我打開蘇明如的新書《台灣療癒散步冊》時，我知道最恰當的享用方法，就是抱著好奇心，走進一場由她精心策劃的展覽。我要把所有以為我知道的、對台灣的想法，都先寄存在門外的置物櫃裡鎖起來，因為這是唯一我能夠充分享受這場盛宴的方法，就像著名的蘇格拉底悖論（Socratic paradox）所說的：「我知道我什麼都不知道」。在飲食的這一篇裡，我看到台南府城從早上的牛肉湯到晚上的炒鱔魚，跟我旅居的泰國皇家計畫、曼谷的恰圖恰假日市集擺放在一起，果然充滿了意想不到的滋味。那種感覺就像曼谷我家的巷子口，有一間因為老舊和火災，從1988年起就關閉了幾十年的Bhirasri 現代藝術中心（BIMA），平常都是被鐵柵欄圍起來的廢棄危樓狀態，可是15年前，突然快閃辦了一次特展，日常出出入入的地方，忽然生出了一個期間限定的藝術展覽，就像久旱多年的沙漠，突然在一場雨後開滿了花朵，充滿了不可思議的趣味。然後一切又回復到了平常，大門深鎖的廢墟，好像什麼事都不曾發生，只是一場夢境。沒想到15年後的2024年，這個繼續關閉了15年的廢墟，忽然又出現了一場為期只有3日，每日只有41/2小時的特展，我很幸運的又趕上了，展覽中有當紅的泰國塗鴉藝術家Alex Face 的作品，還有1965年時展覽的重現，負責入場接待的文藝青年，聽到我15年前也在這裡看過展，發出像是看到恐龍般讚嘆的聲音。1965年展品其中之一，是個裂了一道縫的傳統水缸，水缸裡面打著強光，光線隨著水缸的裂縫，在黑暗中漏了一地。這個讓我印象深刻的展品，除了提醒我藝術果然如同曼谷這個天使之城裡廢墟中的藝廊，是敗破裂縫中一道美麗的光，也讓我想到了明如和他心目中的台灣，每一個角落的每一場散步，如何像一條條的裂縫，輝映出原本來自世界各地的各種光線。意猶未盡地讀完了這本書，那種感覺就像走出BIMA 快閃展覽的廢墟，忍不住問自己：「還有下次嗎？ 15年之後這棟老房子，或是你我還在這個世界上嗎？」誰知道。沙漠中綻放的薔薇之所以如此美麗，是因為一期一會。知道與不知道的一期一會。台灣與世界的一期一會。蘇明如與蘇格拉底的一期一會。藝術與哲學的一期一會。裂縫中的光與沙漠薔薇的一期一會。

不同於無目的性的「散步」；「散策」帶有意識流的瀏覽。這本書介於散步與散策「之間」，是一名原在文化政策研究、博物館規劃與文化資產活化領域中長期浸沉，因緣際會至觀光旅遊領域擔任教育者，在文化與觀光領域「之間」的旅人反思。策展的拉丁字源 curatus，其意義指向care / cure，也並存著對於展品的監督、控制、管理、照料，以及療癒靈魂。照料、修補靈魂其實才是古典策展人（原意指教區牧師）在做的事，由此可延伸，博物館的策展人要為展品「服務」，那如果展品是「靈魂」呢？ 我們可以藉由策劃一場場旅行，來療癒自己與他人的靈魂嗎？這個提問是這本書的起源，期望能「用外在旅行餵養內在旅行」，藉由「人在現場」、「路線之外」、「台灣之外」結構，1泡2味3逛4乘5觀6玩7思8祈9遊10賞，提醒在生活中觀察需求，找到情緒的根源，帶來自我覺察，展開療癒之旅。感謝實踐大學謝孟雄董事長第四度慷慨賜序，以及教學現場師生間各種有溫度的啟發。感謝晨星出版有限公司第四度出版系列作品，其對台灣在地文化出版的關注，在出版產業嚴峻的今日，實在令人敬佩，尤其是執行主編胡文青兄與團隊之企畫與文字美術編輯的絕佳品味，讓書倍添光彩；最要感謝田調取材與攝影的家父蘇瑞勇醫師攜手合著，與家母家弟溫馨陪伴；感謝文橫花園的姨舅長輩們，以及小阿姨、文化界友人與學生時代至今親友團的關愛督促。特別感謝最有旅行魂的哲學職人褚士瑩阿北，親自為本書作序推薦，這本書的提問源頭，正來自於某一堂阿北引領的哲學工作坊的後續思考，啟發一個靈感，讓我想寫一本書，提醒自己與讀者，保持覺察，無論旅遊、策展，甚或日常工作、教學，最重要的就是「看見（觀眾、客戶、自己）需求」。感謝每一趟與阿北師傅以及海內外哲友互為同伴，共學的哲學踐行旅程，見證了思考的絕美，如同哲學家康德所言「無目的的快樂」，這本書的完成，原不是思考的目的，卻成為一個「旅行哲學在路上」的迷人紀念品。誠摯邀請大家從《老產業玩出新文創》、《台灣博物館散步GO》、《觀光小鎮漫遊趣》，到本書《台灣療癒散步冊》，探索台灣多樣的人文風景，搭配世界遊蹤，體驗「旅行／旅遊」無比豐沛的療癒能量。