每年到了十二月，街道開始亮起燈火，人們在匆忙與期待之間迎接年末。這時，我的書桌上就會自動出現《北極特快車》。這本書有一種很奇怪的力量，「你知道故事很簡單，卻還是忍不住翻下一頁」的吸引力。 故事從一個普通的平安夜開始。男孩躺在床上，聽著外頭的風聲，卻在寂靜之中，聽見了一聲前所未聞的轟鳴。那是一輛通往北極的火車，專門在聖誕夜帶孩子們前往聖誕老人身邊。 克里斯・凡・艾斯伯格最擅長捕捉「介於現實與夢境之間」的那個瞬間。火車窗外的雪光、北極夜空的冷藍、孩子們臉上的光影，都像是一首安靜的詩。你會感覺到：故事並不是在告訴你一場冒險，而是在邀請你一起回到那個曾經深信不疑的自己。 《北極特快車》最迷人的地方，是那顆小鈴鐺。只有真正相信聖誕魔法的人，才能聽見它清脆的聲音。 長大的我們，或許會在生活的重量裡，慢慢聽不見某些聲音。但每當讀到男孩緊握著那顆鈴鐺，我都會想：也許我們不是不相信了，而是太久沒停下來聽。 這本書三十多年來一直被視為聖誕節的經典，不是因為它漂亮的畫面和迷人的氛圍，而是它提醒了我們：魔法從不會消失，只是需要有人願意聽。 如果今年的你也在尋找一種安靜的溫暖、一點重新啟動的力量，那就讓《北極特快車》陪你一起度過十二月吧！說不定，會再次聽見那顆鈴鐺的聲音。

這週台中龍井圖書館的眼鏡蛇事件讓不少讀者直呼震驚：誰能想到走進圖書館，會在門口遇上一條「熱愛學習」的蛇？網路上甚至有網友笑說：「原本可能只是普通的蛇，是在圖書館待久了才變成了眼鏡蛇。」 這雖然是一場意外，但也再度提醒我們：其實很多人對「非貓狗鼠兔」以外的動物了解有限，尤其是爬蟲、兩棲類，總被貼上「可怕」「冷血」的標籤，常在媒體與流言中變得妖魔化。 但牠們真的那麼邪惡嗎？牠們的生存方式，其實比你想像得更有趣、更聰明，甚至──更可愛！ 這套《悠哉悠哉圖鑑》系列，就是為了打破這樣的偏見而生。五本圖鑑，涵蓋「危險生物」「恐龍」「深海生物」「昆蟲」「兩棲與爬行類」等五大自然領域，每一本都用輕鬆有趣的四格漫畫、生動可愛的角色導遊與圖解滿滿的知識頁，讓孩子與大人都能一起笑著學會「尊重每一種生命」。 — 🐍《悠哉悠哉危險生物圖鑑》 危險，從來不是牠們的錯。 獅子、老虎、鯊魚、毒蛇……這些讓人聞風喪膽的「危險生物」，其實都只是為了求生而進化出不同的武器。這本圖鑑不僅分類解析三大危險度，還搭配可愛四格漫畫，解說牠們如何生活、如何警戒、又如何與人類不小心發生誤會。你會發現──理解牠們，其實比害怕牠們更有用。 🦎《悠哉悠哉兩棲爬行類圖鑑》 冷血動物，也有溫柔的一面。 從夏夜青蛙的叫聲、到家中牆角的壁虎，這些「冷血」生物一直陪在我們身邊，卻常被誤解為冰冷無情。其實牠們擁有超強的環境適應能力，甚至某些爬蟲類的性別還會因溫度改變！本書除了介紹基本習性，也補充了為什麼牠們成為寵物界明星的原因，一看你就懂牠們的魅力所在。 🐜《悠哉悠哉昆蟲圖鑑》 地球最強小戰士，通通在這裡！ 昆蟲是地球上最多樣化的物種，有些會發光，有些會偽裝，有些能跳得比自己身體高數十倍！從日常常見的螞蟻與蜻蜓，到擬態高手與螢火蟲，《悠哉悠哉昆蟲圖鑑》用超可愛漫畫＋冷知識專欄，引導讀者進入一場小型生物的奧運比賽，顛覆你對昆蟲的刻板印象。 🐙《悠哉悠哉深海生物圖鑑》 你以為是怪物，其實是進化奇蹟。 深海是一個完全不同的世界，那些會發光、沒有眼睛、牙齒像鋸齒的生物，其實是這片黑暗海域的生存奇才。這本圖鑑不只告訴你「深海多深」，還會讓你認識超過60種以上的深海奇幻物種，從水母到鮟鱇魚，每一頁都像走進科幻電影現場。 🦖《悠哉悠哉恐龍圖鑑》 恐龍不只是滅絕，它們還在故事裡活著。 恐龍的時代橫跨1億6千萬年，遠遠超過人類的歷史！《恐龍圖鑑》透過漫畫與簡明解說，讓你認識從飛天的翼龍、到水中的蛇頸龍，再到地面奔跑的暴龍。還會告訴你為什麼恐龍滅絕、為什麼草食性恐龍這麼大隻，以及──鳥類和恐龍的密切關係。看完你會忍不住開始懷疑自家鸚鵡是不是恐龍的親戚！ — 這套圖鑑系列之所以值得推薦，不只是因為知識豐富、畫風可愛，更重要的是它傳遞了一個訊息──每一種生物的出現，都是大自然長年演化的結果。我們不是這個地球唯一的主角，我們只是其中的一種生命。學會欣賞、理解、尊重那些與我們不同的生命型態，也許是這個圖書館眼鏡蛇事件後，我們最該學的事之一。 若你也曾因為不了解而產生害怕，不如從這五本《悠哉悠哉圖鑑》開始，展開一場有趣又溫柔的知識探險。

