很多書都在說「做自己」，但真正難的，從來不是這三個字。 難的是，當你成為女兒、伴侶、媳婦、媽媽，也成為工作裡必須扛起責任的大人之後，才發現每一個身分都有牽掛，每一個選擇都有人在意。你不是不想照著自己的心意走，只是常常在照顧別人、顧全關係、回應期待的過程裡，把自己放到了最後。 《在世界的期待之外，長成自己的樣子》寫的，就是這種長大以後才懂的拉扯。 作者青從學生、上班族，到成為全職自媒體工作者；也從女兒，走進婚姻、家庭與母職。她寫人生的轉彎，也寫那些很難說出口的心情： 想被愛，卻害怕虧欠 想成為好媽媽，卻發現自己也快被消耗光 在新的家庭裡感受到溫暖，心裡又忍不住想起原生家庭的傷與牽掛。 這本書動人的地方，在於青沒有把自己寫成一個已經想通一切的人。她會迷惘、會後悔、會受傷，也會在憂鬱裡慢慢承認自己的難過。她寫的是我們在婚姻、母職、家庭和自我之間，一邊跌撞，一邊努力找回自己的過程。 讀這本書時，很容易想起那些「看起來都還好，其實心裡很累」的時候。 明明已經很努力，卻還是懷疑自己不夠好 明明想快樂一點，卻忘了快樂也需要練習 明明知道人生是自己的，卻還是不小心把別人的聲音放得太大 人好像很難一次就長成理想的樣子。很多時候，我們都是在做錯、後悔、重新選擇之後，才慢慢知道自己真正想留下什麼。 這也是這本書讓人有共鳴的地方。它不說漂亮話，而是寫那些很真實的拉扯： 明明很累了，還是想把每個角色做好 明明也需要被照顧，卻習慣先照顧別人 明明想照自己的心意走，卻又忍不住擔心自己是不是太自私。 所謂長成自己的樣子，也許不是從此變得很勇敢，而是每一次迷路之後，都還願意再把自己找回來。 🎯推薦給 那些明明已經很努力，卻還是常常懷疑自己是不是不夠好的人。 正在工作、家庭、婚姻、母職與自我實現之間拉扯的讀者。當你開始問自己：「我現在過的生活，真的是我想要的嗎？」這本書會陪你慢慢找回自己的聲音。

我們常說，讀書可以讓人更理解別人。 但有時候也會想：當我們讀到難民、戰爭、少數族裔，或那些離自己很遠的生命故事時， 我們是真的更靠近他們了嗎？ 還是只是把一段複雜的人生，讀成自己比較容易接受的版本？ 這就是《拯救與毀滅：以他者的身分寫作》想談的問題。 這本書收錄普立茲獎得主阮越清在哈佛大學 2023–24 年諾頓講座發表的六場演講。他談寫作，也談戰爭、流亡、記憶、身分與權力。更重要的是，他想追問：當一個作家書寫「他者」時，到底是在讓對方被看見，還是又一次替對方決定了他該被如何理解？ 阮越清是《同情者》的作者，童年時期以難民身分來到美國，在越南與美國、母語與英語、家庭記憶與主流歷史之間長大。對他來說，「他者」不是一個學術名詞，而是很早就貼在身上的經驗。 有些故事明明關於自己，卻常常不是由自己這邊的人來說。 有些人明明有自己的聲音，卻總是被寫成「受害者」「倖存者」「需要被拯救的人」。 所以這本書真正有意思的地方，不是告訴我們文學有多偉大，而是提醒我們：故事很有力量，但這股力量不一定永遠都很溫柔。 故事可以救人。它能讓被遺忘的人重新被看見，讓沉默很久的傷口有機會說出口，也讓被推到邊緣的人，重新找回自己的位置。 但同時故事也可能傷人。