前陣子諾貝爾文學獎揭曉，得主是匈牙利小說家卡撒茲納霍凱．拉斯洛。 新聞一出，我卻想起去年那場「爆冷」的榮耀——韓江。那時許多人驚訝，甚至問：「她是誰？」但對熟悉韓國文學的讀者來說，韓江的名字，早已代表某種撕裂靜默的力量。 韓國的文學與影視總有股深層的壓抑：對權力的恐懼、對階級的無力、對歷史的愧疚。那不是虛構的戲劇，而是仍在流血的現實。從《濟州四．三》到《5.18光州》，從《我只是個計程車司機》到《少年來了》，韓國不斷書寫那場關於國家暴力與公民尊嚴的長夢。 而我們，身在另一個有相似歷史創傷的島嶼上，看見的不只是他們的痛，也是我們的影子。 — 《少年來了》以1980年光州事件為背景，那是一場短短十天、卻震撼整個世紀的屠殺。韓江沒有寫口號，也沒有寫軍隊與政府，她選擇讓六個普通人說話：被槍擊的少年、被刑求的學生、整理屍體的母親。她的筆像手術刀般安靜，切開血肉，讓創傷裸露、讓亡靈開口。 小說的結構極其冷靜——每一章都像時間的回音，從事發當下到十年、二十年後的餘波。那些倖存者帶著未爆的恐懼與罪惡感生活：有人麻痺、有人逃避、有人終於開口作證。韓江筆下的暴力，像輻射塵般附著在骨頭上，半衰期無限。 讀這本書時我常想起《我只是個計程車司機》。電影裡那位平凡的司機，是外界通往真相的窗口；而《少年來了》裡，韓江讓死者成為敘事者，讓靈魂為生者作證。那是一種反抗，一種「不讓遺忘成為體制的一部分」的反抗。 韓江在尾聲親自現身，坦言自己當年只是個搬離光州的孩子，直到三十年後才回到現場。那不是懺悔，而是召喚——她以文字撿拾被掩埋的聲音，召喚出第七、第八、第九個見證者。 — 當權力與歷史不斷要求我們遺忘，唯有文學，能讓「被消音的人」重新發聲。韓江以極度節制的筆觸寫下這場人類的集體災殤，也寫下我們如何在廢墟裡繼續相信人。在光州的廢墟上，她寫下一句幾乎像祈禱的話——「那邊有陽光的地方開了好多花，為什麼要走暗暗的地方？往那邊走，往那花開的地方。」那句話，像寫給死去的少年，也像寫給我們。 書封來源：博客來 圖片來源：漫遊者文化

前幾天滑 Threads 的時候，我看見編輯分享的一段小故事。 她說，當初為了這本小說找香氛品牌合作時，第一個回覆她的，是 PINSCENT 獨立調香的黎黎。沒有談資源、也沒有問曝光，只是一句簡單的：「我很喜歡這個故事。」 我讀到這裡忽然有點觸動。 因為這就是我們閱讀一本小說最單純的理由：因為我喜歡。 — 《中調》是一部描寫三十歲世代女性的小說。 作者用香水的結構比喻人生：前調是青春的夢想，後調是未來的遠方，而我們正在的此刻，就是最複雜、最真實的「中調」。 書裡有四個視角——結婚後陷入精神控制的菜菜，辭職轉型做芳香設計師的麻衣，在職場表面風光卻清楚知道天花板存在的愛美，以及不斷更換工作卻還沒找到安穩立足點的彩子。她們原本站在同一個起點，如今卻走向截然不同的未來。我很喜歡作者抓住「中調」這個詞的巧思。 因為三十歲上下的我們，正好走在這段狹縫：離理想還有距離，但放棄又太早。婚姻和事業的矛盾、家庭和自我的掙扎、社會角色與內心渴望的不一致……那些我們常常不願說出口的糾結，在書中被安靜卻誠實地寫了出來。這並不是一本灑狗血的故事，而是讓人在字句間看見自我的。 — 更讓我意外的是，這次出版社沒有只把「香水」當成比喻，而是真的讓故事帶上了味道。 PINSCENT 為這本小說調了一支香氛，名字叫 1125，寓意「對自己溫柔」。那帶著梅子氣息的中調，像是在提醒你，即使在日常的縫隙裡，也要記得善待自己。這已經不只是贈品，而是一種能與故事同頻的延伸。誠品版贈品是 Essential Parfums 的小香，博客來則隨書附上 PINSCENT「為自己而香」體驗組，四款隨機兩支，裡面就有那支名為 1125 的香氛。 就像編輯說的：「故事值得被喜歡，而我們，也能被溫柔以待。」原來閱讀也能這樣——不是要你立刻改變什麼，而是讓你在不完美的時光裡，暫時安頓自己，找到屬於你的香氣。 — 所以，當我打開《中調》，心裡想的已經不是「這是一本小說」，而是「這是一場體驗」：文字、香味、我們的年紀與掙扎，全都在這個時刻交會。 如果你正走在自己的中調人生，這本書或許會成為你的陪伴。 每一次選擇，都是一次新的調和。 「我們無法選擇自己的出生，卻在無數偶然的交會中，與他人相遇，編織出獨一無二的生命之香。」 ——朝比奈明日香 書封來源：博客來 圖片來源：愛米粒出版

