拿起《陳景容的素描技法》，不要覺得是本艱澀難懂的教學書，而抗拒讀下它喔。書名雖然聽起來會以為這是一本充滿術語、步驟說明的教科書，讀起來可能還會想打哈欠。但真正翻開來之後，才發現它其實沒有想像中那麼距離感，反而像一位畫了一輩子畫的老師，坐在你旁邊慢慢跟你聊天呢！ 書裡一直重複一個觀念：「學畫畫，一定要從素描開始。」這句話其實我從學畫以來聽過無數次，聽到後來甚至有點麻木，覺得好像每個老師都在講相同的話。但陳景容老師不只是「講道理」，而是用一種很實際、很生活化的方式告訴你為什麼。看完之後，我才真的懂，素描不是一個階段，而是一個會一直陪著你的基本功。 我很喜歡書中談到材料與工具的部分。陳老師並沒有把它講得多高深，而是很實在地分析不同鉛筆、紙張帶來的感覺差異，甚至讓人感覺他是在告訴你：「這些東西，我都用過、試過、踩過雷。」那種經驗分享的味道，會讓人忍不住想回頭看看自己是不是太常急著畫，卻沒好好了解手上的工具。 在石膏像素描的章節，我最大的感受是「原來以前真的畫得太快了」。以前畫石膏像，總想趕快把五官畫出來，好像這樣才算完成一張畫，但書裡不斷提醒要先看大關係、看明暗、看體積。這讓我意識到，素描其實很像在學觀察生活，你越急，就越容易看錯。 人體素描的部分，則讓我感受到素描和「人」之間的距離其實很近。陳老師談人體，不只是比例對不對，而是整個姿勢的重量感、動作的流動感。那一刻我突然明白，為什麼有些素描即使線條不多，卻看起來很有生命力，因為畫的人真的有在「看懂」那個人，而不只是照著形狀描。 整本書讀下來，我最佩服的不是技巧本身，而是陳景容老師那種持續創作、不斷教學的態度。書中可以感覺到，他是真的希望學生少走一點冤枉路。也許畫得不快，但畫得踏實和快樂，我想這就是書中真正想教會我的事呢。

急流沸騰線救生艇翻覆 2名消防員殉職 7月8日下午，網上傳來「新北三位消防員無生命跡象」的快訊，瞬間牽動全民情緒。直潭分隊消防員吳恩碩（37歲）與烏來分隊隊員張敬謙（36歲），在新店溪廣興橋下執行民眾擅闖水域遊玩的救溺任務時，不幸遭急流捲入「白水區」，救生艇瞬間被壓入水底，歷經近兩小時搶救，最終壯烈殉職。 (圖片來源：消防署臉書) 上山下海 冰火交迫 而就在今年三月雪季期間，台灣山區冰封，南投接連傳出三起山難、共四人罹難。登山者不熟雪攀卻貿然啟程，消防與空勤人員冒險在冰雪之中搜救。 這些年，因為一部電視劇，許多人稱他們為「火神」。但實際上，他們進出火場之外，背著幾十公斤裝備徒步登高樓拉水線搶火；在濕冷山區搜救失溫傷患、在車禍事故現場收拾血肉模糊的遺體——不論山域、水域、甚至遠赴國際救援，各種災難現場，都有他們的身影…… 我們的歲月靜好 來自他們的負重前行 《火神的眼淚》導演蔡銀娟說：「因為有他們冒著生命危險來守護，才有我們的歲月靜好。」雖然這部劇名當初取自「觀音垂淚」的慈悲意象，實際上，他們不是神，是一群凡人，在煉獄般的現場選擇逆行，只為搶救他人。 如果你也心傷，請為留下來的人，祈禱平安；為離去的人，我們更該學會對自己的行動負責。