當一個人的生命被簡化成某種固定形象，當一群人的處境只剩下「可憐」「悲慘」「勇敢」「值得同情」，那些看似善意的書寫，也可能變成另一種框架。 這也是為什麼《拯救與毀滅》讀起來會很有重量，很適合慢慢讀。 你會看到阮越清從自己的難民經驗與家庭記憶出發，談文學如何書寫那些被稱為「他者」的人。 這些討論聽起來很大，但讀到後來，其實會回到一個很簡單的問題：當我們說自己理解別人時，是真的聽見了對方，還是只是用自己的方式，替對方整理出一個比較容易理解的故事？ 所以這本書最打執得讀的地方，不是它給了什麼答案，而是它讓人變得更謹慎。在說「我懂」之前，也許我們都還可以再多聽一點。 🎯推薦給 喜歡阮越清、《同情者》，或對戰爭記憶、移民經驗、亞裔書寫有興趣的讀者 寫作者、編輯、評論者，以及所有關心「誰能發聲、誰被代表、誰又被簡化」的人 畢竟，說故事並不是說完就沒事了。有時候，它也是一種責任。

老實說，小時候第一次拿起這本《撒哈拉的故事》時，我心中想著的是一本以沙漠為背景、充滿美麗幻想的愛情小說，倘若以如今的網文命名邏輯的話，大概會是《霸道蘇丹愛上我》，或是《從0開始的沙漠人生》之類的。 畢竟在現代人的思維裡，有誰會真的費盡千辛萬苦跑去撒哈拉沙漠，在物質極其缺乏的環境下過著刻苦的生活呢？用我爸的話說，大概就是花錢餓肚子(這句話用來形容我高中花了一個月的零用錢去參加飢餓三十)。 沒想到，世界上還真的有這麼一個人，而她出發的理由無比純粹，就只是因為一句「我要認識沙漠」。這人就是三毛。一九七四年，她以一封跨越北半球的掛號投稿，猝不及防地引爆了華人世界「流浪文學」的狂潮。轉眼半個世紀過去，漫天黃沙再起，這部經典在出版五十週年之際迎來了重磅的紀念版本，再次點燃了每個現代人心中對遠方的自由嚮往。 — 《撒哈拉的故事》是三毛與丈夫荷西在沙漠旅遊生活的真實紀實。坦白說，沙漠生活環境之惡劣，即便是隔著文字都讓人感到窒息，尤其是讀到最後一篇〈白手成家〉時，限水限電、物資匱乏以及巨大的文化衝擊，那種硬派的生存考驗實在令人卻步。然而神奇的是，在無比開朗且生性灑脫的三毛筆下，這片蕭索荒涼的邊境，竟被編織成一個有趣、瘋狂且不可思議的異國國度。 如果不是透過她靈動溫暖的眼睛，身為現代都市動物的我們，根本難以想像地表上竟曾存在這樣一群人，與這般荒謬卻真實的日常。在經典的〈觀浴記〉中，她記錄了撒哈拉威人三四年才洗一次澡的奇觀。看著她們在蒸氣中用石片硬生生刮下身上的泥沙，那種不只洗外在、連「內在」也要一併沖洗的逼真畫面感，至今讀來依然會讓人不自覺地抓抓皮膚，泛起一陣雞皮疙瘩。 而在著名的〈娃娃新娘〉裡，三毛那年僅十歲的鄰居小女孩「姑卡」被迫出嫁。在我們眼中驚悚至極的童婚，在當地卻包裹著更令人費解的習俗：新郎迎娶時，新娘必須拼命抵抗、激烈扭打，因為在當地的觀念中，唯有反抗得越兇才算得上是「好女人」，若順從不掙扎反而會淪為笑柄。 時至今日，以現代文明的視角重新審視這段文字，當年的異國獵奇趣味早已褪去，取而代之的是對童婚制度的深惡痛絕，以及對那片大漠中代代女性宛如置身囚籠般的宿命，感到無比沉重與傷感。 — 幸好，文字將這一切都完整地封存了下來。這次推出的 50 週年紀念版，在裝幀與工藝上更是給了讀者極具分量的視覺與觸覺體驗。