如果說第一卷《黃金樓》是傳奇的開端，那麼第二卷《日晷》則是真正帶領讀者走入大時代演義的關鍵篇章。這部改編自金鼎獎作家邱祖胤同名小說的作品，由金漫獎大師阮光民擔綱視覺轉譯，將布袋戲職人的生命史，淬鍊成一封獻給台灣庶民的時代情書。 這不僅僅是文學與漫畫的跨界，更是一場關於「保存記憶」的接力。阮光民以其標誌性的樸實畫風與感性筆觸，將原著中如《一代宗師》般的職人列傳，轉化為一幕幕充滿呼吸感的分鏡。在文字與圖像的縫隙間，那些被歲月掩埋的戲班往事，重新在紙上躍動。 — 故事推進至 1937 年中日戰爭爆發，台灣進入「皇民化運動」的高壓時期。對於黃金樓的戲班人來說，那是一段禁絕鑼鼓、取締演出、被迫改組的動盪歲月。時局如同日晷，隨著日頭移轉，陰影不斷侵蝕著生存空間。 阮光民在創作中展現了極高的人文關懷，他刻意保留了角色在當下的「迷惘感」。在那個看不見戰爭終點的年代，戲班人並非清醒的預言者，他們只是在巨浪襲來時，試圖護住心中那點微光的凡人。有人忍痛封箱，有人在寒冬中相挺重啟戲籠，也有人在壓抑的空氣中，悄悄萌芽出跨越血緣的情義與情愫。這些細膩的心理轉折，在阮光民的筆下不再只是歷史背景，而是熱騰騰的生命掙扎。 讀《日晷》，你會看見傳統技藝如何在政治高壓與生存困境中頑強紮根。主角蘭生與天闊的羈絆、師徒間亦師亦父的傳承，乃至與日籍角色亦敵亦友的交手，都讓這部作品超越了單純的產業紀錄，昇華為一段關於「尊嚴」與「韌性」的台灣故事。 — 台灣的文化能量，往往就藏在這些看似微小卻極具生命力的庶民日常裡。當我們質疑台灣故事的國際競爭力時，《空笑夢》提供了一個強而有力的答案：當我們能將自身的傳統藝術與時代記憶，透過成熟的圖像敘事重新演繹，它便具備了跨越國界、感動人心的普世力量。這部作品不只是對過去的懷舊，更是對未來的提問。它告訴我們，即便在最黑暗的時局裡，只要職人之心不滅，戲棚下的燈火就永遠有再次點亮的可能。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版

病房很安靜。你站在旁邊，看著那個你很熟悉的人，慢慢變得陌生。 你其實有很多話想說，卻不知道該從哪一句開始。到最後，你什麼都沒說。 很多時候，最難的不是失去，而是那一刻過去之後，你才開始一遍一遍想：如果當時我可以再多做一點就好了。作者也是這樣。 父親臨終前說：「我好害怕。」而她，什麼都說不出口。那句話沒有消失，而是一直留在她心裡。 後來，她走進安寧護理師的諮詢室，才慢慢看見：原來，生命最後那段路，從來就不是「平靜地結束」。 有人撐著吃完最後一口飯 有人在「要不要放手」之間反覆掙扎 也有人，其實比家人更早就準備好離開 讀到這裡，你很難不開始想：如果換成是我，我會怎麼陪伴？我會不會，也在那一刻說不出話？很多人讀這本書的時候，其實不是在看別人的故事，而是會慢慢想起自己心裡那個「一直沒放下的瞬間」。也許是一句沒來得及說出口的話，也許是當時不知道該怎麼反應，最後選擇沉默的自己。 那種「如果當時我可以再多做一點就好了」的後悔，其實很多人都有，只是很少被好好說出來。 而這本書，剛好替那種說不出口的情緒，找到一個位置。臨終並不是我們想像中的那樣平靜。它有混亂、有痛苦、有情緒，有很多當下根本來不及理解的狀態。 