很多人對當代藝術，其實都有一點複雜的心情。 一方面會覺得那是一個很迷人的世界。藝廊開幕、收藏家派對、藝術拍賣會……那些場景聽起來離日常生活很遠，卻總讓人忍不住好奇：裡面到底在發生什麼事？ 但當你真的走進美術館或藝廊時，往往又會出現另一種感覺。你站在作品前，看著牆上的說明文字，旁邊的人似乎都很投入地討論，而你心裡卻只浮現一個問題：這到底是在表達什麼？ 如果你也曾有過這樣的時刻，那我很推薦你翻開這本書。 作者比昂卡．波斯克，一開始其實也跟很多人一樣。她對當代藝術充滿疑問，甚至帶著一點懷疑。那些看起來難以理解的作品、藝廊裡神祕又帶點距離感的氛圍，還有動輒驚人的價格，都讓人忍不住想問：這一切到底是怎麼運作的？ 但她沒有停在「看不懂就算了」。她乾脆直接走進去那世界裡。為了搞懂藝術世界，她從藝廊最基層的助理做起，進入藝術家工作室幫忙，混進收藏家的派對與藝術圈的社交場合，甚至還跑去古根漢美術館當警衛，只為了觀察人們是怎麼看藝術的。也因為這樣，她並不是站在專家的位置談藝術，而是從「看不懂藝術」的困惑出發，一步一步走進這個世界。她像個好奇的觀察者，一邊工作、一邊提問，也一邊慢慢理解那些原本讓人摸不著頭緒的規則。 在這段過程中，她帶著讀者走進藝廊、藝術家工作室、收藏家的世界，以及熱鬧又複雜的藝術博覽會。那些平常只存在於新聞或傳聞中的藝術產業，在書裡變得非常具體，也非常真實。藝廊如何挑選藝術家、藝術家如何在創作與市場之間拉扯、收藏家又如何判斷一件作品的價值，這些看似神祕的運作方式，都慢慢在書中被打開。 更有趣的是，作者的筆調帶著一點幽默與自嘲。她既不盲目崇拜藝術圈，也不只是站在外面吐槽，而是用一種既好奇又誠實的眼光去觀察這個世界。於是讀者看到的不只是藝術圈的荒謬與現實，也能慢慢理解那些人為什麼如此投入創作與觀看。 🌟原本只是想破解藝術圈祕密的調查，最後其實變成了一個更大的問題：為什麼人類需要藝術？ 也許藝術從來不是少數人的奢侈收藏品，而是一種人類與世界連結的方式。那些作品未必每一次都能被完全理解，但它們常常在某個瞬間，讓人停下腳步，多看一眼。 讀完這本書，你或許仍然不能完全看懂所有當代藝術的作品。但當你再次走進美術館、再次站在一件作品前時，也許會開始用不同的方式去看它。 🎯 推薦給 曾經在美術館或藝廊感到「看不懂」的人 對當代藝術與藝術市場運作感到好奇的讀者 喜歡文化觀察、紀實寫作或臥底式報導的人 想用更輕鬆的方式理解藝術世界的讀者 書封來源:博客來

年假很多人都出國了。買好買滿、吃好吃滿、拍照拍滿。 但你有沒有某一刻停下來想過： 為什麼有些城市你一走就愛上？ 為什麼有些地方很新、很乾淨，卻讓人待不久？ 當你站在神廟前、教堂前、廣場中央時，你有沒有想過這些「壯觀的建築」，為什麼不會壓垮整座城市？ 城市讓人著迷，從來不只是地標 我們旅行時總是記得：羅馬的廣場、巴黎的林蔭大道、佛羅倫斯的街巷、巴塞隆納的街廓。 但真正讓人回味的，往往不是單一建築，而是街道怎麼走、廣場怎麼圍、或是建築怎麼連在一起。 麻省理工學院榮譽教授麥可．丹尼斯（Michael Dennis） 在《神廟與城鎮》中，用三千年的城市史告訴我們一件事：真正的都市，不是靠地標撐起來，而是靠結構維持。 🌟這本書會告訴你為什麼城市會有靈魂？ 這本書橫跨古希臘、羅馬、中世紀、文藝復興、現代主義到當代生態城市，分析 80 座經典城市和12 種城市形態。它反覆提出一個警訊：當每一棟建築都想成為「神廟」，街道就會死亡，而城市就會變成孤立的建築集合。 這也是為什麼很多新的城市看起來壯觀，卻讓人感覺很空、很散、也很冷。 讀過這本書，你會開始這樣旅行： 你會開始看街廓的比例 你會注意廣場是不是被建築界定 你會發現行人是否真的被優先考慮 你會理解為什麼曼哈頓是都市，而某些百萬人口城市卻不是 它會讓你重新理解：為什麼有些城市讓人一直想回去，而有些城市你卻待不下去。 🎯 推薦給： 建築／都市計畫相關學生與實務者 對城市有感，卻說不出問題在哪的人 年假旅行回來，突然想理解「為什麼那裡好住」的人 旅行時，我們總在看神廟。讀完《神廟與城鎮》，你會開始用不一樣的方式看見城市。 書封來源:博客來

奧斯卡快到了。我們會討論最佳影片、最佳演員，卻很少有人問：為什麼我會被這麼喜歡哪些電影？ 但你知道嗎那不是巧合，而是被設計出來的。更驚訝的是真正決定你會不會流淚的，往往不是電影中的台詞，或是不是演員的表演，而是：剪輯。 這本書，不只是給剪輯師！它表面上在談電影剪輯，但實際上，它在拆解的是： 故事如何控制觀眾的注意力 情緒如何被引導 為什麼有些角色會讓人信以為真 如果你是： 寫文章的人 做簡報的人 經營社群的人 創業者 老師 自媒體經營者 或只是想讓自己更有影響力的人 你都會從這本書裡找到實用的工具。 重點，其實就是這三件事 人不是被說服，而是被帶入電影的引擎不是創作者，而是觀眾的大腦。這句話不只適用於電影，更適用於所有形式的溝通。當對方被「帶進去」，他才會真正理解你。 好故事，一定有結構作者把三幕劇拆解為17個階段。這不只是電影理論，而是一套讓內容不鬆散、不無聊的結構工具。無論你在寫文章、提案、拍影片，結構清晰，情緒才會成立。 不要小看娛樂的重要性「娛樂」常被誤解成不夠深刻。但真正困難的，不是講得多深，而是讓人願意看下去。娛樂，是最高級的溝通能力。 書中最重要的一句話：你的作品不是你的孩子，你的孩子才是。 如果你在創作、做內容、經營品牌，這句話會救你很多次。創作是理想，作品最終會變成產品理解這件事，你才會真正成熟。 所以，不要把它當成電影工具書，這其實是一堂關於： 注意力 情緒設計 結構思維 觀眾心理 的實戰課。 🎯 推薦給 電影工作者（剪輯、編劇、導演） 影視相關科系學生 文字創作者、自媒體經營者 對說故事有高度興趣的人 想看懂電影套路與情緒設計的影迷 在奧斯卡之前讀這本書，你會看懂電影。但更重要的是你會看懂人。 書封來源:博客來