全新的書封刻意保留了老照片邊框的留白，營造出過去與現在交錯重疊的時間感。 更讓人驚喜的是，典藏扉頁除了燙印三毛的珍藏私章與手寫金句，更首度收錄了她〈撒哈拉之心〉的親筆手稿，以及那幅帶著生活溫度的阿雍小鎮與小家手繪地圖。 在這個凡事習慣用螢幕觀看世界的時代，三毛用肉身與靈魂走出的流浪軌跡，依然具備跨越時空的震撼力。這本五十週年紀念版不需要門票也不用預約，隨時歡迎你再次翻開書頁，親自走進那座永恆奔放、不馴，卻又無比真實的撒哈拉。 書封來源：博客來

一開始看到《苔蘚的十二個名字》這個書名，我以為它會是一本很安靜的植物書。 可能是介紹苔蘚的種類、樣貌，或是帶我們認識這種平常不太會注意的小植物。結果讀下去才發現，我完全猜錯了。這本書不是苔蘚圖鑑，而是一本把自然、父親和悲傷寫在一起的散文。 書裡當然有苔蘚。 它寫那些長在牆角、石縫、樹皮上的小小綠色。平常我們可能走過也不會多看一眼，但作者伊莉莎白－珍．柏奈特卻蹲下來，仔細看它們怎麼存水、怎麼修復，怎麼在看起來什麼都不會長出來的地方，慢慢鋪開一片生命。 但真正讓人沒想到的是，苔蘚只是入口。 作者在父親離世後，走進濕地、山區和草野。她看著苔蘚，也像是在重新學習：失去一個人之後，生活到底要怎麼繼續往前走。 我喜歡這本書的地方，它不是那種會立刻抱住你、跟你說「沒事了」的療癒書。它比較像陪你蹲下來，看一片苔蘚怎麼在石頭縫裡活著。沒有開花，也不張揚，可是它就是在那裡，慢慢長、慢慢恢復。 人有時候也不用急著變好。能先照顧好心裡會痛的地方，能讓自己不要乾掉，就已經是一種很努力的活著方式。 這本書的文字很有詩意，適合慢慢讀。不一定要一次讀很多，可能一天讀幾頁就夠了。它會讓你開始注意那些平常被忽略的小東西：牆邊的綠、雨後的潮濕、路邊一點點不肯消失的生命。 還有一個很美的設計，是它的封面用了夜光墨。白天蓄光，到了暗處會浮出苔蘚般的光。這幾乎就是這本書最好的註解：有些東西，要到黑暗裡，才知道它一直亮著。 🎯 推薦給 推薦給喜歡自然書寫、植物散文、詩意文字的讀者。 也推薦給正在想念某個人，或最近心裡有點乾、有點累，想找一本書安靜陪自己待一下的人。 《苔蘚的十二個名字》寫的是苔蘚，其實也是在寫那些我們很難說出口的失去。它不急著給答案，只是提醒我們：有些生命不需要站在高處，也能悄悄發光。 書封來源:博客來

小時候，我最愛的電影之一就是《返家十萬里》。 已經很久沒有在電視上看到它重播了，但我一直記得那個畫面：一個女孩和一群雁一起飛上天空，帶牠們回家。那時候的我大概還不太懂什麼是保育，只覺得候鳥好神祕，也好美。 也因為這部電影，我後來開始對候鳥產生興趣，讀了不少關於牠們遷徙、飛行和認路的知識。 牠們怎麼知道什麼時候該出發？ 又怎麼記得那麼遙遠的方向？ 這些問題，曾經讓我著迷很久。 所以看到《雁爸爸》時，有一種很熟悉的感動。原來那個曾經讓我愛上候鳥的故事，背後真的有一位加拿大藝術家威廉．李施曼，曾經駕著超輕型飛機，帶領加拿大雁飛上天空，陪牠們找回遷徙的路。 我會想推薦這本書，很大一部分是因為它讓《返家十萬里》的感動，有了更真實的重量。 