你還記得 1999 年 9 月 21 日凌晨的地動山搖嗎？ 對台灣人來說，那一夜不只是災難的記憶，更是一種持續至今的恐懼感：我們生活在板塊交界處，地震從不是「會不會來」的問題，而是「什麼時候來」。正因如此，防災教育的重要性，從來不只是課堂上的口號，而是我們每個人都必須隨時準備的知識與行動。 —▌ 在故事裡學習求生三采出版的《我的第一本科學漫畫書》系列，可以說是我童年的啟蒙。 僅次於《冒險記》《尋寶記》，這套「災難應變安全套書」以漫畫的形式，將複雜的防災知識化為緊張又刺激的故事。小時候的我，總是愛胡思亂想：抬頭看教室天花板，就怕吊扇掉下來；爬山時擔心暴雨引發土石流；坐飛機想到鳥擊墜機；就連走進森林公園，也怕萬一被困在山裡怎麼辦。 這種過度敏感的想像力，反而讓我特別依賴這些「求生漫畫」：因為故事裡的主角和我一樣，往往只是平凡的小孩，卻要在危急時刻靠著知識與冷靜，活下來。 — ▌ 三大篇章，三種生存課題這套【災難應變安全套書】收錄三種經典災難課題：• 《地震求生記》毛毛一家人到日本泡溫泉，卻在瞬間遇上大地震，甚至引發海嘯。他們能不能在恐懼中保持冷靜，掌握正確逃生要領？這本書讓我第一次真正理解「躲避姿勢」與「海嘯逃生」的重要。• 《火災求生記》智悟在大樓裡遭遇火災，濃煙與烈焰封鎖了出口。當雲梯消防車趕來救援，卻遇到強風無法靠近，究竟該如何自救？書中強調了「高樓安全守則」，讓孩子知道火場中最危險的並非火焰，而是煙霧與慌亂。• 《高樓求生記 1、2》以摩天大樓為舞台，結合停電、炸彈威脅等複合災難情境。看似誇張的劇情，卻反映了現代城市的真實風險：當科技失效，當建築成為困境，人類唯一能依靠的，只有臨場應變與知識。 —自從九二一以後，即便台灣的建築防震標準提升、校園防災教育年年增加、甚至還有了地震預警系統，各個紀念園區、紀年館也將歷史實實在在地保留下來，但每隔幾年，總能看到一場又一場令人心碎的新聞，是我們做得還不夠好嗎？不，天災並非人禍，他不會因為我們在闔家團圓慶祝就暫時停止地動山搖。我所能做的，就是提前為各種「意外」做好準備，讓自己在各種情況下都不會陷入茫然無措的被動。閱讀這套《災難應變安全套書》，其實就是一種練習──在虛構的故事裡演練現實裡的反應，讓孩子也能在知識與想像的陪伴下，學會在不確定中找到一條生路。 書封來源：博客來 圖片來源：三采文化

你是否曾幻想過，某天拐進一條奇怪的小巷，會遇上一家「只在夢裡才會存在」的店？櫥窗上貼滿匪夷所思的廣告標語：蟑螂粉、仙女便便丸、罐裝黑夜……這就是《歡迎光臨惡夢雜貨店》的世界。主角妮妮只是個想湊錢買腳踏車的九歲女孩，卻誤打誤撞闖進這間古怪的店，遇上總是狀況百出的怪爺爺與屁沙幽靈，從此展開一連串刺激、荒唐又帶著黑色幽默的冒險。 — 《可怕的癢癢粉》 第一次踏入雜貨店，妮妮就碰上老闆因中招「癢癢粉」而笑到失控。要通過面試，她必須找到傳說中的「不再癢癢粉」。可是章魚怪和大蜘蛛絕不會讓她這麼容易成功……這是妮妮的試煉，也是她的「入門關卡」。 《弄丟牙齒的吸血鬼》 領到第一份薪水，想買冰淇淋犒賞自己時，妮妮卻撞見一隻沒有牙齒的吸血鬼！幫他尋找假牙的過程裡，店裡開始發生一連串失竊事件：大蒜、粉餅、斗篷、甚至一本古怪的書……到底誰在背後暗中作梗？ 《冰天雪地大毛怪》 忽然暴雪席捲店鋪，只有「惡夢雜貨店」被困在寒冬裡。妮妮、屁沙和怪爺爺穿上厚厚衣服，踏上「屋頂探險」，卻遇上一隻大毛怪攔路。更驚人的是，連章魚怪羅利斯都被凍成了章魚冰棒……真兇其實是一台嘎嘎作響的機器？ 《水晶骷髏頭驚魂記》 這次，雜貨店竟被交付守護海盜大賽的獎盃「水晶骷髏頭」。