Do you hear the people sing? 你可聽到人民的聲音? Singing a song of angry men? 大聲唱著憤怒的歌聲 It is the music of a people Who will not be slaves again 這是決不再做奴隸之人的歌 這首熟悉的旋律，也許你聽過台語版《你敢有聽著咱的歌》，或粵語版《問誰未發聲》。它不僅是音樂劇的經典，也是無數抗議、學運與革命現場的精神號角——只要有壓迫的地方，就有它的回聲。 四十週年紀念版音樂會甫在台北落幕，觀眾席裡的哽咽才剛安靜，旋即又要在高雄衛武營響起。沒有旋轉舞台、沒有槍火硝煙，卻依舊只需前奏一下，便能讓全場自發合唱。 可是，在那首歌被譜成旋律之前，它只是雨果筆下的怒吼與嘆息。 《悲慘世界》寫了三十年，像一座流亡中的火山，終於在 1862 年噴發成書，後來才慢慢化成你我耳邊熟悉的歌。 — ▍寫給所有人的小說：雨果的野心，不止於法國 《悲慘世界》寫了三十年。 雨果曾寫信給義大利出版人，說出他對這部小說的願景： 『我不知道是不是所有人都能讀到這部書，但是，我寫這部書確實是為了所有的人。這部書既是給英國寫的，也是給西班牙寫的，也是寫給義大利，寫給法國、德國和愛爾蘭；這部書對奴隸制共和國的作用也並不比農奴制國家小。 社會問題不分國界。人類社會的深度潰瘍遍布全球，對此，兩個半球地圖上的藍色或紅色的國界線並不是障礙。 凡是男人愚昧無知，陷於絕望的地方，凡是女人為了一塊麵包而賣身，以及兒童因為沒有學習的書籍和取暖的火爐而痛苦的地方，我的《悲慘世界》都會來敲門，說道：「開門，我來找你們了！」』 — ▍尚萬強不是英雄，他只是選擇不再逃避 故事由一塊麵包開始，也幾乎終於同一塊麵包的重量。 十九年苦役、黃色身分證、一次又一次「我們不收你」的門神表情——直到卞福汝主教把銀燭臺留給他。那不是施捨，是命令：去成為一個更好的人。 於是尚萬強一直在跑：逃離警探賈維爾、逃離舊我，也奔向珂賽特、奔向那群尚未誕生的新世界孩子。他的善良並不乾淨，甚至帶著血跡與泥濘；可正因如此，我們才知道善良真正的形狀，往往長得不像雕像，而像一個遍體鱗傷仍願伸手的人。 — ▍這是一部悲劇，也是一個希望的起點 《悲慘世界》的「悲」，從來不只是命運的殘酷，而是當人性被逼至極限時，那一點點光的可貴。 芳婷賣髮賣牙，只為撐起女兒的未來； 小珂賽特在陌生人的懷抱中學會信任； 賈維爾死守法律，卻終於被善意顛覆信仰； 而伽弗洛許——那個革命中的街頭小孩，拿著手槍與歌聲上街的瞬間，無聲卻震耳欲聾。 他們不是完美的人，而是願意相信、願意愛、願意犧牲的人。 《悲慘世界》不是為上流社會而寫。它寫給那些在邊緣的人，寫給尚未找到出口的人。雨果說：「只要世界上還有愚昧與貧困，《悲慘世界》就不會是無益的書。」 它談的不只是十九世紀的法國貧民窟，而是制度如何將人絞碎、愛如何被迫隱藏、尊嚴如何在壓迫中被一點一滴奪走。 但它也告訴我們——在黑暗中，仍能選擇成為光。 — 當你打開這本小說，不是在翻歷史，而是在對照現實的影子。 你不必經歷逃亡、飢餓或潦倒，只要曾在生命某刻感到孤立、無助、無人傾聽——你就會明白，《悲慘世界》寫的不是別人的苦難，而是我們的共鳴。 看過音樂劇再讀小說，旋律會化為文字的節奏與節制； 讀完小說再回到劇場，每一段高音都像是有人朗誦你心裡那一行未說出口的句子。 兩種形式，一條脈搏，一個聲音—— 那是尚萬強的聲音，是伽弗洛許的聲音，也是你我，曾在黑暗中努力成為光的聲音。 圖片來源：寬宏藝術