電影裡，人和雁一起飛行的畫面已經很夢幻，像是一則關於自由與回家的童話。但讀《雁爸爸》時，才會發現真實故事裡有更多不容易：一次次嘗試、失敗、等待，還有許多無法預料的意外。也正因為它不是被安排好的童話，所以那份感動反而更深。 這本書很打動我的地方，是它把保育寫得很溫柔、很有畫面。 它不用大道理告訴我們「要愛護自然」，而是讓我們看見一個人如何慢慢靠近一群雁，理解牠們、等待牠們，也想辦法讓牠們重新回到天空。雁群有時笨拙，有時倔強，也有很可愛的時刻；而李施曼一次次陪牠們飛行的過程，讀起來既像冒險，也像一種很深的陪伴。 更重要的是，《雁爸爸》會讓人重新想起候鳥的迷人之處。 候鳥最讓人著迷的，不只是牠們會飛很遠，而是牠們像是一直記得自己要去的方向。到了某個季節，牠們就啟程，穿越天空、風向與距離，往屬於自己的地方前進。 而《雁爸爸》寫的不只是遷徙，更是關於自由、信任、方向感，以及一群生命如何努力回到屬於自己的天空。 🎯 推薦給 推薦給喜歡動物故事、自然書寫、保育題材的讀者。 也推薦給曾經看過《返家十萬里》，並且到現在還記得那片天空、那群雁的人。 如果你也喜歡那種人與動物慢慢靠近、彼此信任的故事，或是看見候鳥飛過時，會忍不住多看一眼，《雁爸爸》會很適合你。 它不是只寫一群雁如何南飛，也寫一個人如何用最浪漫、也最謙卑的方式，陪牠們回家。 書封來源:博客來

讀《精神科病房的四季》時，會讓人想起電影《女生向前走》的那種感覺：精神病房不是故事的終點，而是一個人重新看見自己的地方。 這本書寫的是作者離深多次進出精神科病房的真實經歷。從第一次住院的不安，到一次又一次回到病房後，慢慢面對自己的混亂、破碎與孤單。 它沒有把精神疾病寫成很戲劇化的故事，也沒有急著把痛苦變成正能量。作者只是很誠實地記下自己在病房裡的日子：那些不安、混亂、想逃開，卻又還是努力把自己留在人間的時刻。 病房裡的日子，像是被放慢了。每天有固定的作息、醫師查房、和病友相處，也有很多說不出口的疲憊。作者寫自己想出院，也寫自己其實需要幫助；寫想靠近人，卻又害怕被丟下；寫期待一束光，也寫自己有時候會懷疑，那束光是不是只是幻覺。 這些片段讀起來不一定輕鬆，但很真實。它讓我們看見，精神疾病不是一句「你想太多了」就能解釋的事。病房裡的人，也不只是病歷上的診斷。他們會聊天、會開玩笑、會不知所措，也會在很黑暗的時候，努力抓住一點點活下去的理由。 讀到後面，會發現這本書真正想留下的，不是答案，而是一個很重要的提問：所謂「正常」，到底是誰決定的？ 有些人只是比較敏感、比較容易受傷，或是暫時跟不上世界的速度，就被貼上「不正常」的標籤。但這本書讓我們看見，那些看起來破碎的人，其實也一直很努力地想把日子過下去。 《精神科病房的四季》不是一本輕鬆的書，它寫病房裡的春夏秋冬，也寫一個人在反覆跌倒之後，還是試著對自己說：今天先活下來，就已經很好了。 🎯 推薦給 推薦給喜歡真實生命書寫、精神疾病書寫，或喜歡《女生向前走》這類作品的讀者。 如果你曾經有一段時間覺得自己快撐不下去，這本書不會急著安慰你，也不會叫你立刻變好。它更像是安靜地陪你待一會兒，讓你知道：有人也曾在黑暗裡，一邊害怕，一邊努力活著。 有時候，所謂希望不是突然照亮一切。而是在最冷的季節裡，還願意等一束光。 書封來源:博客來