結果老闆被擊昏、羅利斯被塞進垃圾桶，骷髏頭也不翼而飛！嫌疑人全是海盜，妮妮與屁沙只好登上海盜船，靠觀察蛛絲馬跡來解謎。這場海上推理既荒誕又驚險。 — 這系列像是把《哈利波特》的魔法氛圍與《神奇柑仔店》的奇幻雜物鋪混搭，再添上一層卡通式的誇張與幽默。它獵奇卻不失童趣，驚悚卻又能讓人哈哈大笑，最動人的地方在於：小女孩面對未知的勇氣，無論多荒唐，都要努力解決問題。我特別喜歡書裡插圖與文字並行的安排。那不是錦上添花的配角，而是筆觸細膩、充滿細節的畫面，和故事一同推進情節。印成精裝本，質感更讓這份想像力被完美收束。讀著讀著，你會發現妮妮的直率和勇敢，正是我們童年面對世界的模樣——天真，卻從不退縮。這套書有注音，文字量控制得剛剛好，適合中低年級孩子自己閱讀，也很適合和大人一起共讀，享受這種「恐怖又搞笑」的奇妙氛圍。 書封來源：博客來 圖片來源：晨星出版

又到了熱氣蒸騰的暑假，街頭巷尾再度飄來那股濃烈的氣味——有人聞風而逃，有人聞香而來。是的，榴槤的季節到了。那股令人愛恨分明的味道，一出現就讓人駐足水果攤前，多看一眼。有人掩鼻快步走過，有人卻目光閃閃、食指大動。但你還記得，自己第一次「想吃榴槤」的念頭，從哪裡來的嗎？對我來說，是一本繪本。 — ▌插畫中的榴槤，比現實更勾人 你吃過榴槤嗎？你知道它是什麼味道嗎？小時候，我第一次從書架上翻出這本繪本，就被那顆畫得圓滾滾、散發金光的榴槤迷住了。劉旭恭的筆觸雖然簡單，卻畫出了一種幾乎要滲出味道的誘惑感。 那顆長著棕色尖刺的水果，彷彿不是果實，而是懸在孩子心頭的一顆夢。不是什麼營養教育，也不是文化導覽，而是一種直球式的、毫不矯飾的慾望——好想吃榴槤。 — ▌吃不到的榴槤，變成想像力的養分 我對榴槤的好奇持續了好多年。那時家裡三代同堂，父母辛苦工作，每一分錢都得精打細算，進口水果從來不是餐桌上的選項。我沒吃過榴槤，但我知道波羅蜜的味道——鄰居阿公家自己種的，那種黏黏的果肉、有點臭卻又甜得過分的氣味，大概也差不多吧？ 於是我像繪本裡的小老鼠一樣，每天腦子裡都想著榴槤： 它到底是什麼味道？ 真的像西瓜、鳳梨、芭樂那樣好吃嗎？ 還是其實哪一樣都不像？ — ▌慾望的真相，只有一口才能知道 繪本裡的小動物們都搶著說出「榴槤的味道」——獅子說像西瓜，山羊說像鳳梨，河馬說書上寫得像芭樂。但沒有人真正吃過。當我終於撥開那顆果實的外殼、吃下第一口時，立刻明白那是一種完全不同的東西。它不甜不酸、不清爽也不清淡——而是濃郁、強烈、柔軟得像奶油卻又衝擊味蕾，像是一場味覺的革命。而劉旭恭，竟能用一本簡單的繪本，畫出這種「非比尋常」的渴望——每一頁都逼得人唾液直流。書頁上滿天飄的「好想吃榴槤」四個字，簡直快要炸到我心裡來。 我永遠記得那一次，我和媽媽一起抱著第一顆榴槤回家。沉甸甸的果實上還沾著水果店的灰塵和熱氣，像是某種等待被破解的謎語。回到家，餐桌上的反應兩極——有人捂鼻、有人喊臭，而我滿嘴都是榴槤，滿心都是滿足。那是一種「終於知道了」的喜悅，也是一種「原來可以試試看」的勇氣。這種勇氣，不是被教出來的，而是被渴望推動的。 — ▌裝懂的大人，和真正想知道的小孩 《好想吃榴槤》這本繪本，不只是一本關於水果的書。它講的是慾望的萌芽、是好奇的力量、是那種「我不知道，但我想知道」的純真推動力。在這個知識唾手可得、搜尋結果五秒內跑出來的年代，這樣的力量尤其珍貴——它讓孩子知道，有些答案不能靠猜、不能靠聽，一定要自己去咬一口，才知道是甜是臭。 小老鼠沒有被教導「你應該要勇於嘗試」，他只是單純「想吃榴槤」，然後就去做了。這就是孩子最真實的樣子：一念之間，滿腦子都是那個「好想要」的念頭，一旦被點燃，就會一路奔跑、不顧一切。 書裡還有一個我很喜歡的細節——那些明明沒吃過榴槤卻搶著回答的小動物們。長大後再看這本書，才發現這些角色其實有點「大人味」：裝懂、不願承認不知道、亂猜一通還講得理直氣壯。 但最後他們還是跑來了，想要湊熱鬧，想要證明自己也敢試試看。 