Starry, starry night Paint your palette blue and gray Look out on a summer's day With eyes that know the darkness in my soul…♪ 這首曲子一響起，便令人勾起燦爛星空下那股炙熱的火光。輕柔優美的旋律，彷彿是呢喃的搖籃曲，令人酣然入睡。然而，唐·麥克林(Don McLean)譜曲的對象可不是那麼溫柔的人，是那位鼎鼎大名，充滿濃烈的個人色彩的藝術家－文森•梵谷（Vincent Willem van Gogh）。 梵谷的作品，你一定一眼就能認出來。 很多人都非常喜歡梵谷，除了獨具一格的畫風外，最讓人引起廣大共鳴的，大概就是他不凡又炙烈的一生。37年的人生，梵谷竭盡自己的理想去拚命，用畫筆繪出他想要展現的宏圖，如同刻苦的苦行憎般，不吃不喝卻想救濟群生。梵谷的畫如同他生命中的寫照，樸實又強烈，雖然不寫實卻一直給人一種濃厚的情感，那不是很多畫家都能夠「畫」出來的。短短的生命，彷若一本精彩的小說，在眾多的名畫家中，梵谷可謂相當獨特的一位。 木訥的個性下藏著烈火般的衝勁 雖然梵谷從小個性羞怯，但牡羊座的他可不如外表那樣溫馴。「成為自己」注定走上一條孤獨的道路，這句話在梵谷的人生中徹徹底底過37年，直到生命終結為止。描繪庶民生活和居住環境，一直都是梵谷最關心的，從故鄉荷蘭來到五光十色的巴黎，梵谷的用色整個明亮不少，場景多了夜生活的歡樂氛圍。且受到當時日本浮世繪的影響，梵谷著迷浮世繪那種更純粹、更大膽的色彩，開始了用色鮮豔、平塗的勾勒畫法，這也成為往後梵谷的繪畫特色。 亞耳的光和熱，重現生命的向日葵 身心敏感的梵谷，雖然到鮮活的巴黎，但內心仍是嚮往大自然的燦麗。聽從好友的建議來到溫暖明朗的南法-亞耳（Arles）。這裡陽光燦爛、清新可喜，亞耳的璀璨讓梵谷成為不朽，他找到自己的風格，畫出著名的《向日葵》、《隆河上的星光》。不過，成為不朽也註定是一場戲劇，待在這裡的梵谷也和好友高更起了爭執，昏亂的情緒竟把自己的一隻耳朵割下來，舉動嚇壞了大家，紛紛想趕走這位「炸彈」。 梵谷《向日葵》 燃燒生命的築夢者，悲壯畫下休止符 邁向終點的梵谷，似乎看什麼都是捲曲一般。不管是星空、還是最後住進療養院所畫的花園，捲曲的線條及獨特的色彩，彷若幻化成跳躍的火柱，一絲不安的氣息撲鼻而至。對比真實的景貌，梵谷的眼中卻看到熱烈翻騰，像是燃燒的風景。最後的《麥田烏鴉》中時陰時雨的麥田，有群鴉亂飛、無終點的畫面，彷彿是梵谷內心的徬徨、狂亂無從的心情，凌亂的筆觸和構圖，似乎是梵谷無聲的吶喊。不久後，梵谷舉槍自盡，拖了2天才離開折磨他的世界。 梵谷《星夜》 一生都和自己搏鬥，梵谷生活再苦也能十年如一日勤奮作畫。 努力克制自己不發病，緊握著生命的畫筆為自己宣示，讓我們能看到如此精采的作品，那種用生命刻劃的靈魂，永唱著滿天繁星的驪歌。