對於「藝術史」你想到的是什麼呢？是畫？是人文樣貌？還是當時人們的信仰？也許都有，才能淬鍊出人文史上重要的藝術史觀，讓我們後代人們透過畫來理解當時的歷史樣貌，重塑人類史上不可或缺的發展歷程。編輯認為這一幅幅名畫，皆是「時光機」帶領我們穿越時空，進入到畫家之眼來觀看他們的想法，還有為何畫家們要用別出心裁的作畫觀點，飽受批判也仍是要堅持立場？陳彬彬老師的《從0開始圖解西洋名畫》讓你理解那些世界名畫的精采，看出畫中之話。 書中詳細介紹從文藝復興到當代的藝術發展，對於不熟悉藝術的讀者都能看得懂，加上陳老師都有介紹每一時期重要的代表畫家，如文藝復興一定會說到達文西、米開朗基羅、拉斐爾，巴洛克時期的林布朗、維梅爾，復古和浪漫交織期的米勒，還有深受後代喜愛的印象派莫內、雷諾瓦、秀拉、梵谷……另當代的藝術家－－達利、馬格利特、畢卡索、安迪沃荷等，讓你學到藝術史全餐！ 編輯特選近代藝術篇章 ✦畢卡索（Pablo Picasso）1881~1973 畢卡索相信沒人會沒聽過吧。編輯小時候第一個認識的藝術家就是他了！ 創作風格多變的他，每階段風格皆各具特色。若能瞭解畢卡索各階段的藝術創作，等同於瞭解二十世紀的現代藝術了，一位藝術家竟能包辦所有風格，令人驚呼神奇！ 格爾尼卡(圖來自書中) 這幅《格爾尼卡》是反戰的重要作品。畢卡索沒有用寫實的戰爭畫面，反而以卡通的抽象概念來表現。只用黑、灰、白色搭配，象徵著戰爭的黑暗與醜陋。沉重又哀號的肢體動作，表現戰爭的荒謬與絕望，透過生動、有趣的表現手法，令人印象深刻。 ✦克林姆（Gustav Klimt）1862~1918 克林姆擅長以華麗動人的愛情圖騰作為主題。而以女性裸體作為生命省思等來襯托出豐富的生命力。獨樹一格的裝飾性畫風，擅長用金箔來點綴人物的樣貌，還帶著奢華、頹廢的氛圍，似以工藝或藝術的手法，和慕夏的新藝術有類似的呈現。 女人三階段 (圖來自書中) 從生到死亡，克林姆以獨特的美感，由裸體的少婦抱著年幼的女童，流露出緬懷青春的美好，這段是女人人生中重要的蛻變，從成長到孕育象徵著希望。然而，美好的青春過後，映照著是逐漸年老的衰敗。左方是一位年華已逝的老婦，失去光澤的她用失色的蒼髮摀住顏面，似乎是不忍目睹青春消逝。克林姆特別刻劃老婦的血管，與一旁青春少婦形成對比，一張畫道盡歲月無情，有著不能明說的苦楚。 ✦達利（Salvador Dali）1904~1989 達利或許有些人陌生，但他可與畢卡索齊名，同為西班牙二十世紀三大畫家之一。標新立異且誇張的行徑，有人說他是瘋子，也有人說他是天才。達利有獨特的藝術風格，堪稱超現實主義代表，用抽象把人帶進一個魔術世界。 記憶的延續 (圖來自書中) 這幅可能不少人看過但不曉得原來出自於達利之手。一般我們認為堅硬的時鐘居然變軟了，還像液體般溜掉，這像不像時間也是這樣流逝不復返的呢？編輯蠻喜歡這種概念，把現實的東西轉化成非具象，一切的不真實彷彿置身夢境，達利的畫十分耐人尋味。這似乎呈現了大戰時期的歐洲那樣充滿詭譎的社會，像是存在夢境中的現實，超乎常理但卻是現實。 陳彬彬老師的「從0開始圖解」系列是美術史初學者都能輕鬆閱讀的書。欣賞世界名畫從來不嫌晚，相信下次你到歐洲時都能看出畫中絕妙的感動，擁有更多美感體驗的回憶喔！

