老實說，我對「改變人生」這件事一直存有懷疑。 從小到大聽過太多口號式的激勵：「只要努力就會成功」「每天都要比昨天更好」。可真正遇到低潮或倦怠時，那些話往往只會帶來更多自責，好像自己不夠用力、不夠自律，所以才無法成為理想中的樣子。 《原子習慣》讓我第一次意識到——或許問題不是「我不夠努力」，而是「我把目標設得太巨大」。與其期待明天的自己立刻成為另一個人，不如把改變縮小到一個小到幾乎不會失敗的單位。就像作者詹姆斯・克利爾說的：「每天進步 1%，一年後就能變得 37 倍好。」 — 這本書的迷人之處，不在於提出什麼驚天動地的新理論，而是它用非常直白的方式告訴我們：習慣才是人生最可靠的槓桿。 克利爾把習慣分解成四個步驟：提示、渴望、反應、獎賞。如果想建立一個好習慣，就要讓它顯而易見、有吸引力、輕而易舉、令人滿足；如果想戒掉壞習慣，就要反其道而行，把它變得隱而不見、毫無吸引力、困難、令人失望。 聽起來簡單，但真正落在生活裡卻極其實用。 像我為了養成寫作的習慣，先把桌面清掉、電腦一開就跳出文字檔，降低進入的阻力；而想減少刷手機，就把它放在房間另一頭，逼自己站起來才拿得到。這些小小的調整，讓我比任何「大志向」都更能持續下去。 — 《原子習慣》之所以會成為全球現象級暢銷書，不是因為它保證你能一步登天，而是它提供了一套溫和卻堅定的邏輯：改變可以很小，但只要持續，就會徹底改寫你的人生。 它不是要你成為全新的自己，而是提醒你——其實你每天都在成為自己，只是方向可能不自覺地偏了一點。當你願意調整，哪怕只是今天比昨天多走一步，未來就會是完全不同的風景。 — 對我來說，這本書像是一盞小小的夜燈。它不會瞬間驅散所有黑暗，但它能在你覺得舉步維艱時，照亮眼前那一點點可以踏出去的路。 你不需要立刻變得完美，你只需要找到那個最小的「可以開始的單位」。從那裡出發，你就已經走在改變的路上了。 書封來源：博客來 圖片來源：方智出版

這是【2025 上半年精選】系列的第五篇推薦。排行榜會告訴我們什麼書賣得好，但我更好奇的是——這些書，為什麼能引起這麼多人討論，甚至走出國門，帶著台灣文學的名字在國際市場上流通？它們的書頁之間，又藏著什麼，讓我們覺得那麼「熟悉」卻又無法迴避？這次，我挑了李佳穎的《進烤箱的好日子》。這本小說出版不到一年，就被企鵝藍燈書屋簽下全球英文版版權，至今已售出 16國的譯本。對台灣小說來說，這樣的成績不只是捷報，更像是一種回聲——那些關於童年、校園、家庭與創作的故事，不只是「我們的事」，而是能跨過語言，被更多人讀懂的東西。 — 《進烤箱的好日子》是一部很難被簡單分類的小說。 它一開始像是回憶錄，主角「我」決定放下小說，改寫自己的記憶。但記憶是可信的嗎？她在臉書上尋找失聯同學，比對自己與他人版本的童年，試著重建現場。那過程像考古，也像解謎——誰的真實能被保留？誰的真實又該被刪除？我總會想起她在書裡提到書名的由來：美國詩人普拉絲（Sylvia Plath）把頭伸進烤箱裡自盡。聽起來荒謬卻極度悲傷，也像是這本書的暗號。因為一旦有了不朽的念頭，一旦想把當下封存成永恆，那些記憶、文字、影像就得進烤箱。 