這讓我想到一種「從眾式的勇敢」，就像是我們小時候圍在一包新口味零食旁邊，誰也沒吃過，卻都說「這個我有吃過，很好吃」，然後你一口我一口地分掉它。這種味道，也是一種共享的記憶。 — 咬一口，才算真的知道 《好想吃榴槤》是一本讓人邊笑邊吞口水的書，但它帶給讀者的不是榴槤的知識，而是行動的觸發。因為有些滋味，無法從別人那裡得來。你可以聽別人形容，但永遠不會知道它是甜是臭。你得靠自己去撥開、去咬一口，才能真正說出那句話——「我知道榴槤是什麼味道了。」那就是成長的起點，也是閱讀最動人的地方。 但在十多年後，我因為偷偷在怡保的青年旅館現開現吃貓山王後被警衛趕走，又是另一個故事了：) 圖片來源：信誼基金出版社

還記得那隻像黑貓一樣愛撒嬌、會對你咕嚕咕嚕的龍嗎？夢工廠全新真人版《馴龍高手》上週末（6/13–15）在北美上映，三天內狂收8300萬美金，全球票房首週更突破1.97億美金，創下系列歷史新高。不只是重新定義了動畫改編真人版的標準，也再次讓小嗝嗝與沒牙的故事登上大螢幕。但在你被電影裡的空中追逐、龍族傳奇與人獸情誼吸引之前，有沒有想過——這一切其實源自一系列兒童小說？不是天選之人，不是英雄誕生，而是從最不被看好的人開始的改變。 《馴龍高手》（How to Train Your Dragon），是一部比你以為的更幽默，也更深刻的作品。 — ▌小說中的嗝嗝：比動畫更狼狽，也更貼近你我 就如同原著小說的英文直譯書名《如何訓練你的龍》，整本小說就好比一本『馴龍指南』，加入了大量的塗鴉插畫以及不同種類龍的資料和特徵，讓讀者更加深入探索世界觀。 主角小嗝嗝• 何倫德斯• 黑線鱈三世——毛流氓部族未來的希望，族長的繼承人，不是動畫裡那個略帶文青氣息、愛發明的男孩。他更膽小、更社恐、更「不起眼」，根本是那種站在班上最後一排、說話沒人聽、連龍都不願理的倒楣鬼。但也正因如此，他的成長，才那麼讓人有共鳴。這不是英雄式的帥氣起點，而是從零分開始慢慢累積勇氣與智慧的真實歷程。他的「沒牙」也不是動畫裡神秘又強大的夜煞，而是一隻弱不禁風、連牙齒都還沒長出來、只有手臂長的綠色小龍。既不聽話也不聰明，還一肚子壞脾氣，兩者之間的磨合不像馴龍，更像兩個彼此嫌棄的「遜咖」訓練營。但就在這樣的不對等、不完美之中，我們才看見了真正的「了解與信任」是如何建立起來的——不靠奇蹟，不靠魔法，而是一點一滴的嘗試、跌倒與和解。 — ▌那些動畫裡的熱血場景，其實小說講得更好笑也更溫柔 你還記得動畫裡最讓人起雞皮疙瘩的場面嗎？ 小嗝嗝第一次摸到夜煞的頭；他帶著沒牙在雲層間飛翔；他說出那句：「我曾經打下夜煞……他成了我最好的朋友。」而在小說裡，這一切有著完全不同的敘述方式：沒有華麗的配樂與天際飛行，只有小嗝嗝與一群各種問題龍「雞飛狗跳」的日常，還有他用語言、觀察與勇氣，慢慢打開彼此心防的過程。 小說的語氣極為幽默，時而冷靜吐槽，時而無厘頭爆笑。作者克莉熙達．柯維爾（Cressida Cowell）筆下的小嗝嗝，脆弱但堅持、搞笑卻敏銳，總是讓人一邊笑一邊心疼。這讓人想起電影第二集中，那句小嗝嗝對父親說的話： 「我不是你想要的那種維京人。但也許，我可以是另一種英雄。」— ▌ 真正的「馴龍」：是理解，是傾聽 你會發現，《馴龍高手》雖然有「馴」這個字眼，但小說真正傳遞的訊息，其實是「共處」與「合作」，而不是「制服」與「操控」。小嗝嗝從來沒有真的「馴服」沒牙，他嘗試的是理解、溝通，甚至讓自己去改變原本的想法。這樣的價值觀，正是讓《馴龍高手》超越一般冒險故事、成為當代兒童經典的原因。 這套小說從2003年首度出版起，共歷經12集完結，講的是一個孩子如何在不被看好的情況下，靠著勇氣與觀察力，一步步學會面對人群、與龍建立關係、打破家族與族群的限制，最終成為一個有能力改變世界的人。而最動人的地方是：他不是為了自己變強，而是為了讓人與龍可以和平共處，避免戰爭。這樣的設定，在今日再度翻閱，依舊令人感動。 — 如果你曾被動畫感動，請一定也讀讀小說版本的《馴龍高手》 動畫給我們的是視覺奇觀與情感爆發，而小說給的，是靜靜陪你成長的長線支持。你會看到一個男孩與他的龍，一起在歷史、族群與戰爭的夾縫中長大，經歷自我懷疑與痛苦，最後學會放手與承擔。就像嗝嗝在小說結尾寫下的那段話： 「我曾經是個膽小鬼，也曾經把事情搞砸。但後來，我學會了怎麼當一個領袖……也學會了，怎麼當一個朋友。」 如果你正站在人生的某段懸崖前，或許這本書，會是你的小小夜煞。 圖片來源：夢工廠