當你開始看懂這些，那些一直壓在心裡的自責，會慢慢放下一點。你可能還是會難過，但不會再那麼用力責怪自己。 這本書會陪你把那些情緒重新走過一遍。直到你慢慢意識到：那些後悔、那些不完美，其實也都是你曾經很用力愛過的證明。 🎯 推薦給 那些一直走不出某個畫面的人 那些錯過道別、心裡還有話的人 那些正在陪伴家人面對疾病，卻不知道該怎麼做的人 還有，那個害怕有一天「會來不及」的你 有些再見，永遠都說不好。但這本書，會讓你比較不那麼責怪當時的自己。 書封來源:博客來

很多人都以為念博士，是走進知識的殿堂。但對不少研究生來說，那更像是一段漫長的自我懷疑。 《我的博論日記》就是把這段過程，畫成了一本既好笑又心酸的漫畫。這本書出自法國漫畫家 蒂法恩．里維埃之手。她曾在巴黎第三大學攻讀文學博士，那段博士歲月裡的焦慮、孤獨與荒謬日常，後來都成了她創作的素材。 故事的主角珍妮原本是中學老師，但她受夠了每天面對不受控的學生，乾脆辭職回去念文學博士。她以為自己正走向知識的殿堂，沒想到迎接她的，卻是另一種完全不同的壓力。 寫不完的論文、永遠追不上的死線、經濟壓力、感情困境，還有親友最常問的那句話：「所以……你念這個以後要幹嘛？」 作者用帶點黑色幽默的漫畫筆觸，把博士生那些崩潰又荒謬的日常一一畫了出來。讀的時候你可能會忍不住笑出來，但笑完又會有點心酸，因為很多情境真的太真實。 有時候是拖延到不敢打開論文檔案 有時候是看著別人的研究進度，開始懷疑自己 也有時候，只是突然不知道自己到底在努力什麼 這本書不只是在講博士生活，它其實也在記錄一種很多人都經歷過的狀態：當你在人生某個階段努力往前走，卻開始懷疑自己是不是走錯了方向。 如果你正在念研究所，這本書大概會讓你一邊笑一邊點頭。 如果你已經離開那段日子，再翻開它，可能會像看到一段又辛苦又好笑的青春回憶。 讀到某幾頁時，你或許也會突然停下來想：原來在人生迷路的時候，不只我一個人。 書裡把博士生那些很少被說出口的日常：拖延、焦慮、自我懷疑全都畫了出來。那些看起來有點荒謬的瞬間，其實很多研究生都經歷過，所以有些讀者讀到那些畫面時都會忍不住苦笑。而漫畫的形式，讓原本沉重的學術世界變得輕鬆許多。論文壓力、行政制度、學術圈那些說不清的文化，在書裡都被轉化成一幕幕讓人會心一笑的場景。 更有趣的是，即使沒有念過博士的人，也會在這本書找到自己的影子。因為它其實不只是在談學術，而是在談：當你努力往前走，卻突然開始懷疑自己是不是走錯了方向。 到最後你會發現，這本書談的其實不是博士，而是人生。 🎯推薦給： 正在念研究所或博士班的人 曾經被論文折磨過的過來人 喜歡帶點黑色幽默漫畫的讀者 正在人生方向上感到迷惘的人 書封來源:博客來

最近新聞和社群媒體上，幾乎每天都在談伊朗與以色列的衝突。空襲、警報、報復，一條條訊息快速刷過。 很多人會覺得，那是很遠的戰爭，離我們很遠，也很難真正理解。但歷史其實一再提醒我們：許多悲劇，在真正爆發之前，看起來都很普通。 仇恨慢慢累積。 人們習慣沉默。 然後某一天，事情突然失控。 也正因為如此，像普利摩．李維 這樣的人，才會被歷史記住。他並不是一位英雄，他只是從集中營活下來的一個人。但他用一輩子反覆說同一件事：如果沒有人記得，黑暗就可能再次出現。 普利摩．