走進「外面」的瞬間──不是盛夏的光，而是一扇關上的門。 你也曾有過這樣的時刻嗎？ 某天醒來，發現自己好像被留在「外面」了—— 愛情之外、家人之外、生活之外。世界仍照常運作，但你卻不再知道自己在其中的位置。 金愛爛這本短篇小說集《外面是夏天》，寫的正是這樣的「突然置身門外」的時刻，那些輕輕一推就散的日常，和我們以為能一直依靠的，卻在某天崩塌的關係。— ▌當我們失去了存在的位置 一年的重量，藏在每一個不起眼的今天裡。這是一本從日常出發，卻不斷抵達深處的小說。 七篇故事裡，有失婚後搬離熟悉社區的母親，有在療養院等待兒子探視的父親，有被職場與家庭雙重壓力壓得喘不過氣的中年人，也有無法與世界和解的青春。他們都不大聲哭喊，只是靜靜地把孤單藏進生活的細節裡。金愛爛用極簡卻銳利的文字，寫出每一個普通人內心的失重時刻。她不刻意營造高潮，也不灑狗血，卻能讓人在不經意的一句話、一個眼神裡，瞬間掉進故事深處。 — ▌痛感不是過去，而是正發生 失去的，不只是一段關係，更是身為「我」的連結。 《外面是夏天》以一種近乎靜止的敘事節奏，將痛苦慢慢推進，像夏天的午後陽光，明亮卻讓人無法直視。 這些角色不是悲劇主角，他們沒有做錯什麼，也沒有什麼特別之處，但他們就像你我身邊的人，甚至就是你我自己。 書名中的「外面」不是地點，而是一種心理狀態—— 當你無法再進入曾屬於你的情感場域，只能隔著一道無形的玻璃，看著別人的人生繼續運轉，而你卻不知道自己該往哪裡去。 — 給每個曾經困在門外的你 我們都在生活裡尋找一點理解，一絲出口。 金愛爛以多年累積的寫作技藝，將情感的斷裂、語言的困頓與存在的不確定感，轉化為一篇篇沉靜而深刻的故事。如果你也正在經歷某種告別、某種難以命名的痛，那麼，這本書也許就是你此刻最需要的溫柔證明。 • 榮獲第四十八屆東仁文學賞 • 韓國累計銷量突破二十萬冊 • 韓國YES 24.com網站五星好評！