對於烘焙苦手的我來說，這個比喻誠然是寫實的，就像我那失敗的伯爵餅乾，減少了糖與奶油量後，即使熱量降低，但出爐的成品變得跟石頭一樣，卻也意外的獲得近乎永生的保存時效(？ — 李佳穎的寫作既尖銳又幽默，講述那些關於成長的片段：被兒童會排擠、聽到父母突然宣布離婚、第一次戀愛與背叛、少女宿舍裡的氣味與秘密。那並不只是她的回憶，也是我們每個人都曾經碰觸過的場景。我最喜歡這本書的地方在於，它不只在談「成長故事」，它更赤裸地把小說與回憶錄的邊界搬上檯面。什麼是真實？什麼是虛構？當我們以為記憶是牢不可破的，卻在一次次追問裡發現，那些我們深信不疑的片段，可能只是另一個版本的虛構。這是一部帶著自我拆解意味的小說，既有強烈的語言張力，也有難以忽視的真摯情感。你可能會開懷大笑，會眉頭緊蹙，會突然被深埋於記憶底層的瘡疤刺痛，因為那不只是阿丹的故事，也可能是我們每個人都曾經歷過、卻來不及釐清的青春。 — 《進烤箱的好日子》還有另一層意義：它是一個傳奇的回歸。 李佳穎，曾在 2008 年出版《小碎肉末》後，就成為眾人口中的「文壇都市傳說」。這個稱呼來自於她的長期沉寂，消失了 16 年，沒有社群媒體，沒有公開現身，卻一直在網路裡深度潛水，用匿名的方式觀察台灣語言與生活的變化。沒想到，睽違多年後的回歸， 竟選擇與幾乎「停轉」多年的「自轉星球」合作。 這段看似孤注一擲的決定，最後帶來了 Openbook 好書獎、台北國際書展小說獎，以及如今的多國版權。對一個寫作者而言，這樣的肯定，不只是回歸，而是一場幸運的重生。 — 我覺得這本小說承載的是一種「台灣感性」。 小說裡那些看似微小、瑣碎的日常場景——鐵窗、暴雨、校園角落、顛三倒四卻聽得懂的台灣語言——都被細緻地提煉出來，變成能與全世界共享的故事。外國編輯說這本書「既有台灣特色，也有普世性」，而這兩者正好就是台灣文學在外譯路上最珍貴的力量。李佳穎自己說過，她希望世界上每一個「阿丹」都能讀到這本書。尤其是那些正處在國高中年紀的孩子，正在經歷困惑與矛盾的青春時期——她希望這本小 說能成為他們的陪伴。 如果你習慣把小說當作逃避現實的窗口，那這本書可能會讓你不舒服。因為它不是要替你磨平時間的稜角，而是逼你直視那些封閉多年的記憶與情緒。 可偏偏，正是這樣一本既苦又甜、既荒謬又殘酷的小說，提醒我們文字能屈能伸，既能創造也能摧毀，既能讓你掉進迷宮，也能帶你找到出口。或許，這就是《進烤箱的好日子》真正的力量——在真實與失真的縫隙之間，讓我們看清自己，然後，帶著一點點幽默，繼續走下去。 書封來源：博客來 圖片來源：自轉星球文化

這是【2025 上半年精選】系列的第三篇推薦。排行榜會告訴我們什麼書賣得好，但我更好奇的是——這些書，為什麼能讓人一翻再翻，甚至成為生活的一部分？它們的頁面之間，又藏著什麼能在日常裡慢慢滲透的東西？這次，我挑了《貓是最好的人生教練》。乍聽之下像是貓奴的私房讀物，但其實，就算你家裡沒有一隻貓，也能從中讀到許多能立即套用在生活裡的哲學。人類總在外界的期待與人際的消耗裡磨損自己，忘了回頭照顧內在的需求；貓則恰好相反，牠們先安頓自己，再去決定要不要開門迎接誰。讀這本書，就像被一隻溫柔又有個性的貓帶著走——提醒你把步調放慢、眼神放亮、邊界畫清。 — 明明是談人生哲學的一本書，但《貓是最好的人生教練》用了一個讓人無法拒絕的切入點——貓。如果你曾與貓生活過，就會知道這並不是硬套的比喻，而是日常觀察中自然浮現的領悟：牠們真的很懂怎麼過日子，而且活得比多數人類自在得多。書裡的 41 則「貓哲學」篇幅短小，讀起來像在和一隻很有個性的貓對話，每篇開頭還配上名人的貓語錄，幽默又精準。這些哲學沒有艱澀的理論，而是從貓的日常行為延伸出來的生活態度：牠們愛自己，忠於自己的喜好與需求，界線分明；牠們不浪費時間在不對的人身上，不逢迎、不討好，只去找會給牠們舒服摸摸的人；牠們在面對衝突時並不好戰，能避則避，但一旦底線被踩，就會立刻亮出爪子。這些看似再平常不過的習性，放在人類生活裡卻格外稀缺。我們在社會裡打滾，常常戴著各種人格面具，為了迎合別人的期待而耗損自己，明明心裡早有答案，卻還要在意別人的眼光。貓沒有這種困擾——牠們只是在做自己，卻自然而然得到愛與尊重。 — 我最有感的是書中談到「不過度社交」的部分。人類在複雜的人際網絡裡，容易為了維繫關係消耗過多精力，顧慮太多，反而忽略了自己。而貓從不強迫自己靠近不喜歡的人，也不會為了討好誰而改變習慣。牠們用行動告訴我們：不必勉強取悅誰，把時間留給真正喜歡、也喜歡你的人就好。這本書更像是一個生活小提醒，輕鬆好讀卻暗藏力量。書末還有一個小測驗，看你能不能當一隻貓——雖然我是祖傳三代的狗派，但偶爾當當自由自在、隨心所欲的貓，又有什麼不好呢？ — 如果你是貓奴，讀它會忍不住對號入座；如果你還沒有貓，這本書可能會讓你開始好奇——原來，一隻貓也可以成為你的人生導師。 書封來源：博客來 圖片來源：究竟出版

第一次看《誰搬走了我的乳酪？》，是國小時在圖書館裡翻到的兒童版。 我還記得他們躺在乳酪堆裡大吃特吃的畫面，當時只覺得那乳酪畫得太誘人了，飽滿、香濃、彷彿一口下去會奶香味會在口腔中核爆。 我當場瘋狂拜託我媽帶我去家樂福買三角起司，結果吃起來又鹹又臭，乾扁口感與想像中完全不同，跟那個夢幻乳酪味道差了十萬八千里。 但比起乳酪的幻滅，更讓我印象深刻的，是那幾個性格迥異的角色。 — 有時你可能會像好鼻鼠（Sniff），一聞到改變的氣味就拔腿狂奔； 有時你像飛腿鼠（Scurry），一出事就立刻動起來，反應比心情還快；更多時候，我是那個猶豫（Hem），死守舊乳酪不放，嘴上說再等等、搞不好還會出現，心裡其實是害怕沒有方向。而那個最後出發的哈哈（Haw），則是每次讓我最感動的角色。明明一開始也不願面對改變，但他會笑著對自己說：「既然都迷路了，那就順便找找看新出口在哪吧。」我小時候喜歡這本書，是因為乳酪畫得太好吃。長大以後再讀，才開始懂：原來那堆乳酪，就是我們以為不會改變的人生設定。以為愛情不會變、工作不會變、生活不會亂掉，結果改變總是在你最不想動的時候出現，逼你離開熟悉的角落、踏進陌生的迷宮。 這時候，你會選擇繼續蹲在空盤子旁邊懷念，還是轉身去找下一塊乳酪？ — 這本書的故事其實很簡單，幾個角色、幾個角落、一段關於變動與選擇的寓言，但也因為夠簡單，才像一面鏡子，你怎麼讀，就會照出你現在的樣子。有時我以為自己是哈哈，後來才發現我根本是猶豫躲在被窩裡等乳酪自己爬回來。但沒關係，只要還記得把布鞋掛在脖子上──隨時準備重新出發，我想，我就還走得出去。這是一個小時候會因為乳酪而愛上的故事，也是一個長大後才會因為走丟過，而真正懂得的故事。 迷宮還在變，乳酪也會消失，而我們，只能選擇繼續走下去。