Starry, starry night Paint your palette blue and gray Look out on a summer's day With eyes that know the darkness in my soul…♪ 這首曲子一響起，便令人勾起燦爛星空下那股炙熱的火光。輕柔優美的旋律，彷彿是呢喃的搖籃曲，令人酣然入睡。然而，唐·麥克林(Don McLean)譜曲的對象可不是那麼溫柔的人，是那位鼎鼎大名，充滿濃烈的個人色彩的藝術家－文森•梵谷（Vincent Willem van Gogh）。 梵谷的作品，你一定一眼就能認出來。 很多人都非常喜歡梵谷，除了獨具一格的畫風外，最讓人引起廣大共鳴的，大概就是他不凡又炙烈的一生。37年的人生，梵谷竭盡自己的理想去拚命，用畫筆繪出他想要展現的宏圖，如同刻苦的苦行憎般，不吃不喝卻想救濟群生。梵谷的畫如同他生命中的寫照，樸實又強烈，雖然不寫實卻一直給人一種濃厚的情感，那不是很多畫家都能夠「畫」出來的。短短的生命，彷若一本精彩的小說，在眾多的名畫家中，梵谷可謂相當獨特的一位。 木訥的個性下藏著烈火般的衝勁 雖然梵谷從小個性羞怯，但牡羊座的他可不如外表那樣溫馴。「成為自己」注定走上一條孤獨的道路，這句話在梵谷的人生中徹徹底底過37年，直到生命終結為止。描繪庶民生活和居住環境，一直都是梵谷最關心的，從故鄉荷蘭來到五光十色的巴黎，梵谷的用色整個明亮不少，場景多了夜生活的歡樂氛圍。且受到當時日本浮世繪的影響，梵谷著迷浮世繪那種更純粹、更大膽的色彩，開始了用色鮮豔、平塗的勾勒畫法，這也成為往後梵谷的繪畫特色。 亞耳的光和熱，重現生命的向日葵 身心敏感的梵谷，雖然到鮮活的巴黎，但內心仍是嚮往大自然的燦麗。聽從好友的建議來到溫暖明朗的南法-亞耳（Arles）。這裡陽光燦爛、清新可喜，亞耳的璀璨讓梵谷成為不朽，他找到自己的風格，畫出著名的《向日葵》、《隆河上的星光》。不過，成為不朽也註定是一場戲劇，待在這裡的梵谷也和好友高更起了爭執，昏亂的情緒竟把自己的一隻耳朵割下來，舉動嚇壞了大家，紛紛想趕走這位「炸彈」。 梵谷《向日葵》 燃燒生命的築夢者，悲壯畫下休止符 邁向終點的梵谷，似乎看什麼都是捲曲一般。不管是星空、還是最後住進療養院所畫的花園，捲曲的線條及獨特的色彩，彷若幻化成跳躍的火柱，一絲不安的氣息撲鼻而至。對比真實的景貌，梵谷的眼中卻看到熱烈翻騰，像是燃燒的風景。最後的《麥田烏鴉》中時陰時雨的麥田，有群鴉亂飛、無終點的畫面，彷彿是梵谷內心的徬徨、狂亂無從的心情，凌亂的筆觸和構圖，似乎是梵谷無聲的吶喊。不久後，梵谷舉槍自盡，拖了2天才離開折磨他的世界。 梵谷《星夜》 一生都和自己搏鬥，梵谷生活再苦也能十年如一日勤奮作畫。 努力克制自己不發病，緊握著生命的畫筆為自己宣示，讓我們能看到如此精采的作品，那種用生命刻劃的靈魂，永唱著滿天繁星的驪歌。

