這是【2025上半年精選】系列的第二篇推薦。我們從排行榜上看見熱賣，但也想知道：這些書，為什麼會被那麼多人放進人生裡？從中，又留下了什麼不會馬上消失的東西？這次，我挑了這本連誠品書店都不敢拆封試閱的小說——《世界上最透明的故事》。實體封條封得死緊，電子書平台一片空白，怕的不是盜版、不是劇透，而是怕你錯過那個「第一次閱讀」的震撼時刻。這是一本只能以「紙本」完成的小說，一場無法複製、僅能親身體驗的推理盛宴。 — 故事的開頭很簡單：一位聲名狼藉的推理作家病逝，他留下了一本從未出版的小說手稿——那本書，正是《世界上最透明的故事》。主角是書店店員，是這位作家的私生子。 在出版業的現實與對父親的好奇交錯中，他與編輯霧子展開調查，想找回這本書，也想拼湊出那個未曾謀面的父親。你以為你在讀一段尋找遺作的旅程，實際上，你正在被帶往一個誰也沒預料到的閱讀體驗。 — 這本小說最驚人的地方不在「結局」，而是那個讓你「看到」的瞬間。作者杉井光說，他想創造一個閱讀的奇蹟——就像他當年第一次讀到那本改變他一生的書一樣。他用小說構築了一個無可取代的體驗，而唯有實體書能將這個設計實現得如此極致。這不是什麼包裝噱頭，而是一次作者、譯者、編輯與讀者的共犯計畫。他們連日本出版社都懷疑：「你們真的做得出來嗎？」他們硬是做到了。 我不會告訴你這本書的秘密，因為我也不能。它的精巧設計，就像一場有意識的障眼法，光是翻開第一頁，就等於答應了參與這場遊戲。從那一刻起，你與這本書，就有了只能體會、無法言說的共鳴。有人說這是「百年不遇」的小說，有人讀完之後久久說不出話，也有人默默在書封的塑膠膜上寫下：「請不要劇透，拜託。」 — 我們都以為推理小說的核心是猜到「真相」，但《世界上最透明的故事》告訴你——有時候，閱讀本身，就是最大的詭計。當電子書早已成為主流，這本書卻頑固地只存在於紙張上，那是一種對文字的執著，也是對讀者的一種信任。它等著你親手拆開、親眼看見，然後一輩子記得那個時刻。 下一次當你想找一本「不只是好看」的小說，不如翻開這本只屬於實體書的奇蹟。你會明白，有些書，真的一生只能讀一次——而那一次，就足夠。 書封來源：博客來 圖片來源：皇冠文化

「繩索」與「棍子」是人類最早使用的兩種工具。繩索可以拉近好東西，棍子可以驅離不好的東西。這兩樣是人類最好的朋友，出自人類之手。有人的地方，就有繩索與棍子。 —安部公房《繩》 近期熱門遊戲續作《死亡擱淺2》發售後，社群上鋪天蓋地湧入各種反應——感動、疑惑、激動、爭論交織而來。 如果你問這到底是什麼樣的遊戲？我會說，它是一款講述後末日世界裡的送貨遊戲，但這送貨可不是什麼外送日常，而是要靠一種會穿越陰間、由鬼魂供電的5G網路，把所有被隔離的人重新連接起來。 聽起來很荒謬？確實如此。 它有大量過場動畫，角色會一邊走一邊說哲學金句，然後花上整章試圖拼湊出世界崩毀的真相。整體氛圍就像是大衛・林區撞上克里斯多福・諾蘭，再撒上一層濃厚的日式敘事風格——奇異、詩意，卻不失溫度。 你可能會一邊玩一邊問號滿臉，但等你走完一段路，看見某個角落有人留下的足跡與幫助，就會突然明白：這遊戲從來不是要讓你「看懂」，而是要讓你「感受」。 — ▌在世界還未崩塌之前，它就已預言了孤獨 回想當初，2019年，《死亡擱淺》遊戲首次發售。 那一年是全球還沒準備好、卻即將分崩離析的前夕。沒有人預料到，這款描述人類失去聯繫、社會徹底斷裂的「送貨模擬器」，竟意外預言了隔年的現實： 我們也都關起了門、拉開了距離，只剩螢幕裡的人與人之間，靠一根線、一個讚維繫殘存的共鳴。 我就是在那時成為玩家的。那是一段非常緩慢、卻意外動人的旅程。 沒有閃亮特效、沒有激烈戰鬥，有的只是一步一腳印，走過無人的山谷、冰原與廢墟——你建造東西，也會看到別人留下的東西。地圖從空白變得可辨，地景從荒蕪變得溫柔，而你也在過程中慢慢明白： 「連結」不是抽象概念，而是一條條實際踏出的路。 — ▌比起拯救世界，他只是想知道：我們還在一起嗎？ 小說版的《死亡擱淺》，沒有遊戲那樣開放的自由感，卻更集中、更具體地補足了這場旅程的意義。它寫的不是英雄，而是一個不想與人接觸、對世界失望透頂的孤獨者——山姆。 這個怕被碰觸、怕與人產生關係的人，被迫接下了一項看似不可能的任務：靠一己之力，把已經四分五裂的美國連起來。不是靠武力，也不是靠號召，而是一步一步送出補給，重新接通訊號、橋梁與希望。 在小說中，許多遊戲裡僅能靠「感覺」去理解的隱喻，都被具象化了。BT是什麼？「回歸者」為什麼無法真正死去？「冥灘」又為什麼像是一個死者與生者之間的灰色邊境？ 