之前我也常去法蘭克福書展，所以看到《一個人遠行》時，很快就被勾起一些回憶。 那種拖著行李穿梭展場、在不同語言之間交換名片、每天被大量書籍和人潮包圍的感覺，現在想起來還是很鮮明。只是每次參展，行程總是滿檔，時間一到就得離開。偶爾也會想：如果有一天，能不只是為了工作短暫停留，而是像作者小莊一樣，在那裡生活一段時間，會不會看見完全不同的風景？ 《一個人遠行：小莊老師德國駐村日記》記錄的，就是這樣一段讓人羨慕的遠行。 漫畫家小莊前往德國駐村 30 天，從柏林日常、法蘭克福書展，到 24 小時漫畫馬拉松，這趟旅程有創作交流，也有語言不通、火車誤點、一個人迷路的慌張時刻。 很喜歡這本書的地方，是它沒有把遠行寫得太浪漫。小莊用漫畫、速寫和文字，把旅途中那些有點狼狽、有點好笑，也有點孤單的瞬間留下來。也因為這些真實的細節，這本書讀起來不像一般旅行日記，更像一本創作者的圖像手帳。 它不只記錄去了哪裡，也記錄一個人在陌生環境裡，怎麼慢慢適應生活、觀察城市，重新看見自己。但不會告訴你德國哪裡必去，卻會帶你看見城市角落、書展現場、博物館裡的散步，還有那些迷路、等車、獨自走在街上時，意外留在心裡的小片刻。 走出舒適圈不一定會立刻變勇敢。有時候只是先慌一下、先出門、先把今天過完。但走著走著，你會發現，自己其實比想像中更能面對未知。 會推薦這本書，是因為它把旅行和創作寫得很真實。小莊不是只記錄「去了哪裡」，而是把旅途中那些不順、驚喜、孤單與觀察，都轉化成一頁頁有溫度的圖像日記。 對喜歡手繪速寫、旅行繪本和創作者日常的讀者來說，這本書會很有吸引力。也很適合正在轉換人生階段、想給自己一點勇氣的人。 🎯推薦給 喜歡旅行繪本、圖像日記、手繪速寫和漫畫創作的讀者。 如果你也喜歡那種不是急著抵達哪裡，而是慢慢把一路上的風景和心情留下來的作品，《一個人遠行》會很適合你。

如果說第一卷《黃金樓》是傳奇的開端，那麼第二卷《日晷》則是真正帶領讀者走入大時代演義的關鍵篇章。這部改編自金鼎獎作家邱祖胤同名小說的作品，由金漫獎大師阮光民擔綱視覺轉譯，將布袋戲職人的生命史，淬鍊成一封獻給台灣庶民的時代情書。 這不僅僅是文學與漫畫的跨界，更是一場關於「保存記憶」的接力。阮光民以其標誌性的樸實畫風與感性筆觸，將原著中如《一代宗師》般的職人列傳，轉化為一幕幕充滿呼吸感的分鏡。在文字與圖像的縫隙間，那些被歲月掩埋的戲班往事，重新在紙上躍動。 — 故事推進至 1937 年中日戰爭爆發，台灣進入「皇民化運動」的高壓時期。對於黃金樓的戲班人來說，那是一段禁絕鑼鼓、取締演出、被迫改組的動盪歲月。時局如同日晷，隨著日頭移轉，陰影不斷侵蝕著生存空間。 阮光民在創作中展現了極高的人文關懷，他刻意保留了角色在當下的「迷惘感」。在那個看不見戰爭終點的年代，戲班人並非清醒的預言者，他們只是在巨浪襲來時，試圖護住心中那點微光的凡人。有人忍痛封箱，有人在寒冬中相挺重啟戲籠，也有人在壓抑的空氣中，悄悄萌芽出跨越血緣的情義與情愫。這些細膩的心理轉折，在阮光民的筆下不再只是歷史背景，而是熱騰騰的生命掙扎。 讀《日晷》，你會看見傳統技藝如何在政治高壓與生存困境中頑強紮根。主角蘭生與天闊的羈絆、師徒間亦師亦父的傳承，乃至與日籍角色亦敵亦友的交手，都讓這部作品超越了單純的產業紀錄，昇華為一段關於「尊嚴」與「韌性」的台灣故事。 — 台灣的文化能量，往往就藏在這些看似微小卻極具生命力的庶民日常裡。當我們質疑台灣故事的國際競爭力時，《空笑夢》提供了一個強而有力的答案：當我們能將自身的傳統藝術與時代記憶，透過成熟的圖像敘事重新演繹，它便具備了跨越國界、感動人心的普世力量。這部作品不只是對過去的懷舊，更是對未來的提問。它告訴我們，即便在最黑暗的時局裡，只要職人之心不滅，戲棚下的燈火就永遠有再次點亮的可能。 書封來源：博客來 圖片來源：遠流出版