建築是什麼？現代建築大師主張，「建築是生活的容器」，建築不光是用鋼筋水泥、磚瓦或木頭茅草揉成的構造物，還有盛裝其中的生活。而日本建築，從日式老房子、寺院神社、城郭、庭院到近現代建築，一張張風格鮮明的日式屋顏，裡裡外外的細節，又承載著怎樣的居住特色、空間思維和文化韻味？ 《日本建築美學》就是這樣一本從建築面、生活面的雙重視角出發，帶領讀者細看日本建築外觀與內裡的圖解書。本書作者團隊Studio Work擅長田野調查，並擁有建築和美術專業背景；全書以一頁文字、一頁細膩插圖的形式呈現，徹底施展抓住精髓「就是要讓你懂」的強大功力，讀來也彷彿在閱讀一本建築控的圖文筆記，充滿驚嘆又暢快感。 世上最古老的木造建築，法隆寺的五重塔，原來內建了日本黃金比例「大和比」，所以整座塔優美和諧，而這套黃金比例也應用於日本文庫本尺寸？白川鄉「合掌造」的屋頂形狀為什麼長那樣？東京車站的紅磚構造搭配王冠圓頂，原來宣示著明治時代的精神？建築師黑川紀章設計「中銀膠囊塔」，認為建築物只要固定核心軸，如管線配置等，就可依據需要增減，進行「代謝運動」？一座大庭園，中央設有池子，周圍錯落著代表日本各地名勝的小庭園，在此繞行一圈就完成了一場周遊日本小旅行，「回遊式庭園」難道是一座憑藉想像力遊賞的自然主題園區？ 另外，從哆啦A夢睡覺的壁櫥，也就是和室房裡用來收納棉被的「押入」（おしいれ），可探見日本人如何善用折疊技巧，淋漓盡致活用空間的思維，包括可折疊的家具、屏風、將中國團扇改造成折扇……。折與疊的生活觀念，可廣泛見於日本人源源不絕地發明各種奇特又厲害的收納妙招。 《日本建築美學》收錄六十則主題記事，一本在手就像裝上六十支建築知識天線，清楚捕捉日本傳統到現代，建築物、建築師和居住生活等相關知識的精彩內容訊號，為喜愛日本文化、對建築感興趣的讀者，打造一座知識與趣味俱足的日本建築小宇宙！

從基礎到進階，本書將一步步教你如何將平凡的日常景象，轉化為令人驚嘆的藝術品！★內附16幅線稿，供你練習著色 大家都曾經用過色鉛筆畫畫，但是，你可能沒想過，色鉛筆竟然能創作出與照片一樣逼真的作品。來自日本的超擬真色鉛筆畫家團隊「irodoreal」，致力於用色鉛筆追求極致的真實感，創作出栩栩如生的畫作。他們在X（Twitter）上擁有超過10萬名粉絲，作品廣受讚譽。 一本適合每個人的色鉛筆繪畫指南 《超寫實色鉛筆繪畫指南》匯集了團隊成員精心挑選了16個適合初學者的熱門主題，包括蘋果、鮭魚壽司、寶石、貓咪、樹木、積雨雲等，題材豐富且極具挑戰性。每一幅都充滿驚人的寫實感。最重要的是，按照書中清晰的步驟學習，即使是零基礎的初學者，也能輕鬆完成每幅作品，感受到創作的樂趣與成就感！ 色鉛筆作為一種人人熟悉且易於上手的繪畫工具，只需一張紙和幾支鉛筆，就能隨時開始創作。色鉛筆的色彩混合直接在紙上進行，不需要任何特殊設備或是昂貴的器材。創作結束後，收尾也很簡單，無需繁瑣的收尾清理工作。本書將教授11種基礎知識與技法，包括如何混合顏色、打造層次感，以及營造真實質感，這些技法能讓你的色鉛筆畫呈現出豐富的層次和質感，讓你重新發現色鉛筆的獨特魅力。 線稿貼心加持，打破素描的難關 對於許多想學畫畫的人來說，最困難的部分往往是素描。許多人因為草圖畫得不夠滿意，無法進行下一步的著色，這往往令人挫敗。為了幫助您跨越這個門檻，本書貼心附上16幅完整的線稿，讓即使是初學者也能直接進入著色環節。你可以影印這些線稿，重複練習，或使用描圖紙將它們轉印到適合的作畫紙上。