梅琳達·法蘭奇·蓋茲大家都認識她，多半是因為「比爾・蓋茲的前妻」。但她同時也是慈善家、母親，也是一個在人生轉折裡，一步一步學會重新站穩的人。 在這本書裡，她把這些標籤暫時放下，只留下最單純的一件事：一個人，如何走過人生正在崩動的時刻。這是她寫給自己，也寫給所有正在經歷改變的人。 她的人生轉折，並不是突然發生的。 2019年，她開始反覆做同一個夢：房子倒塌、腳下崩裂、自己不斷往下墜。那像是一種提醒。潛意識早就知道，只是她還沒準備好面對：這段婚姻，已經走到了盡頭。 直到新墨西哥的一次旅行裡，她終於鼓起勇氣，說出了那句最難開口的話。那不是一個乾脆俐落的決定，而是一場很慢、很痛，但不得不走的過程。 幾個月後，她正式提出離婚。兩人坐在熟悉的漢堡店裡，一邊吃著漢堡，一邊討論該怎麼告訴孩子，這個家即將改變。場景再平常不過，卻也因此，讓那個告別變得格外沉重。 進入離婚協商後，她承受著巨大的壓力。比爾是以強勢談判聞名的人，而她則在一次次恐慌與崩潰之中，仍然努力為自己和孩子爭取未來。 沒有戲劇性的高潮，反而因為太貼近日常，才讓人更難承受。 這本書最棒的地方是她沒有美化這一切。她把那段最真實的過程寫出來： 那種明明知道該離開了，卻還在原地徘徊的時候 那種一邊撐著，一邊慢慢崩掉的感覺 還有，終於承認「不能再這樣下去」的那一刻 你會看到她在談判桌上努力站穩，也會看到她的恐懼與不安 會看到她在成為母親的過程裡，學著相信自己的選擇 也會看到她在失去重要的人之後，把思念留下來，繼續往前走 甚至在58歲成為外婆時，她才發現有些幸福，不在計畫裡，但還是會出現的。 她寫的，雖然是她的人生，但你會很清楚地感覺到：這些狀態，其實我們都可能經歷。當你知道自己該改變了，卻還不知道該往哪裡去的時候。 🎯 推薦給 如果你最近有點卡住，或正在經歷關係、工作、人生方向的轉變； 甚至只是隱約覺得「好像該往前走了，但我還沒準備好。」 也推薦給喜歡閱讀回憶錄、想看真實人生故事的你。 這本書會讓你安心一點。因為它提醒你：那段不確定，本來就是過程的一部分。有時候，真正的開始，不是在你準備好的那一天，而是在你終於願意面對改變的那一刻。 書封來源:博客來

你走在路上，卻完全看不見，會是什麼感覺？ 紅綠燈什麼時候換顏色了？前面的地板有沒有突然塌下去一階？旁邊那個人是停下來了，還是消失了？ 那些你從來不需要思考的事，忽然全部都要重新學。我們習以為常的「理所當然」的日常，對視障者來說，全部都是個挑戰。 作者在16歲時失明。他的世界突然變黑了，再也什麼都看不到。 他獨自摸索了很長一段時間，終於遇見 Wis。牠是一隻從北海道來到台灣、受過專業訓練的拉布拉多。 他們的第一次見面，沒有什麼戲劇性的橋段。更多的是陌生和試探，兩個完全不認識對方但開始慢慢的學習對方的節奏和習慣。 也在每天各種真實的挑戰和有點荒謬的日常裡，把信任一點一點磨出來。 讀這本書，你會學到一些你原本可能不知道的知識，例如：導盲犬值勤時不能隨便摸，不能餵食，也不能對牠說話打擾牠。牠走的每一步，都是工作，而且都是需要在高度專注下完成。 