繪布袋戲職人錯綜複雜的人生；漫畫則將這些故事具象化，透過細膩的表情、分鏡與場景設計，把角色與戲偶的靈魂一一喚醒，讓讀者彷彿置身在戲班後台，感受那雙操偶師的手，如何同時掌控千萬靈魂，也背負時代的重量。 — 在漫畫裡，主角簡天闊的成長線索鮮明：四歲登台、十一歲主演、十三歲便挑戰名師。戲班「黃金樓」是他的家，也是夢想與枷鎖並存的所在。 這裡不只有技藝傳承，更有權勢角力；不只有親情牽絆，更有對人生方向的抉擇。他在「匠人」與「藝術家」之間拉扯，既要守住傳統，也渴望開創新局。這種掙扎，被阮光民以分鏡呈現得既壓抑又奔放，讀來令人屏息。讀這部作品，你會發現布袋戲不只是懷舊的符號，而是一段關於堅持與夢想的生命史。《空笑夢》以戲偶為媒介，描摹出大時代的風雨與人情義理，也讓人看見傳統文化如何在政治壓抑、產業轉型之中，仍頑強地尋找出路。這既是布袋戲的故事，也是台灣的故事。 — 許多人質疑：為什麼台灣的文化與娛樂產業無法像中日韓一樣具有國際影響力？為什麼我們的作品總被困在小情小愛，傳統文化更顯得逐漸凋零？ 《空笑夢》就是一個有力的回應。 這次出版不僅是漫畫改編，更是一場IP跨域的實驗——小說、布袋戲與漫畫交疊出多層次的敘事，為台語文學、傳統藝術與漫畫產業搭起一道橋樑。它不只是一本漫畫，而是一個範例，告訴我們台灣的故事，完全有能力在不同載體中為世人所看見。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版