書中還詳細介紹了如何正確使用描圖紙，因此不必擔心技法的問題，這讓整個創作過程更加輕鬆。 挑選繪畫工具書時，許多人擔心解說不夠清晰、步驟省略過多，導致無法理解每一步的操作。本書徹底解決了這個問題，內含超過550張圖片，完整展示每一幅作品的繪製過程。從初步草圖到細節著色，每個步驟都清楚地拆解說明，搭配精確的文字解說和範例圖片，真正做的『手把手教學』教你如何一筆一畫創作出寫實的色鉛筆畫，讓您不再因不懂步驟而卡關。 相信自己！只要拿起筆和紙，按照本書的指引，您就能從零開始學會創作令人驚嘆的超寫實作品。任何初學者都能學會創作出超寫實、超細膩的藝術作品。這本書不僅是一份學習指南，更是一次藝術創作的冒險，讓你從零開始，輕鬆邁向專業！

「巨浪、富士山、浮世繪」，提到這幾個關鍵字，就算說不出畫名〈神奈川沖浪裏〉，腦海也能立刻浮現那幅畫作畫面。它被視為日本文化的代表之一，不僅印製在今年（2024）日本新發行的千元紙鈔背面，過去也啟發了德布西《大海》（La Mer）、梵谷《星空》的創作。在當今網路時代還出現各種戲仿圖樣，像是把洶湧巨浪，不違和地換成張牙舞爪的貓浪，引人會心一笑。 是什麼樣的魔力，讓興盛於日本江戶時代（1603-1868）的民間版畫藝術「浮世繪」，流傳數個世紀至今，仍有種復古與現代感兼具的神奇魅力？ 浮世繪在江戶時代是以日曆、海報、插畫、旅遊指南等形式，出現在普羅大眾的生活中。從作品題材往往能窺見當時人們的生活需求和流行元素。因此，欣賞一幅又一幅浮世繪，就像瞬間進入了繽紛立體的江戶庶民生活萬花筒，充滿迷人趣味。正如《經典浮世繪輕鬆讀》作者王稚雅所言，「藝術並非高不可攀，它的開端是為了傳遞訊息和抒發」。細細品味繪師的所見所感，就能穿越時空、體驗產地直送的江戶人文風情。 《經典浮世繪輕鬆讀》收錄八位最具代表性，以描畫美女、山水名勝、歌舞伎演員、歷史事件等聞名的浮世繪繪師──鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、東洲齋寫樂、歌川廣重、歌川國芳、月岡芳年──共計101幅作品。八位繪師就像八個專屬展間，編者先引領讀者踏入〈浮世繪小客廳〉，介紹背景知識，再隨著書頁深入淺出導覽，閱讀過程逐漸打造出兼備深度與廣度的紙上美術館。或許，你也能把這本書當作一把含有101排齒（101幅作品）的藝術齒梳，一次梳整你對浮世繪的脈絡理解與認識。 喜愛日本文化的讀者，不容錯過！

奇美博物館為期4個月的《拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》特展將近尾聲，緊隨其後還有富邦美術館的《梵谷：尋光之路》，從8月24日至11月11日，展出荷蘭庫勒穆勒美術館館藏梵谷畫作的真跡。 《梵谷：尋光之路》預告了展出的作品，包括梵谷自畫像、《爐邊的老人》、《日落時柳樹》、《播種者（仿米勒之作）》等，將依據作品年份進行規劃成三個展區。 《從0開始圖解梵谷》，你的專屬展覽解說員 如果你也想趁著這波「梵谷」熱度到美術館參觀，那不妨先問一下自己：是否是一個合格的觀眾呢？ 