而這本書裡面讓我最喜歡的是裡面一些生活的小細節，例如：半夜伸手確認牠還在、走在路上被陌生人誤解、甚至兩個一起迷路等。 但就是這些細節，你會看到他們的關係不是主人與寵物，而是一對有著對對方有百分之百信任的夥伴，他們都是彼此的依靠。 🎯 推薦給 喜歡動物故事，尤其牠與人之間真實流動的情感 對導盲犬或視障者的生活有一點好奇 想讀一個溫暖的真實故事 我們每天都在走路，但很少有人想過，「好好走路」本身，其實就不容易。 而這本書會讓你看到他們的挑戰，也會讓你看到有些陪伴，是用一整個生命在完成的。 書封來源:博客來

我很喜歡在吃飯時間準時打開「哈哈台」，雖然稱不上資深觀眾，但也是從 2019 年爆紅的《上班時間的大安區閒人》一路追隨。那些橫跨台灣南北的街訪，不只帶來強烈的地方文化衝擊，也讓大家記住了那位握著麥克風、一個cut就能隨時切換角色的主持人傑尼。 然而，自從 2023 年讀到那篇獲得林榮三文學獎的〈西瓜甜不甜〉，我才驚覺，平時在 YouTube 上活潑搞怪的她，實則在文字裡藏著另一個截然不同的靈魂。 — 今年，她以筆名「洪倪」推出首部散文集《賣瓜的人》，正式向讀者揭開螢幕之外、那個更接近生命本質的自我。 對於同為 I 人的我來說，在街頭搭訕陌生人無異於社交酷刑，但傑尼卻能在鏡頭前迅速進入狀態，將社交能量毫無保留地釋放，這展現了一種令人敬佩的職人精神。然而，當燈光熄滅、開關切回，那些在喧囂過後無法排解的思緒，便化作了筆下的文字。她書寫與台北這座城市的愛恨糾葛，描繪想回家卻又在門口怯步的掙扎，將那些不便對麥克風訴說的私密情感，悉數留給了紙筆。 《賣瓜的人》像是洪倪遞給三十歲自己的一份投名狀。書名取得頗有意趣，既是邀請大眾來當「吃瓜群眾」，聽她細數那些如八點檔般的家族瑣事，也是她卸下心防後，對內在自我的一次開誠布公。 她將彰化海線荒蕪的日常化作寫作養分，從補魚網供孩子補習的母親，到老家巷口那份無名的炸蚵嗲，細細寫下那些偏鄉裡看似匱乏、實則豐盈的記憶。 — 看哈哈台時，總覺得傑尼反應機敏、吐槽精準，是個大剌剌的「搞笑女」；沒想到文字裡的她，竟有一種海風吹拂過後的鹹澀與清冷。 這本書最動人之處在於她的「誠實」。她從不假裝自己是那種什麼都能處理得很好、無須讓長輩擔憂的高級大人，反而大方攤開那些羞恥、茫然與偽裝。如果你也曾像她一樣，在陌生的城市裡感到無所適從，這本書會讓你知道： 即便是歪扭的小黃瓜，也能在自己的小宇宙裡，長成獨一無二的模樣。 書封來源：博客來

《我的骨頭知曉一切》是一部關於創傷與修復的回憶錄。 作者在成年後被診斷為複雜性創傷後壓力症候群（C-PTSD），才開始重新理解：那些長年反覆出現的情緒與反應，並不是無緣無故。 你以為有些事情已經過去了，但它們沒有離開，只是換了一種方式留下來。它可能藏在很小的地方：一句話讓你突然防備，一段關係讓你反覆卡住，或是在一切看起來都還可以的時候，你卻始終覺得哪裡不對。有些東西不會消失，只會慢慢變成你的一部分。 作者是在很後來，才慢慢意識到：那些反應，並不是現在才發生的。它們早就存在，只是一直沒有被看懂。 這本書讀起來像是停下來，一層一層把自己拆開。她一邊接受心理治療，一邊回頭檢視自己的過去，試著理解那些被忽略、被合理化、甚至被自己掩蓋的經驗，是怎麼一點一點變成現在的自己。你會看到一個人，怎麼慢慢承認：原來自己一直以來，都是帶著傷在活。 🎯 推薦給 常常覺得自己反應太多，但又說不上來為什麼 在人際關係裡反覆拉扯，知道不對，卻還是離不開 明明已經很努力了，卻一直對自己不太滿意 或只是隱約覺得，有一部分的自己，還沒有被好好理解 這些創傷不會離開你。你只是開始，不再假裝它不存在。 書封來源:博客來