李維是奧許維茲集中營的倖存者，也是戰後最重要的大屠殺見證者之一。戰爭結束後不久，他寫下《如果這是一個人》，試圖把那段人類最黑暗的歷史留下來。只是，一開始這個世界並沒有準備好聽他的故事。許多人忙著重建生活，也有人不願再回頭看那些痛苦的記憶。直到多年之後，人們才慢慢意識到：如果這些見證消失，歷史就會變得模糊，甚至可能被改寫。也因此《餘生皆為贖罪》選擇用漫畫的形式，重新講述李維的一生，讓更多讀者能夠接近這段歷史。 故事從一個很日常的場景開始。李維走進教室，一群孩子好奇地看著這位步履蹣跚的老人，很難想像他曾經從集中營死裡逃生。隨著他的講述，讀者也被帶回當時的奧許維茲。那裡沒有電影裡的英雄，只有為了活下去而掙扎的人。有人被迫變得冷漠，也有人在最黑暗的時刻仍然選擇幫助別人。 而李維之所以努力活下來，其實只有一個理由：把這些故事留下來，交給後來的人。 🌟 為什麼推薦這本書？ 用圖像走近沉重的歷史李維的原著文字深刻而冷靜，但對不少讀者來說並不容易閱讀。這本漫畫版提供了一個更容易接近的入口，透過圖像與敘事節奏，讓讀者能慢慢走進那段歷史。 看見人性的灰色地帶集中營裡並不是只有「好人」與「壞人」。人在極端環境中往往會變得複雜而矛盾，而李維最重要的觀察，就是讓我們看見這些不容易面對的人性。 提醒我們為什麼要記住歷史當世界快速往前走，人們很容易選擇遺忘。但李維始終提醒：邪惡往往不是突然出現，而是在沉默與忽視之中慢慢滋長。 🎯 推薦給 喜歡歷史紀實與戰爭題材的讀者 對圖像小說、紀實漫畫有興趣的人 想更理解猶太大屠殺與二戰歷史的讀者 想用不同形式認識重要歷史事件的年輕讀者 有些書讀起來並不輕鬆。但它們存在的意義，往往比「好讀」或「好看」更重要。《餘生皆為贖罪》提醒我們一件很簡單、卻很重要的事：歷史需要被一代一代說下去。因為人類，其實是很健忘的。 書封來源:博客來

也許你現在還沒在照顧失智家人。但你可能已經開始發現： 爸媽會忘記關瓦斯。 重複問同一件事。 情緒突然變得暴躁或多疑。 你心裡會冒出一個不敢說出口的念頭：「是不是……開始了？」這本書，適合在事情還沒完全失控之前讀。 多數關於失智症的書，談的是照顧者有多辛苦、制度哪裡不足、醫療部分該怎麼處理。但這本書，選擇站在失智者的視角。 當他說麵包上爬滿蛆，那不是找麻煩 當他把髒內褲藏起來，那不是叛逆 當他半夜拆洗手台，那不是故意失控 你知道嗎？那其實是： 「我好丟臉，不想被看到。」 「為什麼大家都把我當笨蛋？」 「好可怕，誰來救救我？」 讀到這裡，你會突然意識到：那些讓我們崩潰的行為，背後其實是極度的恐懼與羞愧。它不只療癒，也真的會對你有幫助。 書中收錄 19 則真實案例 涵蓋阿茲海默型、路易氏體型、血管型與早發性失智症 具體呈現精神行為症狀（BPSD）的樣態，也提供實際的溝通方式與應對提醒。 它不教你成為完美照顧者。它教你在情緒爆炸之前，多理解一秒。而那一秒，可能會改變整段關係。 很多照顧者其實卡在這裡： 我明明很愛他，卻常常對他生氣 每次兇完就後悔 但明天還是會再崩潰一次 這本書讓你看見：失智者其實也在對自己說「對不起」。那一刻，你會更明白他們真的不是故意的。他們其實也不知道該怎麼辦。 🎯 推薦給 家中已有失智長輩的家庭 開始出現疑似症狀，卻還在否認的你 醫護、照服員、社工 想提前理解老化議題的讀者 不想在愛裡留下遺憾的人 失智症奪走的是記憶，也奪走了照顧自己的能力。但它不該奪走理解與感情。 在他們迷路之前，我們先學會陪伴。這本書愈早讀愈好。因為真正讓人後悔的，從來不是辛苦，而是那句來不及說出口的溫柔。 書封來源:博客來

