有些書，真的不太適合在很亮的地方看。不是因為看不清楚，而是燈太亮、環境太吵的時候，那些細微的不對勁，很容易被蓋掉。 《人怖》就是這樣的書。 你可能原本只是想翻幾頁，卻在某一格畫面前停下來，開始放慢速度，甚至下意識把燈調暗一點。不是因為被嚇到，而是一種很難形容的感覺...就像「嗯……哪裡怪怪的。」如果你平常就會看怪談，你一定懂我在說什麼。 這本書收錄的故事，來自 star227（直樹殿）多年蒐集的日本恐怖實話。不是都市傳說，也不是轉述來轉述去的故事，而是真的有人走進去過、真的遇到過的經驗。很多事情在當下其實沒有什麼戲劇性，甚至很安靜，但也正因為這份安靜，才會在事後一直留在心裡。 這次改編成漫畫之後，由 Soon 順順接手。畫風不誇張，也不靠大場面嚇人，很多畫面甚至很空、很靜。但正是這種克制，讓你在翻頁時會忍不住多停一下，心裡浮現一種說不上來的不舒服。 🌟而《人怖》真正讓人感到不安的地方在於：每一件事，看起來都很平凡、很日常。 書裡出現的關鍵字，其實你大概都聽過：樹海、刺青、靈異體質、家裡發生過的怪事。這些題材你可能在別的怪談裡看過，但《人怖》講得更貼近「真的有可能遇到的狀況」，不是那種離你很遠、只存在於故事裡的恐怖。 本書改編自《日本恐怖實話》。每一篇都不長，但卻很難讓你一口氣看完，因為你會在某些地方想先停一下。 像是〈樹海〉，很多人都聽過，但真正可怕的不是傳說，而是實際走進去後，一路看到的那些「留下來的東西」。 〈曼荼羅〉也是，原本只是和朋友一起去洗澡，卻因為一個刺青，氣氛慢慢變得不太對。 在〈靈異體質〉裡，那些平常被拿來開玩笑的能力，一旦到了不該去的地方，就不再只是聊天素材。 而〈家族祕密〉，更像是很多人都有的經驗：有些事，小時候沒覺得怎樣，長大後回想起來，才突然發現哪裡好像怪怪的。 這些故事最狠的地方就在這裡：它們都發生在你完全不陌生的場景裡。 🎯如果你是下面這樣的讀者，這本書大概會合你胃口： 平常就會看怪談、恐怖作品 比起被嚇，更在意故事真不真實 對日本怪談、樹海、民俗、都市傳說有興趣 《人怖》不是那種看完會想立刻跟人討論「哪一篇最可怕」的書。比較像是你闔上書之後，發現自己沒有馬上想做別的事，而是只想坐在那裡發一下呆。 你會覺得這本漫畫很恐怖，並不是因為它多嚇人，而是因為那些故事太接近你的日常了，近到你會忍不住在心裡對照：「如果是我，可能也會遇到吧。」如果你平常就會看怪談，那種說不上來、卻會留很久的感覺，你一定懂。 書封來源:博客來

從祖父母街口巷尾的酬神表演，到父母兒時電視螢幕上霹靂金光的華麗舞台，乃至近年大受好評的動畫《東離劍遊紀》，一代人有一代人的布袋戲記憶。它既是傳統，也是流行，始終隱隱地陪伴著台灣人的文化日常。 如今，這項傳承數世代的藝術，再一次以全新樣貌展現於大眾眼前。這本《空笑夢圖像小說》改編自邱祖胤榮獲金鼎獎肯定的同名小說《空笑夢》，由金漫獎得主，改編過《一桿秤仔》、《天橋上的魔術師》、《植有木瓜樹的小鎮》等經典文學作品的漫畫家阮光民，以圖像重新演繹。 原著以人物列傳的方式，描繪布袋戲職人錯綜複雜的人生；漫畫則將這些故事具象化，透過細膩的表情、分鏡與場景設計，把角色與戲偶的靈魂一一喚醒，讓讀者彷彿置身在戲班後台，感受那雙操偶師的手，如何同時掌控千萬靈魂，也背負時代的重量。 — 在漫畫裡，主角簡天闊的成長線索鮮明：四歲登台、十一歲主演、十三歲便挑戰名師。戲班「黃金樓」是他的家，也是夢想與枷鎖並存的所在。 這裡不只有技藝傳承，更有權勢角力；不只有親情牽絆，更有對人生方向的抉擇。他在「匠人」與「藝術家」之間拉扯，既要守住傳統，也渴望開創新局。這種掙扎，被阮光民以分鏡呈現得既壓抑又奔放，讀來令人屏息。讀這部作品，你會發現布袋戲不只是懷舊的符號，而是一段關於堅持與夢想的生命史。《空笑夢》以戲偶為媒介，描摹出大時代的風雨與人情義理，也讓人看見傳統文化如何在政治壓抑、產業轉型之中，仍頑強地尋找出路。這既是布袋戲的故事，也是台灣的故事。 — 許多人質疑：為什麼台灣的文化與娛樂產業無法像中日韓一樣具有國際影響力？為什麼我們的作品總被困在小情小愛，傳統文化更顯得逐漸凋零？ 《空笑夢》就是一個有力的回應。 這次出版不僅是漫畫改編，更是一場IP跨域的實驗——小說、布袋戲與漫畫交疊出多層次的敘事，為台語文學、傳統藝術與漫畫產業搭起一道橋樑。它不只是一本漫畫，而是一個範例，告訴我們台灣的故事，完全有能力在不同載體中為世人所看見。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版

一場寫給大海、也寫給靈魂的旅程 你曾經在海邊，感覺到某種說不出的召喚嗎？《藍鯨與龍少年》正是這樣一本書，讓人忍不住想離開城市，靠近海，重新聽見自己心裡的聲音。 📖主角雲久，一位擁有與靈魂對話能力的少年，在藍鯨擱淺的那一天，踏上了他人生中最重要的一段旅程。他潛入海中，與鯨靈相遇，慢慢理解大海不只是遼闊與神祕，更是記憶的容器、生命的起點。 這是一部奇幻冒險漫畫，也是一段靈魂與土地的連結之旅。 🌟 為什麼值得一讀？ 改編自2020年藍鯨擱淺的真實事件，融合奇幻與寫實，讓故事更有重量。 作者吳冠熊為了畫好這部漫畫，直接搬到花蓮、參與賞鯨解說員實習，用畫筆記錄下對大海的深愛與學習。 畫風由內斂走向奔放，有濃濃的電影感，被譽為「台灣版神隱少女」。 🎯 推薦給誰？ 喜歡《海獸之子》《神隱少女》這類作品的你 想更認識台灣海洋、花蓮與鯨豚生態的你 曾經懷疑自己與世界格格不入，卻又渴望找到一個「連結點」的你 想給孩子或自己一趟「環境教育＋生命探索」雙重旅程的你 讀完這本書, 你會重新認識海，也重新認識自己。這不只是一次賞鯨的旅程，而是一段「為什麼我們要關心土地與海洋」的深刻對話。有讀者說：「看完真的會想去花蓮，想搭賞鯨船，想好好擁抱這片海。」如果你也有這種感覺，那就對了。