榮獲2024 Openbook好書獎年度中文創作的《進烤箱的好日子》總是給人一種「把自己放進烤箱裡面烤一烤」的窒息既視感。 它不僅是李佳穎的回歸之作，也是一場與過去、回憶、時間的對話。每一頁都在無聲地訴說著一個故事——關於成長、關於失落、關於所有那些未曾被輕易解答的疑問。 在這本書中，主角阿丹的回憶像一根脆弱的絲線，穿越了那一段段痛苦、喜悅，甚至荒謬的日子，將它們編織成一張極其精緻卻又不容忽視的網。 ▋ 一聲提問，刺破了過去的假象 「你快死了嗎？」 這句話如同一道鋒利的劍，刺破了書中那層隱形的平靜。在這本回憶錄的敘事中，阿丹不僅回顧著自己的成長過程，更是在質疑那些深藏在記憶中，不為人知的部分。 她用字句去抓住那些模糊的時間點，像是在探索一個早已被時間遺忘的秘密。她的文字有種頗具張力的美感，像是為了讓過去不再死去，而是重新復生。 這不僅是寫給她自己的一封信，也是寫給所有讀者的心靈詩篇。 ▋ 每個人心中的「成長傷痕」 書中的回憶不僅是阿丹一個人的，甚至可以說，這是每個人都曾經經歷過的過程。成長中那些羞愧的瞬間，那些難以言喻的孤獨感，那些無法言說的渴望，都在李佳穎的筆下化為了有血有肉的形象，逐步展開。 而最令人感動的，便是當阿丹的筆觸穿透了過去的霧霾，讓所有的疼痛、愚蠢、或是美好，變成了可以被理解的部分。 這些記憶，無論是來自於家人、朋友，還是那個初戀的身影，都被李佳穎以她獨有的鋒利筆觸釘在文字的平面上。每一個曾經的瞬間，在她的寫作裡都不再是死氣沉沉的回憶，而是永恆的活過來，化為一種具象的力量，跨越時間，與當下的「我」對話。 從失落的童年到青春的迷茫，再到成長中的錯誤選擇，《進烤箱的好日子》如同一面鏡子，照出每個人在成長中不得不面對的鏽蝕與痛苦。 阿丹的故事，既是自己個人的，也是所有人成長的縮影。那份無可避免的孤獨感，經由李佳穎的文字變得既具詩意又帶著冷靜的力量，讓每個讀者都在她的筆下看到一部分自己的過去。 ▋ 「真實」的顛覆：記憶不再是定論 書中關於「真實」的討論，是一場對自身、對過去、對記憶的深刻挑戰。在試圖還原過去的真實時，阿丹意識到，記憶並不是我們所期待的那麼簡單。它如同雕塑家的原型，不斷在時間的流動中被打磨、被重構、被重新創造。而這過程，正是成為我們無法放下的部分。 《進烤箱的好日子》將回憶的書寫，與虛構的故事交織，創造出一個充滿張力的文字世界。它不僅是一本書，更像是一座迷宮，讀者需要在其中迷失，再慢慢找回自己的出口。每一段文字，都像是溫熱的麵包從烤箱裡吐出的香氣，帶著苦澀又甜美的回憶，直入心底。 每一個字都像是從阿丹的生命中切下來的碎片，而這些碎片，經過李佳穎的手，變成了文字的魔力，照亮那些曾經被忽略的角落。書中的每一個過去，都在某種程度上活在了當下，成為了新的故事，成為了新的我們。 * 在《進烤箱的好日子》裡，記憶從不曾平靜過。它有過高聳入雲的悲傷，也有過低徊不去的喜悅，還有那無法遺忘的過往。一旦成為了文字，它們便永遠不會消逝。就像那道烤箱裡的光，燃燒過，依舊明亮。