倘若你只知道梵谷的《向日葵》和《星空》，卻想在參觀畫展前更了解他的作品和人生，或是希望在觀展時有一位專屬的解說人員帶你了解梵谷，那這本《從0開始圖解梵谷》就非常適合你！ 《從0開始圖解梵谷》堪稱梵谷畫作新手入門教科書。作者陳彬彬以現代的觀點解析梵谷的繪畫之路，並從中分析他不同時期作品的風格和心理活動。用淺顯易懂的故事，將梵谷的一生呈現在大眾眼前。 本書特色 ▋ 故事性豐富：本書以故事敘述的口吻，將梵谷的經歷和畫作串聯在一起，讓讀者以圖像作為記憶點，了解梵谷的一生。 作者藉由梵谷從1886年至1887年的自畫像，帶領讀者用最直觀的方式目睹梵谷在短短一年之間畫風的變化。不難看出，這六幅自畫像從右至左的風格逐漸不同，從灰暗用色到大膽鮮明的跳脫，實際跟梵谷當時的遭遇有著莫大的關係。 右邊第一幅自畫像是他初到巴黎時的畫風，極具陰鬱色彩，色彩運用也較為單調，整體看上去嚴肅沉穩；到了第二幅自畫像，他的色調顯得如此蒼白，其背後是他為了畫畫而三餐不繼的辛酸。 梵谷從五月到年底，所吃過的熱食不過六、七次，其餘只靠硬麵包果腹，有時甚至四、 五天完全斷食沒東西吃，所以他煙抽得更兇了，因為這樣空腹才不會感到太空虛，可想 而知他的健康情況很糟，據說梵谷因而掉了十多顆牙齒，也沒有錢看醫生，所以世人通 常把這幅畫當成梵谷的第一幅自畫像，為了能繼續作畫，梵谷真的是衣帶漸寬終不悔。 作者在書中如此寫道，雖只有只言片語，但只掃過一眼，便會從文字強烈感受到當時梵谷生活的窒息。這樣的窒息也體現在了他的作品上。 到了右下第一幅，也就是第四幅自畫像時，印象派的筆法初現。梵谷在這一年結識了一群印象派畫家，畫風也受其影響。他開始用點描法作畫，並且在色彩的運用上明亮了一些。 從此梵谷打開了色調鮮明的大門，在往後的作品中更是大量運用了如左下自畫像中的鮮黃和湛藍，形成色彩的對比。 ▋超詳細圖解：除了畫作的說明，作者還額外附加了部分畫作的圖像解說，讓讀者不用費腦就能輕鬆了解藏在畫中的細節。 我們都知道梵谷有許多向日葵的畫作，而這幅經典的《十二多向日葵》為梵谷在亞耳時期所創作。當時的梵谷居住在亞耳，而夏天的亞耳有一片一望無際的向日葵田，因此梵谷將它們帶回家，用筆觸記錄向日葵綻放到凋零的過程，想要用這片澄黃歡迎好友高更的到來。除了歡迎之意，這些向日葵蘊含了梵谷對藝術的熱愛，更是對理想的熱情。 * 雖然梵谷只活了短短37年，但他的生命都在為他的作品燃燒直至殆盡。《從0開始圖解梵谷》作者陳彬彬從始至終的都以惋惜的語調解析梵谷，更運用「農夫精神」這一詞形容梵谷的創作精神：不管風吹雨打、日曬雨淋，他始終在沒有收穫的情況下堅持自己的夢想。 無論是《拉斐爾到梵谷》還是《梵谷：尋光之路》，都希望對展覽有興趣的你，能夠透過這本圖解加深對梵谷的了解。

★浮世繪原來這麼有趣！★ 從葛飾北齋知名的《神奈川沖浪裏》到畫風如漫畫般浮誇的歌川國芳， 深刻影響著莫內、梵谷等印象派藝術家的浮世繪，充滿令人驚奇的發現！ ○收錄日本浮世繪最具代表性的八位繪師： →開創「錦繪」技法、讓浮世繪色彩更為豐富的 鈴木春信 ； →藉筆下身材比例修長的女性，傳達出江戶生活情調的 鳥居清長 ； →首建「大首繪」，擅長上半身特寫美人姿態的 喜多川歌麿 ； →以《神奈川沖浪裏》等富有動感的風景描摹聞名於世，深受許多西方藝術家喜愛與仿效的 葛飾北齋 ； →生平神祕，畫風深具個人特色，以歌舞伎「役者繪」見長的 東洲齋寫樂 ； →根據自身遊歷為主軸創作「名所繪」，貼近各地民間風土的 歌川廣重 ； →以漫畫般浮誇的「武者繪」為人所知的貓奴繪師 歌川國芳 ； →風格特異、題材多元，有「最後的浮世繪師」之稱的 月岡芳年 。 ○ 一天讀一則，透過八位繪師的眼睛及畫筆輕鬆了解： →庶民成為主角的江戶時代 一窺及時行樂的江戶人充滿玩心的人生百態 →莫內、梵谷、甚至全世界都被圈粉的祕密 精選101幅歐美日博物館典藏作品，搭配浮世小知識，細數日本帶給世界的熱辣衝擊與藝術新感受 →浮世繪熱愛的題材 從風景到美人畫，裡裡外外都反映了當代人的生活與思考，人間最美好全部濃縮進紙張裡 →如何欣賞浮世繪 以最親切好讀的文字解說作品背景、流派風格與美學表現 準備好了嗎？乘著葛飾北齋的巨浪，穿越歌川廣重的驟雨，跟隨最具代表性的鬼才繪師們重返江戶時代，感受江戶人的喜怒哀樂，遨游江戶時代的歷史及人文風土，展開一趟不受時空限制的浮世繪旅行！ 本書特色 ●精選 101 幅經典不敗的浮世繪，一頁圖、一頁文的編排形式，從有興趣的作品開始隨翻隨看，相關知識透過圖文輕鬆獲得！ ●不具備藝術史知識也無所謂，本書帶你用愉快的心情解開浮世繪席捲世界的祕密，一本大滿足！ ●不論是學生、新鮮人或是商務人士，幫助讀者建構藝術知識、培育文化素養，讓你下次說起浮世繪，不再只能提及富士山及海浪，有助於提升競爭力及自我生存力。

你是否曾經想過，那枝每天用來寫字和做筆記的普通藍色原子筆，也能成為創造藝術品的強大工具？想像一下，一枝看似平凡的筆，竟能創作出令人驚嘆的藝術品。聽起來似乎不可思議，但這確實是可能的！ 在《原子筆繪畫入門課》這本書中，「純粹藍調」藝術家作者將帶領你進入原子筆繪畫的奇妙世界。你將學習如何使用這個日常物品，輕鬆繪出美麗的畫作。 從基礎到進階，一步步引導—這本入門指南首先介紹原子筆的筆身結構和油墨特性，幫你了解這個創作工具的細節。接下來，你將學習如何選擇合適的筆、紙張及其他繪畫介質。 掌握六大繪畫技巧：書中深入淺出地介紹了六種基本的繪畫技法：線條、筆觸、色階、漸層、留白和平塗。通過這些技巧，你將能夠精確地捕捉不同物體的形態和質感，以及豐富的景象和人物特色。 地演練與創意發揮：作者提供了多個實地演練案例，指導你如何將學到的技法應用於實際創作。從簡單的火柴人到複雜的人物肖像，應有盡有。 不怕畫錯，享受創作樂趣：不同於其他繪畫媒介，原子筆畫作無法擦除。因此，在創作過程中，你必須更加大膽，盡情揮灑自己的創意。作者也將在書中教你如何克服畫錯的恐懼，盡情享受創作的樂趣。 挑戰各種主題：提供20個循序漸進的繪圖主題，從簡單的幾何圖形到複雜的世界名畫都有詳盡的指導，你都可以找到合適的練習範例。 只要一枝藍色原子筆，就能畫出無限可能：透過本書的學習，你將會發現，原子筆繪畫的可能性遠遠超乎你的想像。只要一枝藍色原子筆、一張紙、再加上你的想像力和創造力，無論是描繪台灣小吃、人物肖像、建築景觀，甚至是世界名畫，你都能以獨特的「純粹藍調」風格，創作出獨一無二的作品。 這本書適合以下讀者：‧對繪畫感興趣，但沒有基礎的讀者‧尋求新挑戰的小畫家 立即動手，一起用原子筆創造屬於你的藝術世界吧！