一個梅雨潮氣的午後，外頭淅淅瀝瀝的雨點打在窗面玻璃上，我在車內，隔絕外界的紛擾，打開 spotify歌單隨機播放，不經意聽到了那首近三十年來的經典——王菲《百年孤寂》 。 都是因為 一路上 一路上 大雨曾經滂沱 證明你有來過 可是當我閉上眼 再睜開眼 只看見沙漠 哪裏有什麼駱駝 背影是真的 人是假的 沒什麼執着 一百年前 你不是你 我不是我 悲哀是真的 淚是假的 本來沒因果 一百年後 沒有你 也沒有我 這首源自於情傷與破除執念的單曲，華麗、蒼涼，在魔幻感的場景中切換，並試圖斷開執著、因果，走向佛理道路——像是對加布列·加西亞·馬奎斯小說裡那座虛構小鎮「馬康多」的回聲。那不是單純的愛情哀歌，而是從存在本質中浮現的空虛與宿命感。 — 而在馬奎斯的《百年孤寂》中，第一句便直指核心： 「多年以後，奧雷里亞諾上校面對行刑隊時，會想起父親帶他去見識冰塊的那個遙遠午後。」 這句話既是預言也是記憶，小說從中展開波恩地亞家族七代人的命運循環，繪出一幅拉丁美洲歷史的縮影，也映照人類無法逃脫的孤獨與遺忘。 這部小說之所以獨特，不在劇情，而在敘事方式與語言運用。 魔幻寫實主義在此達到顛峰，馬奎斯將超自然現象與日常生活交織，讓人無法分辨真實與虛構： 死者流出的血能穿過整座小鎮回到母親腳邊， 孩子因近親通婚長出豬尾巴， 漫長的失眠症成為全村的瘟疫。 這些看似荒謬的細節，在小說裡卻被當作尋常日常，不解釋，也不質疑。 — ▍波恩地亞家族：宿命的迴圈小說中的每一代人都沿用「荷西·阿卡迪奧」與「奧雷里亞諾」這兩個名字，構成一種命運的密碼，也使角色命運不斷重演，難以掙脫。 這種安排不只是敘事技巧，更是對「歷史會重複，但人從不學習」的悲觀注解。從創世、繁盛，到荒廢與毀滅，一切在宿命的洪流中緩慢推進。 — ▍一部打破語言邊界的小說自1967年出版以來，《百年孤寂》被翻譯為超過40種語言，全球銷售超過5000萬冊。 它讓馬奎斯奪下1982年諾貝爾文學獎，也被譽為「拉丁美洲的《聖經》」。它既是文學界認可的經典，也是一部真正走入讀者心中的小說。我們曾在《小說的世界之最》Vol.6〈最燒腦的小說〉與Vol.7〈得獎最多的小說〉中介紹此書，因為它不僅打破敘事結構，更同時獲得學界與市場的高度肯定。 — ▍為什麼《百年孤寂》難以改編？即便所有製作公司都搶破頭想買下這個經典作品的IP版權，但馬奎斯生前從不允許影視改編。 直到2024年，Netflix才推出由其兩位兒子監製的影集，全片使用西班牙語、於哥倫比亞拍攝，力求還原原著精神。 儘管影像版本忠於原著，但小說真正難以被複製的，是馬奎斯文字中那種「看似平靜、卻暗藏狂濤」的能量。它不是靠情節吸引人，而是讓你陷入一種無法言喻的情緒之中。—閱讀《百年孤寂》不只是翻頁，而是一個沒有出口的故事迷宮。 它不提供答案，卻留下足夠的空白讓你反覆思考。如果你願意踏進馬康多，那麼這部小說將不只改變你看小說的方式，也改變你看待孤獨與命運的方式。你會發現，我們都來自馬康多，也終將回到那裡。 圖片來源：Netflix

一個家族的分崩離析，其實是我們每個人都在經歷的故事。 你是不是也曾想過——為什麼我們這一代努力了，卻不一定過得比父母好？ 《大世界》從一個肥皂大亨的家庭出發，寫盡二戰後法國的繁華與混亂，也寫出每一代人與「上一代」無法說清楚的心結。 四個子女，各奔東西，從巴黎、貝魯特到西貢，掙扎在愛情、謊言、戰爭與家庭期望之間。他們想掌控命運，卻發現自己終究只是歷史的配角。 🎯這本書，推薦給： 覺得和家人之間說不上來卡卡的人 常懷疑努力到底能不能換來更好人生的人 喜歡有歷史背景、有衝突張力的小說讀者 🌟為什麼要讀它？ 因為它不只是歷史小說，而是一面照見現代人焦慮與疲憊的鏡子。 因為你會在書中看到自己，看到那些說不出口的委屈與不甘。 這不是別人的故事，是我們這一代都懂的大世界。