我最近小六剛畢業的弟弟，和我與姐姐年紀差了將近十二歲，性格也更內向孤僻。 從小缺少玩伴，加上我們都已成年工作，他的童年，大多靠著一台手機填補時間與情感。相較我們這代曾經熱衷於紙本小說、戶外活動與各類興趣班，他從小最習慣的娛樂就是遊戲——不用出門、不用社交、不用等人。 進入青春期後，他更抗拒與外界互動。不管是家庭露營、外出看電影、參加活動，他不是推辭，就是冷淡地答應後繼續低頭打遊戲。媽媽嘗試和他溝通，他就摔門。 上週末他一句「為什麼要讀書？根本沒用」，說得我們都沉默了。 不是因為那句話有道理，而是我們不知道怎麼讓他相信「這些事是有意義的」，即便我們自己曾因這些事受益良多。 — ▌玩遊戲固然開心，但人生總不能只是一局接一局 我從不反對孩子玩遊戲，甚至我非常支持從小接觸那些，有著豐富劇情內核與思考意義的「第九藝術」。 說到底，我們的童年也有《摩爾莊園》、《楓之谷》、《賽爾號》這些記憶；長大後我甚至買了Switch和Steam的諸多遊戲，把小時候買不起的遊戲一一補回來。但我也明白，遊戲的樂趣不是問題，沉迷其中、不願出來呼吸現實才是。 於是我推薦他一些我認為不錯的作品，不論是動畫、漫畫還是劇情遊戲，也試圖陪他找尋能讓他投入的真實世界。 但我們喜歡的不一樣，他的朋友也都只熱衷於線上競技遊戲。加上課業壓力讓他感到挫敗，他不再對未來抱有期待，更加投入於能夠有時時回饋的網路遊戲世界，甚至開始質疑一切有關「努力」與「學習」的事。 看著他越來越封閉，我不禁問自己： 是不是我們給他的答案，太單一，也太遙遠？ — ▌《我們為什麼要讀書？為什麼要工作？》：給孩子，也給迷惘的大人 正好在這時候，我讀到了這套書——《我們為什麼要讀書？為什麼要工作？》。原以為是兒童導向的漫畫作品，沒想到裡面的內容，反而讓我這個大人有些動容。它不疾言厲色、不灌輸標準答案，而是透過一位國中少年隼人的困惑與對話，帶出我們一直沒好好回答的問題：「讀書，是為了什麼？」、「工作，真的是為了錢嗎？」、「興趣和職業的關聯在哪裡？」、「不知道未來方向，怎麼辦？」這些看似簡單、卻每個人在成長路上都會撞見的問號，在書中被慢慢拆解。 它從一碗拉麵出發，告訴孩子什麼叫「社會分工」；從金錢的本質，解釋為何「付錢」其實是感謝；從興趣出發，提醒孩子：不是只有當選手才是喜歡足球的表現，你可以成為記者、設計師、經營者、物理治療師……這些都與「熱愛」有關。— ▌ 書不能決定人生，但能幫你找到方向 這本書不會幫孩子解出所有人生題，但會給他一個更真實的起點： 不是每個人都知道未來要做什麼，但只要願意理解世界、探索自己，就不會白走每一步。 與其用「你將來會後悔」來嚇唬孩子，不如讓他自己看見，世界的運作原來是這樣的，原來「讀書」的價值不是考一百分，而是未來當他想做什麼時，有足夠的選擇權。 — 我不知道我弟什麼時候能夠翻開這本書。也許是這個月，也許是明年。也許永遠不會。但我還是為他留下一句話：「當你開始疑惑人生的時候，不要關掉遊戲，而是試著，換個視角看看這個世界。」 這本書，就是那個視角。 圖片來源：采實文化