你會發現，這不是一部關於科幻災難的故事，而是一場在崩壞與傷痛之後，學會重新信任的修復之旅。 — ▌小說不是副產品，而是一種系統性的補完 相較於遊戲的沉浸與體感，小說更像是將零散的碎片拼接回完整的拼圖。 對第一次接觸這個世界的人來說，它是絕佳的入門；對老玩家而言，它則像是貼心的備註——提醒你，那些路上曾經錯過的支線，其實都曾為你鋪好。 小說讓你看到更多角色的情感、更多背景的鋪陳，也更清楚看見：山姆是怎麼從一個逃避連結的人，變成願意為陌生人建橋的人。 這份轉變，不是因為他突然懂了什麼大道理，而是某天他在風雪中筋疲力盡時，看見遠方有人架了一個避難所。他知道——那是為他留的。 — ▌你所建立的橋，不只是為自己 遊戲設計了一個特殊的「非同步連結」機制。你看不見其他玩家，卻能使用他們留下的設施。這種間接而真實的互助，打破了「遊戲就是打敗對手」的舊模式，轉而問你：「你能為其他人多做一點什麼嗎？」 這種情感，不需要語音，不需要對話，只需要一條路、一瓶水、一座梯子，就足以讓你感受到：你不孤單。 這世界或許已支離破碎，但每一條被搭起的路，都還能通往人與人之間的某種理解。— 如果你曾感到孤單，就一定能懂《死亡擱淺》在說什麼 這不是一本華麗的科幻小說，也不是一場緊湊的冒險戲劇，它甚至比你想像中的慢得多。但正因為慢，它才能逼你直視那份一直被我們忽略的事實——我們有多渴望被理解。 遊戲可以拋開，小說可以翻完，但「連結」的重量，會一直留在你心裡。 而現在，《死亡擱淺2：冥灘之上》已經推出，將這場孤獨旅程推進到新的深度。 無論你想補足前作劇情，還是單純想讀一部真誠又壯闊的故事，這本小說，都值得你為自己、也為他人，踏出那一步。 圖片來源：sony

隨著韓國當紅偶像女團NewJeans直播事件持續發酵，偶像團體背後的醜陋也逐漸浮出檯面。這幾年來，偶像團體被經紀公司壓榨的新聞一樁接一樁，出道前的潛規則更是多不勝數，讓人難以想像，台上光鮮亮麗，受粉絲簇擁的偶像背後到底承受著多大的精神壓力與傷痕？ 閃光燈下的世界總是迷人。 那些站在聚光燈中央的孩子，舞步輕盈、笑容燦爛，看似被夢想環繞。然而，當舞台的幕布合上，閃光燈熄滅，他們是否還能擁抱屬於自己的黑暗？ 而這本入圍第169屆日本芥川賞的小說《未命名 ##NAME##》，由作詞家轉型為小說家的兒玉雨子，憑藉她對偶像世界的深刻理解所完成，用極其敏銳的筆觸，拆解了偶像養成背後的光與影。 ▋ 《未命名 ##NAME##》簡介 雪那與美砂乃，兩個尚未成年，且只有國小5年級的女孩，帶著星夢進入演藝經紀公司：一個始終懷抱希望，一個早已成為粉絲熱捧的對象。但這一切並非夢幻泡影，而是伴隨著成長的矛盾與掙扎。 雪那的人生像是被無數雙手塑造：她的母親情緒勒索，她的經紀人苛刻冷漠；在學校，她的同學用帶著偏見的目光，審視她曾拍攝的兒童泳裝廣告。 後來人們將她這段經歷標記為社會的「黑暗面」。但對雪那而言，那段時光，反而是她少有的自由時刻，是她感受到自己存在的證明。她從她與美砂乃一同在閃光燈下表演的回憶中，感受到的自由與成就感，這些時刻在她壓抑的日常生活中顯得格外珍貴。 而這種矛盾，無聲地問向讀者：我們所謂的黑暗，是否真的是黑暗？ ▋ 名字的缺席與身份的迷失 書名中的「未命名」充滿隱喻。 故事採用了二次創作圈中常見的「夢小說」形式，讓角色的名字被「##NAME##」所取代，象徵少女們對自我身份的迷惘。這些未填滿的名字，是她們在舞台上與現實中來回掙扎的證明。 對雪那來說，她的名字不只是標籤，而是自我意識的邊界：她究竟是經紀公司編碼中的一員，還是能夠擁有真實情感的個體？ ▋ 對兒童色情的反思與人性的拷問 這部小說的赤裸，在於無意迴避爭議。 兒童泳裝的拍攝經歷，讓雪那成為社會輿論的靶心——她的經歷被視為兒童色情的代表，而這樣的視角，似乎又忽略了她自身的感受。 雪那回憶起那段日子，明明感受到的是成就與閃耀，為何到了他人口中，卻成了黑暗？ 作者兒玉雨子並未用簡單的道德判斷來對待這個議題，而是將它呈現為一場深刻的人性拷問：我們為何選擇圍觀，卻不去理解？那些選擇沉默的受害者，是否有被傾聽的權利？書中無聲的提問，不只是關於偶像，而是關於每一個成長中的靈魂。 * 在這場以光影交織的夢境中，雪那與美砂乃的故事提醒我們，舞台上的笑容與眼淚，同樣需要被看見。 如果你曾經追星，曾經向往那些站在聚光燈下的人，那這本書將帶你以全然不同的視角，去理解那些未成年偶像在成長過程中的掙扎與美好。 《未命名 ##NAME##》不僅是一場關於偶像與現實的對話，更是一封寫給每一個曾經迷茫的自己的信。讀完之後，你或許會問自己：我們的眼睛，是否也曾成為傷害的一部分？