繼《鬼地方》《樓上的好人》之後，陳思宏用這本《社頭三姊妹》，完成了他的「彰化三部曲」。這次，我們來到被笑說是全台最無聊的地方——社頭，遇見三個被視為「痟查某」的女人。她們可以預知死亡，也背負著讓人窒息的家族與命運。她們不是英雄，也不是神，但她們一直活著，撐著一切。 小說裡有芭樂、羊駝、流浪狗，也有神明、政治與說不出口的渴望。整本書像一齣瘋狂版的台式連續劇，又像一首寫給「地方」與「孤獨」的詩——你笑著看，看到一半會鼻酸，看到最後可能會默默不講話。 🎯推薦給： 喜歡魔幻又接地氣的小說 對性別、地方文化、人生邊緣有感的人 已經讀過《鬼地方》，想繼續待在陳思宏宇宙裡的你 如果你也曾想逃離那個讓你又愛又恨的家鄉，那你一定懂這三姊妹的瘋、她們的痛，還有她們放不下的愛。

當你覺得有點累、想找個地方喘口氣的時候，《鎌倉車站徒步八分鐘，空房招租中》會是一本溫柔陪伴的書。 故事發生在鎌倉的一間老宅咖啡館，一群帶著各自煩惱的人，因為共住在同一個屋簷下，從陌生到熟悉，在磨合中慢慢學會理解彼此，也重新找回了溫柔看待自己的方式。 翻開這本書，就像推開咖啡館的門，一陣海風和咖啡香迎面而來。沒有轟轟烈烈的戲劇轉折，只有緩緩流動的日常，像一杯暖暖的手沖咖啡，在你最需要的時候遞到手上。也許你會在某個片段裡，找到一個想像中的小房間——窗外吹著鎌倉的海風，桌上放著一碗香噴噴的咖哩飯，和一本可以慢慢讀完的小說。 🎯如果你喜歡像小川糸那樣，細水長流、溫柔包覆人心的故事，如果你嚮往老屋、海邊小鎮、共住生活的慢節奏；又或者你只是最近有點累，想找一本能讓心情沉澱下來的書，那麼，這本書，值得你收藏。

你有沒有那種經驗，讀完一本小說，心裡好像被什麼東西撞了一下？《靈隱》就是這種書。 這本是紅樓夢獎首獎作家葛亮的新作，靈感來自香港真實的殺妻案件。故事一開始就很震撼：一位生活講究、在大學教書的爸爸，竟然被懷疑殺了自己罹病的太太。他說：「我只是想讓她解脫。」但真相到底是什麼？為什麼會走到這一步？ 而他的女兒連思睿，在父母雙雙不在後，獨自照顧孩子、面對這個對她極度不友善的世界。她在混亂中尋找安定，走進佛堂、遇見一位木雕匠人，也慢慢學會面對自己的心。 🌟這本不僅只是懸疑小說，還藏著很多生活上的細節——香火味、年節飲食、街坊的氣息，讀著讀著，你會發現：那些放不下的、說不出口的，其實都藏在這些日常裡。 🎯如果你最近剛好對「家人」這件事特別有感，或者人生遇到卡關，想找一本書靜靜陪著你走一段路，《靈隱》真的會是很溫柔的選擇。它會提醒你——有時候，活著不只是要渡人，也要學著渡自己。

有時候原本只是想翻翻小說，結果看到一半眼眶酸酸的，還得偷偷轉個頭。這本書就是這樣。 《最後的劍蘭》是花農之子陳二源寫的小說集，主角不是名人、不是英雄，是在花田裡過日子、照顧家人、默默撐起一個家的小人物。他寫的是屏東的花農生活，看似樸實無華，卻句句打進心裡。 🌟特別的是，每篇故事都用一種花作為主題──百合竹、夜來香、大菊、黛安娜粉玫瑰……像在翻一本「植物情感筆記」，用一朵朵花的特性去說人與人之間的關係，誰是營養枝？誰又成了B級品？原來植物界的分級，其實也藏著家庭裡的心事。 這本書的節奏不快，但很耐讀，適合下班後、深夜時，一頁頁慢慢讀的那種小說。它不是華麗的煙火，是像雨後花田裡那股潮濕卻溫熱的香氣，讓你想起家人，想起那些沒說出口的愛。 🎯 推薦給誰？ 最近剛好在思考「要不要回家」的你 曾經離家，也想找回根的你 喜歡讀關係、家庭、溫柔但不煽情小說的你 讀完會想深吸一口氣，然後說一句：謝謝你一直都在。