有些關係，其實不是愛或不愛的問題。而是你越靠近，越受傷，但你又離不開。 你可能也說不上來那是什麼。不是某一件事，也不是誰做錯了什麼，而是很多情緒慢慢堆在一起——依附、愧疚、拉扯，久了，就變成一種很難離開的狀態。 《一頭蜈蚣髮絲的瘋女人》寫的就是這種關係。作者從自己的經驗出發，寫母親、寫家庭，也寫那些在愛裡長出來的傷。從校園 #MeToo 的創傷開始，一路往下，寫到母親的崩壞、自殺未遂，還有整個家族失序、精神狀態彼此牽動的循環。 但讀到後來你會發現，讓人記住的是那些本來很難說清楚的情緒，在這本書裡，都被慢慢寫出來了。 一開始，你可能只是覺得文字很強、畫面很重。你在閱讀時會很容易被帶進去這本書的情境。但那些關於依附、逃開、又反覆回頭的情緒，其實對你也不會沒有那麼陌生。也許你沒有經歷過一樣的事，但你會懂明明受傷，卻還是放不下；明明想離開，最後又回頭的自己。 這本書沒有試著幫你整理好，或給出答案。它只是很誠實地，把那些東西寫出來。 然後你會看到一種狀態：有些東西沒有被解決，但它還在。而你，也還在。讀到最後，你會慢慢沉澱下來反思很多問題。 🎯 推薦給 曾在關係裡感到拉扯、矛盾或疲憊的人 對家庭、創傷、#MeToo 議題有感的讀者 喜歡有情緒重量、讀完會停在心裡一段時間的作品 書封來源:博客來

白天的你很正常。但到了晚上，會有點慌。 其實很多人的生活，都沒有真的崩壞。工作在軌道上，家庭正常運作，該負的責任也都扛著。從外面看，一切都還可以。 只是到了安靜的夜裡，那些白天沒空想的問題會慢慢浮出來： 這樣的生活，是我真的選擇的？ 還是只是一路走著走著，就習慣了？ 有些情緒，我是不是拖太久沒有面對？ 《上帝不眨眼》比較像一本在提醒你的書。作者芮吉娜．布雷特的人生其實很亂、也很不順——酗酒、單親、罹癌，然後再重新來過一次。 她沒有把這些經歷寫成奇蹟故事，也沒有刻意包裝成漂亮的勵志文章，只是把自己怎麼活過來的過程，整理成五十個很直接的人生課題。 例如： 與其一直後悔，不如先走出下一步。 五年後不重要的事，不必把今天的情緒全賠上。 原諒有時不是為了對方，而是讓自己鬆一口氣。 真正重要的，是你願意怎麼去愛。 這些話聽起來都不新，甚至你可能早就知道; 但很多時候，我們不是不知道，只是太久沒有被提醒。 在生活看起來都還算正常的時候，其實更需要停一下，替自己整理一下。 🎯 推薦給： 生活沒有失控，卻開始有點疲憊的人 在責任與期待之間來回拉扯的人 對自己要求很多，卻很少真正放過自己的人 這本書不會讓人生瞬間翻轉。但它會讓你重新看見就算生活沒有漂亮的包裝，它依然是一份禮物。 如果最近的夜晚，比白天更誠實，也許翻開這本書，你會被懂一點。 書封來源:博客來