最高效率水彩技法！只要15分鐘，就能創作出一幅幅水彩傑作！ IG超人氣畫家安娜教你用最輕鬆的方法練習水彩，簡單清楚的步驟說明，從基礎到進階，50個創作題材讓你從零開始。每個作品只需15分鐘，快速激發藝術創作力！ 建議每天挑選一個主題，依心情選擇畫作難度，從簡單到複雜逐步進行，增加成就感。今天的主題是「高跟鞋」，高跟鞋經常會和女人味還有吸引力聯想在一起，它們有著非常多樣化的圖樣、款式和顏色，甚至有專門的設計師。 因為我們的作品講求的是速寫，所以不使用複雜精巧的設計來畫這些具指標性的鞋子，就讓我們先從最簡單的技巧開始。 速寫三步驟，15分鐘完成： （１）底色：準備好濃稠度適中的紅色顏料，用中型圓頭水彩筆畫底色，二邊底色的內部都留有一些空白區域作為反光效果。等待剛上色的顏料變乾。 （２）形狀補充：請改用濃稠度適中的淡米色。繼續使用上一個步驟所使用的水彩筆來畫。等待顏料完全乾透。 （３）細節與陰影：用小型筆畫黑色鞋跟及底線，最後加陰影增立體感。然後等待插圖完全乾透。（以上步驟說簡略說明，詳細步驟，請參考《15分鐘水彩畫》第191頁。 這個方法可以避免使用潑濺等複雜技巧，專注於形狀、比例及顏色。初學者應集中在基礎，熟練後可探索創新技巧。 持之以恆地練習這堂課。記住，時尚插畫是一門非常複雜的設計。建議你在第一次畫完之後重覆練習這個主題作品，練習期間只變換基本底色。最好將焦點放在塑造出完美的形狀和正確的線條比例，不久之後你將成為一名時尚達人級的畫家！ 《15分鐘水彩畫》作者安娜．柯里亞迪奇 Anna Koliadych安娜的Instagram：https://www.instagram.com/dearannart/?hl=zh-tw

當我們提到「蠟筆」，多數人腦袋瓜中浮現的是童年的回憶，那些五顏六色的蠟筆，放在小手中就能隨心所欲地塗抹出想像中的世界。如果你認為蠟筆是孩子專屬的，長大的成年人握蠟筆作畫是個笑話，那麼《從0開始畫蠟筆畫》將顛覆你的看法，這不僅僅是一本書，更是一個入口，它可以帶領你重返那繽紛的蠟筆畫世界。 透過這本書，你會重新認識到最熟悉、最基本的蠟筆。從最基礎的構圖與豐富的配色開始，學習線條、筆觸、著色和疊色等技巧，進一步探討如何描繪輪廓、觀察顏色、光影和透視。跟隨作者的節奏，你將循序漸進地完善自己的蠟筆畫技巧，最終完成具有個人特色且生動有趣的藝術作品，為生活留下永恆的痕跡。 此外，《從0開始畫蠟筆畫》還深入探討了各種初學者常見的問題：油粉彩、乾式粉彩、和油蠟筆該如何選擇？特殊的蠟筆畫紙是否必要？當畫作進行到一半時，如何應對桌面和紙張的污漬？蠟筆如何保持銳利？以及，如何妥善保存你的藝術品？ 本書的特色在於其真正從零開始的教學方式。作者詳細介紹了蠟筆畫的基本技法，由淺入深地示範了32款不同難度的實際範例。每一個範例都列出了所需的色彩，使蠟筆的選色和上色時機清晰可見。而且，書中還附贈了練習線稿的電子檔，讓初學者即使在輪廓畫上遇到困難也能輕鬆應對。 那麼，準備好重拾那份童心，一同踏上這趟藝術之旅了嗎？