如果我必須死一千次，我只願死在那裡； 如果我必須生一千次，我只願生在那裡。——我那小小多山的國家。這是鄭南榕改編自聶魯達的詩。我讀過很多次，但每一次，依然像心裡升起了一面看不見的旗。 我的母親來自海峽彼岸，20歲來到台灣，如今在這片土地生活的日子，早已遠遠超過她在故鄉的年歲。即使連方言與鄉音都已褪去，每當有人問起：「你是哪裡人？」她還是會遲疑片刻。也許這是時代的必然——在我的求學生涯裡，總有不少與我經歷相似的同學。那時我們被稱為「新移民子女」，來自中國、泰國、緬甸、印尼、越南、菲律賓、日本……我們共享一個相同的課題。我曾看過一句評論：「世世代代所有台灣人，生來注定都得面對認同這個艱難的課題。」什麼是台灣人？誰才是台灣人？又該如何成為台灣人？也許你和我一樣，在成長過程中，曾一度忘記這座島的名字，也曾懷疑過，自己與它的情感到底算不算「歸屬」——但我們的腳，始終踩在這片土地上。風吹來的方向、溪水流過的聲音，是記憶在替我們指路。《袖珍動物園》就是這樣一本書，用最柔軟的方式，帶孩子重新與土地相遇，也提醒我們這一代的大人：還有什麼，是我們不該忘記的？ — ▌一本你沒讀過的臺灣冒險故事 不是背誦，不是記憶，而是一場奇幻冒險——從濁水溪、螺蚌山、鵝鑾鼻、曾文溪，到龜山島，一張張地圖不再是平面的，它們變成了會迷路的動物、會打鼓的猴子、會唱歌的貢丸與綠豆。三個小學生，一場護送任務，每一站都有一個地景、一段歷史、一種性格。我特別喜歡書裡把龜山島寫成「藏著思念已久的公主」的形象，像是給這座常被誤解、遠望的孤島，一種新的情感光源。你會發現，這本書其實在寫兩種旅程：孩子在冒險，地名在回家。而我們，則在旁邊靜靜看著，彷彿心裡也悄悄跟著翻山越嶺。 — ▌為什麼要給孩子這樣一本書？ 第一，它的奇幻有根，不浮誇不空泛。你可以感覺到作者對臺灣地景的熟悉與疼惜，那些設計過的情節，底下都有一層真實地貌與人文記憶作為支撐。第二，它是橋梁書，但不僅止於兒童。文字節奏乾淨，圖像搭配靈動，不只孩子，我自己也看得津津有味，還會一邊查地圖想找找那些地名到底長在哪。第三，它很真誠。沒有那種「說教式的本土教育」，也沒有硬塞知識點，而是把學問藏在笑話裡、藏在角色互動中，像是在說：你想知道，才會記住。 — 給孩子的話，也許也是寫給我們自己的—— 讀完這五集，我們更能理解那句詩：「如果我必須生一千次，我只願生在那裡。」因為那「那裡」，我們曾經忘記、但仍然願意回去的家。 圖片來源：晴好出版

沒有文學，就是死亡的語言。 這一直是筆者一開始從事布農郡群語語言文字化的建構歷程時，所領悟和所立下的語言文字化的終極看見和方向，並且以文字化的文學創作實踐這個標的。這本由故田哲益先生中文書寫，全正文先生譯寫的《Itu qavit paliqabasan tu sintataqu ／百步蛇的故事》繪本，並由晨星出版社出版的中文翻成布農族巒群語的雙語繪本讀冊，實是觸動筆者對於布農語的脈動存續的喜悅。 族語文字化後的語言本身就是語言存在和延續的粒粒種子，讓人感動和激賞的是能讓這個文字的種子變成血液流動在民族之間的傳遞者和創造者。透過血液的流動讓文字的聲音變成美麗的語言詞彙，以及優美的聲音傳頌。 讓文字成為故事的本身，謝謝！ Bukun.Ismahasan.Islituan卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端

Picture by Universal Picture© and Illumination© 提到聖誕節的經典故事，蘇斯博士的名作《鬼靈精》（How the Grinch Stole Christmas）肯定會在美國人的腦海裡浮現。這本1957年出版的繪本，不僅是兒童的經典讀物，更是每年聖誕季不可或缺的溫暖陪伴。然而，隨著動畫和真人電影的多次改編，原著繪本本身的魅力似乎逐漸被忽略了。 原本，我計劃將這本書放入聖誕書單中，但發現許多人對這個故事的認識僅止於卡通或電影，對繪本了解甚少。因此，我希望藉由平安夜，重新向大家介紹這本可愛的經典作品！ 故事大綱 當胡家鎮（Whoville）正熱熱鬧鬧地準備迎接聖誕節，居民們忙著裝飾聖誕樹、包裝禮物和烹飪美味佳餚時，而在「克倫匹特山」（Mount Crumpit）的陰暗洞穴裡，住著一個性格古怪的綠毛鬼靈精。他討厭他所看到的一切與聖誕相關的事物，尤其是村民們快樂的笑聲和溫暖的燈光。