現代社會太過嘈雜，有時候，人與人之間最大的連結竟成了彼此的厭惡與怒火。對立、衝突、互相攻擊，社群演算法把憤怒推上了頂峰，任何一句話、任何一個表情，都可能成為你「被炎上」的引信。 申東曄文學獎、金裕貞文學獎與大山文學獎得主金惠珍，以她一貫冷靜卻銳利的筆法，寫下了這部直視語言傷痕的小說——《為我傾聽：貓與那女孩捎來了信》。 — 故事的主角是一位心理諮商師。她曾在節目中評論一件社會事件，幾個月後，事件當事人自殺，她的發言被翻出、被放大，也被定罪。 她成了「害死他的人」，成了網路輿論追打的對象。 她失去了工作、婚姻、朋友，也失去了過去賴以為生的語言。 她試著寫信給那些離開她的人，一封封，卻都寫不完、也寄不出。就在此時，一隻滿身傷痕的野貓與一位被霸凌的小學女孩走進她的生命。 這不是那種溫暖可愛的療癒故事。小說裡的貓兇悍、不肯信任人，女孩逞強、拒絕被看見，而主角自己，連說話都變得困難。 她們彼此靠近、彼此防備——三個帶傷的生命，一邊試圖相連，一邊守著自己的孤島。 — 金惠珍沒有為主角辯護，也沒有設計任何痛快的復仇橋段。 她只是讓讀者靜靜看見：在炎上過後的焦土中，一個人是如何慢慢撿拾起語言的碎片，一點一滴，重新學會說話、重新學會被聽見。 這是一部關於語言與沉默、傷害與修復的小說。 不是為了討好誰而寫的療癒，而是為了讓人相信： 即使世界很吵，即使我們說不出話，也總會有那麼一個時刻，一個人，願意停下來，真正聽你說。

你有沒有過這樣的時刻——站在茶水間，看到同事走進來，立刻決定把手上的水壺裝滿再裝滿，就是為了不必寒暄、不必對眼、不必聊週末行程。 李美芮的最新小說《茶水間》，把這個熟悉又令人頭痛的辦公室邊陲地帶，變成一場七日真人實境秀。 「茶水間怪咖投票」火熱展開，參賽者皆由同事票選出來，成為「最不想共用茶水間」的討厭鬼。重點是——他們自己完全不知情。 故事主角「冰塊」自認溫和體貼，卻發現自己的一切「善意」舉動，在別人眼中竟顯得詭異、可怕、令人不寒而慄。 他開始懷疑：我是不是在不知不覺中，成了那個令人翻白眼的角色？我做錯了什麼？還是我根本沒做什麼，但就是不被喜歡？ 李美芮繼《歡迎光臨夢境百貨》後再次展現她對人性觀察的敏銳，在這部作品裡，她不再從夢境出發，而是從那個擠著保溫瓶、紙杯堆、還有濕漉漉流理台的「茶水間」——這個不完全私人、也不完全公共的空間，細細寫出人際關係的邊界與緊張。 《茶水間》不是灑狗血的霸凌報復劇，也不強調什麼人生逆轉，而是讓讀者在一連串「啊我好像看過這種人」「完蛋我是不是也幹過這種事」的共鳴中，開始想一個沉重的問題： 我們其實都很努力不被討厭，但有時越努力，越讓人想逃。 這是一本讓人發笑的小說，也讓人在笑完後，開始有點難受。 推薦給在茶水間刷手機、內心OS：「拜託不要跟我講話」的你。 或者，那些總是被莫名討厭、卻不知道為什麼的我們。