人生中，誰沒遇過困難？有時候，工作壓力太大，生活瑣事纏身，讓人不禁想問：「為什麼總是這麼難？」在這些時刻，星雲大師的《星雲大師教你一念轉運（人間羽錄1）》或許正是你需要的解答。這本書教我們如何轉換心態，找到生活的輕鬆感，讓煩惱變成平靜的契機。 書中的故事：從困境中看見力量 星雲大師年輕時，因戰亂輾轉來到台灣，面對的是極其艱難的生活。有一次，他參加秋季法會，僅得到三十元的收入。這筆錢對於當時的他而言十分珍貴，但他毫不猶豫地全數花在購買紙筆上，為的是書寫與傳遞佛法智慧。 即使在困境中，他始終堅持一種信念：「凡事為大眾不為自己者，皆不怕氣。」這句話不僅是他生活的座右銘，也成為他面對挑戰時的力量來源。 這個故事告訴我們，困難並非一種失去，反而是幫助我們找到內心力量的機會。當我們學會轉換視角，放下對「得」的執著，就能在「失」中找到另一種平靜與滿足。 為什麼這本書值得一讀？ 簡單又實用：書中的智慧沒有複雜的道理，而是貼近日常的小建議，讀完就能用在生活中。真實的故事啟發：大師以自身經歷告訴我們，逆境也可以是成長的機會。溫暖的文字陪伴：每篇都像朋友的建議，溫柔而有力，讓人心中感到一絲安慰。 這本書讓我們明白，生活的難題並非無解，關鍵在於我們如何看待它。一念之間，你可以選擇繼續糾結，也可以選擇放下，讓心情平靜下來。 試著從今天開始，當面對挑戰時，換個角度去思考，或許答案早已在你心中悄然浮現。翻開《星雲大師教你一念轉運》，讓這本書陪伴你走過煩惱，找到屬於自己的生活智慧，讓每一天都過得更自在、更輕鬆。

你一定認識史努比，對吧？這隻可愛又有點淘氣的小狗，曾經陪伴我們度過無數歡笑時光。但當我翻開《今天不會都是壞事》時，心裡忍不住驚嘆——原來，史努比和禪學竟然能碰撞出這樣深刻又溫暖的火花！ 史努比，這隻陪伴我們多年、看似天真又聰明的小狗，原來還藏著這麼多禪意。 在忙碌的生活中，我們總被一堆雜事追著跑，工作的壓力、情緒的糾結，甚至連喘口氣的時間都覺得奢侈。而這本書，就像一杯溫熱的茶，帶著幽默的漫畫、細膩的文字，還有禪語的智慧，輕輕地提醒我們：慢下來吧，別忘了欣賞生活裡那些細微的美好。 還記得當初看《花生漫畫》，我們或許只是把它當成日常消遣，看看查理布朗和朋友們的點滴，感受著史努比的淘氣與幽默。但你有沒有想過，如果用禪學的角度重新閱讀這些漫畫，會有怎樣的發現？對我而言，這本書就像是打開了一扇新的窗，讓我看到過去從未注意到的深度和智慧。 書中有一段莎莉的對話讓我印象深刻，她說：「最好的生活方式，就是一天一天地過。」這句話聽起來簡單，卻直擊心靈深處。搭配禪語「喫茶喫飯」，它溫柔地提醒我們：專注於當下，把每一件小事做好，生活的全部意義就在於此。書中這樣的片段共有82組，每一組都是漫畫與禪語的奇妙結合，像是在喧囂中給你的一句輕聲低語：「慢慢來，一切都會找到答案。」 不僅內容打動人心，這本書的製作更是用心。硬殼精裝的設計，搭配典雅的水彩紋理封面，手指觸碰時能感受到溫潤的質感。無論是珍藏還是送給朋友，這本書都充滿了儀式感與收藏價值。 如果你像我一樣，常常感到生活被瑣事壓得喘不過氣，那麼這本書就像一個懂你的朋友，幫助你找到面對困難、釋放壓力的方法。史努比和禪學的跨界合作，讓我重新認識了這隻小狗，也重新認識了自己。 所以，我也想問問你：以前看《花生漫畫》的時候，你是怎麼看待它的？當作娛樂消遣，還是借此體驗查理布朗和朋友們的生活趣事？現在，試著換個角度，用禪學的眼光去閱讀，或許你會發現，那些看似簡單的漫畫，其實藏著無數人生智慧。 讓史努比的禪語陪伴你，和你一起走過每一天，因為今天，真的不會都是壞事。