每當他注視著胡家鎮的歡樂景象，嫉妒和憤怒就如滾雪球般越滾越大。終於，他策劃了一個驚天陰謀——他要「偷走聖誕節」！ 披上聖誕老人的紅袍，牽著他那無辜又忠誠的小狗麥克斯（被迫假扮馴鹿），他在寒冷的聖誕夜悄悄潛入村莊。他開始盜取禮物、糖果、裝飾品，甚至連冰箱裡的烤肉都不放過！他得意洋洋地想著，當村民們醒來發現聖誕被毀時，他的復仇計劃將圓滿成功。然而，清晨的陽光灑滿胡家鎮時，他聽到的不是哭泣，而是悠揚的歌聲。鬼靈精震驚地發現，他已經偷光所有東西了，為何村民們還依然手拉手，歡歌慶祝。他不禁陷入深思，聖誕節到底是什麼... 多年來，《鬼靈精》被改編成多個版本，每個版本都以不同的方式讓這個故事歷久彌新。 1. 1966年動畫特別節目 🎬由動畫大師Chuck Jones執導，這部短片用鮮明的畫風與生動的旁白完美詮釋了原著。配音演員Boris Karloff 低沉且極具戲劇性的嗓音，為故事增添了濃厚的神秘感。再加上令人難忘的歌曲 "You're a Mean One, Mr. Grinch"，這部動畫成為歷久不衰的經典。如果你想欣賞一個忠實於原著、充滿節日懷舊氣息的版本，這部動畫絕對值得一看。 🌟推薦理由:這個版本簡潔精練，完美保留了蘇斯博士故事的魅力，尤其適合想要快速進入節日氛圍的觀眾。動畫風格極具藝術性，適合全家共同欣賞，重溫簡單而純粹的聖誕快樂。 2. 2000年真人電影 🎬金·凱瑞（Jim Carrey）在朗·霍華（Ron Howard）執導的真人電影中，以誇張幽默的演技賦予鬼靈精更多的生命力。這部電影為原著故事增添了新的深度，裡面也特別描述鬼靈精的童年經歷，讓觀眾更加理解為何他對聖誕節如此的厭惡以及背後所隱藏的情感創傷。那電影場景也設計的奇幻壯麗，搭配金凱瑞的表演，使這部電影成為當年票房的大熱門。 🌟推薦理由：是金凱瑞的電影！還需要說什麼嗎？金·凱瑞的喜劇表現能讓全家大笑，而鬼靈精深情的一面則會觸動觀眾的心弦。這是一部兼具娛樂性與情感深度的電影，很適合看家人一起同看享受節日氣氛！ 3. 2018年動畫長片 🎬這部由照明娛樂公司（Illumination Entertainment）製作的動畫電影，採用了先進的CGI技術，將鬼靈精的世界以現代化的方式展現給觀眾。班尼迪克特·康柏拜區（Benedict Cumberbatch）為鬼靈精配音，賦予角色更輕鬆親切的特質，更加適合家庭觀賞。影片重新改編了歌曲《You're a Mean One, Mr. Grinch》，讓熟悉的旋律注入新活力。🌟推薦理由：如果你覺得金凱瑞版本的鬼靈精有點嚇人，那這版本絕對是更友善的選擇，畫面精美、風格現代，尤其適合希望與家人共享節日氣氛的年輕家庭。影片以溫暖而友善的敘事風格，讓孩子與大人都能從中感受到聖誕的歡樂以及鬼靈精的心靈成長旅程。 有趣的《鬼靈精》小知識: 1. 靈感來源：蘇斯博士創作《鬼靈精》的靈感來自他對聖誕節商業化的不滿。他曾表示，鬼靈精的性格其實是自己的另一面，特別是他在感到疲憊和消極時。 2. 經典歌曲《You're a Mean One, Mr. Grinch》背後的故事：這首歌的歌詞由蘇斯博士本人創作，而演唱這首歌的Thurl Ravenscroft因未被列入片尾字幕而一度被遺忘，直到粉絲們挖掘出他的名字，才讓這位低音炮歌手重新被人們記住。 3. 真人電影場景的秘密：2000年真人電影中的胡家鎮是環球影城有史以來最繁瑣的布景之一，超過1,000盞燈和幾千塊假雪構成了這個奇幻的世界。即使今天，胡家鎮依然是環球影城的熱門景點，特別是在節日期間。 4. 角色設計靈感：鬼靈精的外觀靈感來自於鬆獅犬。毛茸茸的外型給人一種既可愛又古怪的感覺。 5. 經典動畫背後的製作：1966年動畫特別節目的製作成本約為30萬美元，這在當時是一筆龐大的預算，而該動畫也成為電視史上最具影響力的節目之一，至今每年聖誕節仍會在各大電視台播放。 6. 鬼靈精的顏色最初不是綠色：在蘇斯博士的原始手稿中，鬼靈精的顏色其實是白色。