自從漫威開始改編成電影，原本不是漫威迷的人，也開始認識這些超級英雄。 蜘蛛人、浩克、雷神、奇異博士…… 甚至很多人還發現原來那個總是笑笑出現在畫面裡的老先生，史丹‧李，很愛在自己的電影中客串。但你有沒有想過這些角色當年到底是怎麼誕生的？ 在電影特效與龐大宇宙觀出現之前，一切其實從一台打字機開始。史丹‧李並沒有打算創造「更強的超人」。他反而在想：如果主角是一個會失控的怪物呢？於是，浩克誕生了。 而且他一開始其實是灰色的。因為印刷技術的不穩定，才意外變成我們今天熟悉的綠色。 這些創作背後的偶然與實驗精神，會讓你突然明白：他從來沒要把漫威創作成神話，它是一連串嘗試與冒險的結果。 更重要的是：你會發現，這些英雄跟我們一樣都有缺陷。 蜘蛛人不是天選之人，他會為生活煩惱，甚至得為薪水與現實低頭。驚奇四超人會爭吵。英雄會犯錯，也會懷疑自己。在那個年代，這樣的設定其實是革命性的。也正因如此，這些角色才能陪伴我們半個世紀。當漫威電影宇宙已經龐大到多重宇宙交錯，當我們習慣把英雄當成票房保證，回頭翻開《漫威起源》，你會重新聽見最初的心跳。 你會看到： 粉絲來信如何影響創作方向 「共享宇宙」概念最初其實只是一次大膽嘗試 一群創作者如何用漫畫改寫流行文化 這不只是漫畫合輯，而是一段創意誕生的紀錄。 🎯 推薦給： 從電影入坑，想回到源頭的觀眾 喜歡研究IP誕生故事的人 更愛角色成長勝過特效場面的人 想收藏一部「創世紀」經典的人 我們都以為漫威很巨大。但它的起點，其實只是一個人願意把不完美與瑕疵寫進英雄的勇氣。如果你曾經因為某個角色被鼓勵過，回到這本書，會是一場溫柔的重逢。 書封來源:博客來

我們曾經介紹過《十月堂舊書事》第一集。那是一間會讓人不自覺放慢呼吸的二手書店，也是一個讓書在人與人之間，繼續被珍惜的地方。 第二集延續了同樣的舞台。 十月堂仍然靜靜地開在街角，店長依舊以不急不徐的步調，替書尋找下一位讀者。走進店裡的人，也各自帶著不同的人生狀態——有人只是想逛逛，有人卡在創作裡，有人來整理一段過去留下的東西。 這一集延續了「相遇」的主題，也更細膩地描寫人在生活持續往前時，如何暫時把自己安放下來。故事沒有刻意鋪陳戲劇性的轉折，而是讓書在不同的人之間緩慢流動，在那些不經意的時刻，留下真實而安靜的回聲。有人開口說想找「好看的書」，但真正想找的，其實是一個能夠停一下的理由。 《十月堂舊書事 2》依然以短篇構成，不說教，也不急著給出明確的方向。它只是溫柔地提醒我們，閱讀有時並不是為了得到答案，而是讓心靜下來，在被一本書接住之後，再慢慢回到日常。它不是為了提醒你該往哪裡去，而是在你暫時不想前進的時候，替你保留一個位置。 這次書展已經開始販售。如果你願意重新走進十月堂，它一直都在。 🎯推薦讀者 曾經喜歡第一集，想再回到十月堂坐一會兒的讀者 喜歡書店、舊書與慢節奏敘事的讀者 正在生活中前行，卻偶爾需要停下來的人 書封來源:博客來