當日曆從11月11日換到12日的時候，光棍節早已是過去式。你沒有任何理由再垂頭喪氣；十二點的鐘聲響起，你必須收拾好心情，用心靈雞湯灌溉自己——只因今天是心靈雞湯日。 當然，你也不用管什麼雙十一，因為你的生活即使沒有光棍節，亦是如此消沉。你開始學會週末享受房租；你開始羨慕社群媒體上那些下班之後或週末還能跟朋友一起出門遊玩的人；你開始認為唯有床、枕頭、美食甚至家養的小動物才能治愈自己……心靈雞湯對厭世的你來說已經起不了任何藥效，或許以毒攻毒才是應對如今生活的最佳良藥。 當你開始覺得你對人生提不起勁，除了需要好好獨處、吸貓補充能量，或許還可以看看這一本《讓我孤獨到死不行嗎？》，或許你會在書中，找到厭世病患者的共同語言，讓孤島與孤島的微弱信號相互連接起來。 ▋ 求生慾零、極強厭世感的非自救手冊 是誰在上班的一百零一天以後，就成為了一名合格的社畜？是什麼經歷讓自己在上班時間的疲累轟炸之後，讓me time時間的社交狀態為零？ 如果你想拒絕一切社交，並且決定孤獨終老，那《讓我孤獨到死不行嗎？》就是你的燈塔，提供你最有效拒人於千里之外的方法：「我的貓太寂寞了，他需要我，我相信你懂的」、「運動嗎？對，我正要去健身房......（旁邊的麥當勞）」、「我得在天黑前整理好早餐麥片的盒子」、「我今天要加班到很晚（無需提到工作內容是追蹤前男友動態，辦公室是床，同事是你的貓）」、「我在研究社會案件（打開CSI影集）」……沒有你想不到你理由，只有你編不出的勇氣。 只有《讓我孤獨到死不行嗎？》，才能教會厭世男女實戰過程，秉持「像死人一樣在這世界上保持呼吸」的原則，實踐孤老終身計劃，用極強的厭世感將求生慾拉至最低值，對成長一點價值都沒有，但對於痛苦的每一天而言，卻是療愈內心的良藥！ ▋ 連動一動眼皮都懶的躺平時間，有誰不愛省時省事的圖文書？ 《讓我孤獨到死不行嗎？》主角布萊爾（Blair）總是頂著一雙「死魚眼」，似乎外界沒有任何能夠掀起他內心波瀾的事物。 相信許多對生活實踐消極的厭世主義者與布萊爾一樣，都把「能省事絕不費事」當作活著的口號，因此這本書用最極簡的圖文形式，為大家帶來最佳的閱讀體驗，用強而有力的語言，一秒抓住「死魚眼」們的目光，讓厭世男女能夠在下班與週末的時間，透過不費腦的文字及插圖，與作者進行一場無需話語的腦波交流。 * 生活就像壓縮包，需要時時解壓，釋放能量，那些心靈雞湯在負能量面前顯得非常道貌岸然，何不就直接參考能夠與自己媲美的厭世守則呢——既然要追求厭世，那就貫徹到底囉？ 有時候作為一個合格的成年人，拒絕那些無效社交，多享受獨處，便是對生活最好的回饋，希望藉著對《讓我孤獨到死不行嗎？》的推薦，在心靈雞湯日的今天，為大家帶來不一樣的「負負得正」能量！ 參考資料 1. 博客來