最終，動畫團隊選擇了醒目的綠色，這一決定讓角色更加鮮明和引人注目。環保影響：雖然故事的核心是關於愛與改變，但《鬼靈精》也被解讀為一種對過度消費和浪費的諷刺，特別是在聖誕節這樣充滿購物狂潮的節日。 《鬼靈精》能成為經典，不僅是因為他生動的幽默情節，同時也是因為它觸及了我們心中對愛與改變的渴望。無論是鬼靈精的搞笑行徑，還是胡家鎮居民堅定的聖誕精神，都讓我們深刻體會到：聖誕的真諦並不在於禮物，而在於分享、團結與彼此的關愛。無論是書籍、電影，還是動畫，每一個版本都致力於將這份溫暖傳遞給新的觀眾。這個故事不僅展現了聖誕的溫情與魔力，也促使我們重新思考聖誕節的真正意義。 今天是平安夜，為什麼不趕快閱讀《鬼靈精》的故事呢？看看鬼靈精的內心轉變，或許你也會發現，改變並不難，而愛與寬容才是聖誕節最珍貴的禮物。快來留言區告訴我們： 📌你有沒有讀過鬼靈精這本書？它帶給你什麼啟發？📌書中的角色，你最喜歡誰📌你最喜歡的鬼靈精改編版本是哪一個？📌或者分享你的「聖誕真諦」！ 無論如何，希望你的聖誕節充滿歡樂，記得用愛與善意溫暖身邊的人。🎄❤️

不知道大家的阿嬤是不是都是操著一口流利的台灣狗以（國語）、很會碎碎念、會做一手好吃的、會偷偷塞錢給自己的普通老人家；但在《神偷阿嬤》中，小班的阿嬤就不得了了—— 小班原本以為自己的阿嬤只是個喜歡做高麗菜湯、坐在搖椅上織毛衣的老人家，殊不知有一天，他竟然意外發現了阿嬤曾經偷過全世界最珍貴寶石的驚天大秘密；而且她不僅是上天遁地的珠寶大盜，下個目標還鎖定了英女王皇冠！ 小班的阿嬤印證了那句話： ▋ 超搞笑的劇情：小班跟阿嬤的冒險，每一頁都有讓人笑到捧肚子！阿嬤和小班一起逃避警察、破解密碼的情節輕鬆又搞笑，總是讓人忍俊不禁。 ▋ 英式幽默：大衛·威廉姆斯的幽默感很特別，不止讓人捧腹大笑，還帶出智慧，看完會忍不住對阿嬤這個角色多幾分敬佩！ ▋ 感人祖孫情：這本書不只是冒險，還讓讀者們看到祖孫之間的愛，溫暖得讓人想抱抱自己的阿嬤！ 給小朋友的挑戰 👉 如果你是小班，你會幫阿嬤去偷寶石嗎？ 👉 看完之後，記得問問你家阿嬤，有沒有什麼秘密大冒險！ * 《神偷阿嬤》就像把平凡的生活攪進了一場瘋狂大冒險，讓你邊笑邊被阿嬤的秘密感動得一塌糊塗。它不僅僅是冒險故事，還包含了愛和家庭的力量。 讀完《神偷阿嬤》，你不只會對小班的阿嬤充滿佩服，還會忍不住去問問你自己的阿嬤：「你真的只會煮飯嗎？」說不定她也有一些神秘的過去哦！

夜晚的雪，將世界鋪上一層靜謐的白。窗外的雪花紛飛，男孩的雙手捧起一團冰涼的純白，將孤寂的冬夜捏塑成一位雪人。 雷蒙·布力格（Raymond Briggs）的《雪人》便從這一刻開始，無聲地訴說著一段關於友誼、探索與告別的故事。 這本1978年出版的無字圖畫書，徹底拋開了文字的羈絆，僅憑一幅幅細膩的圖畫，編織出了一個如夢似幻的冬夜。布力格用柔和的蠟筆筆觸，讓男孩與雪人的冒險一點一滴躍然紙上：室內光影中，他們的靜悄悄探索；雪地外，男孩帶著雪人飛上夜空，掠過鄉間，劃過天際，那是孩子的想像力與歡愉被放任飛翔的時刻。 而當晨曦到來，男孩推開門，留給他的，只有地上的一灘水漬，與空蕩蕩的白雪。 雪人化作水，這一幕直指生命的脆弱與無常，如同我們生命中的某些美好事物，來得輕盈，去得無聲，卻在心中留下永恆的溫度。這樣的詩意悲憫，超越了國界與語言，讓每一位讀者都能在無字的空白處，填滿自己的情感。 ▋ 《雪人》，無聲的詩 書評人曾形容《雪人》是「一首無聲的詩」，在簡單純粹的圖畫間流淌著深刻的情感。這本書無需言語，卻抵達了最真摯的情感深處——友誼的美好、探索的興奮，還有失去時難以名狀的空虛。 正是這樣的真實與純粹，使《雪人》跨越時間的長河，成為世世代代冬日裡的經典。 * 當我們翻開《雪人》，也彷彿讓自己回到那個純真的時刻。或許有些告別終究無法避免，但在布力格的畫筆下，消融的雪人卻帶給我們另一種永恆——讓我們在平凡的冬夜，找到詩意的存在。 這本書，值得每一個願意傾聽「無聲故事」的人收藏。