奇美博物館為期4個月的《拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》特展將近尾聲，緊隨其後還有富邦美術館的《梵谷：尋光之路》，從8月24日至11月11日，展出荷蘭庫勒穆勒美術館館藏梵谷畫作的真跡。 《梵谷：尋光之路》預告了展出的作品，包括梵谷自畫像、《爐邊的老人》、《日落時柳樹》、《播種者（仿米勒之作）》等，將依據作品年份進行規劃成三個展區。 《從0開始圖解梵谷》，你的專屬展覽解說員 如果你也想趁著這波「梵谷」熱度到美術館參觀，那不妨先問一下自己：是否是一個合格的觀眾呢？ 倘若你只知道梵谷的《向日葵》和《星空》，卻想在參觀畫展前更了解他的作品和人生，或是希望在觀展時有一位專屬的解說人員帶你了解梵谷，那這本《從0開始圖解梵谷》就非常適合你！ 《從0開始圖解梵谷》堪稱梵谷畫作新手入門教科書。作者陳彬彬以現代的觀點解析梵谷的繪畫之路，並從中分析他不同時期作品的風格和心理活動。用淺顯易懂的故事，將梵谷的一生呈現在大眾眼前。 本書特色 ▋ 故事性豐富：本書以故事敘述的口吻，將梵谷的經歷和畫作串聯在一起，讓讀者以圖像作為記憶點，了解梵谷的一生。 作者藉由梵谷從1886年至1887年的自畫像，帶領讀者用最直觀的方式目睹梵谷在短短一年之間畫風的變化。不難看出，這六幅自畫像從右至左的風格逐漸不同，從灰暗用色到大膽鮮明的跳脫，實際跟梵谷當時的遭遇有著莫大的關係。 右邊第一幅自畫像是他初到巴黎時的畫風，極具陰鬱色彩，色彩運用也較為單調，整體看上去嚴肅沉穩；到了第二幅自畫像，他的色調顯得如此蒼白，其背後是他為了畫畫而三餐不繼的辛酸。 梵谷從五月到年底，所吃過的熱食不過六、七次，其餘只靠硬麵包果腹，有時甚至四、 五天完全斷食沒東西吃，所以他煙抽得更兇了，因為這樣空腹才不會感到太空虛，可想 而知他的健康情況很糟，據說梵谷因而掉了十多顆牙齒，也沒有錢看醫生，所以世人通 常把這幅畫當成梵谷的第一幅自畫像，為了能繼續作畫，梵谷真的是衣帶漸寬終不悔。 作者在書中如此寫道，雖只有只言片語，但只掃過一眼，便會從文字強烈感受到當時梵谷生活的窒息。這樣的窒息也體現在了他的作品上。 到了右下第一幅，也就是第四幅自畫像時，印象派的筆法初現。梵谷在這一年結識了一群印象派畫家，畫風也受其影響。他開始用點描法作畫，並且在色彩的運用上明亮了一些。 從此梵谷打開了色調鮮明的大門，在往後的作品中更是大量運用了如左下自畫像中的鮮黃和湛藍，形成色彩的對比。 ▋超詳細圖解：除了畫作的說明，作者還額外附加了部分畫作的圖像解說，讓讀者不用費腦就能輕鬆了解藏在畫中的細節。 我們都知道梵谷有許多向日葵的畫作，而這幅經典的《十二多向日葵》為梵谷在亞耳時期所創作。當時的梵谷居住在亞耳，而夏天的亞耳有一片一望無際的向日葵田，因此梵谷將它們帶回家，用筆觸記錄向日葵綻放到凋零的過程，想要用這片澄黃歡迎好友高更的到來。除了歡迎之意，這些向日葵蘊含了梵谷對藝術的熱愛，更是對理想的熱情。 * 雖然梵谷只活了短短37年，但他的生命都在為他的作品燃燒直至殆盡。《從0開始圖解梵谷》作者陳彬彬從始至終的都以惋惜的語調解析梵谷，更運用「農夫精神」這一詞形容梵谷的創作精神：不管風吹雨打、日曬雨淋，他始終在沒有收穫的情況下堅持自己的夢想。 無論是《拉斐爾到梵谷》還是《梵谷：尋光之路》，都希望對展覽有興趣的你，能夠透過這本圖解加深對梵谷的了解。