3/20可以說是非常有喜氣，或者說有生命力的日子 同時，這一天也是「世界說故事日」，是一個關於「每個人都能說故事」的日子 起源於1990年代的瑞典一開始只是說故事者之間的小型交流活動後來慢慢擴展到世界各地，成為全球共同慶祝的日子 故事，就是人與人之間最古老的連結方式也是最能夠串起人際的一個方式最早可能是小朋友的床邊故事日常的分享生活連包括與朋友的閒話家常與八卦時間這些都是說故事的部分 而每一年的世界說故事日也都有主題2026年的主題是「Light in the Dark」(黑暗中的光) 也剛好的3/18是迪士尼皮克斯的新電影《狸想世界》上映主角梅寶是一位熱愛動物的大學生，為了守護他與外婆回憶中的秘密基地的環境透過一種科學技術將意識「上身」到機器河狸體內，潛入動物世界探索未知成為河狸後，梅寶認識了代表哺乳類的國王河狸喬治理解並學習動物界的生存法則，大家一家親的「池塘準則」等等…過程中，她也意外看透市長傑瑞計畫開發自然棲地、破壞動物家園的手段比想像中令人生氣時梅寶決定挺身而出挽救自然棲地與守護自己回憶的地方 (可能會提及一些劇情雷) 梅寶雖然確實很有抱負，也因為跟外婆的相處讓他跟那塊池塘、那片湖面有著很深的連結性不過在一些行事作風上卻不是那麼有經過縝密的安排與行動導致在過程中即使推進了事件但也其實製造了不少衝突點過程中也覺得似曾相似是曾經在新聞媒體上的環保相關的團體雖然社群上不少人對於梅寶感覺到厭煩與不耐不過也不能否認的事情是有時候大的改變與決定手段不激烈一點也很難看出改變 (所謂的大破大立?) 總歸來說，如果也對於環境有愛或是熱愛動物這樣的故事或許能打動你或是能帶給你共鳴與啟發 既然提到了河狸，也可以來透漏個河狸神奇的秘密與其說河狸蓋水壩只是在築巢，這也是大家對於河狸的直觀想像不如說牠們更像是在幫自然做設計，是認真的在改變大自然的生態 一座河狸搭建起的水壩，會讓水流變慢並形成濕地不只讓魚、鳥、昆蟲有地方棲息還能儲水、過濾污染，甚至在乾旱或野火時成為整個環境中最穩定的一塊區域 這也是在電影中能看到那麼自然漂亮的地方一個足以成為梅寶回憶的地方 因此在生態學裡，河狸也被稱為「生態工程師」 也就是說，牠們不是單純活在環境裡，而是會重新塑造整個環境的樣貌 多認識了河狸一點或許在未來去看電影或是真的有機會看到河狸的時候你也能跟其他人述說你聽過的故事與河狸的厲害之處分享給別人

東勢，今天迎來的不只是一棟新建築。許良宇圖書館的開幕，更像是一段被好好安放的情感，在山城的冬日裡慢慢綻放。圖書館啟用時，空氣有點冷，但人群的移動很溫和。有人拍照，有人牽著孩子，有人只是站在外頭，看著建築線條順著山勢往上延伸。那一刻你會明白，這座圖書館從一開始，就不是為了喧嘩而存在。這座圖書館的起點，來自一個家庭最深的失去。被譽為「法界鬼才」的許良宇，是土生土長的東勢子弟。他不只是法律專業上的佼佼者，更是一個真正把「閱讀」當作生活核心的人。從學生時期開始，他就習慣長時間待在圖書館自學，成年後仍維持大量閱讀的習慣，法律、商管、文學、藝術並行，寫字、篆刻、作畫、跑步，閱讀對他而言，不是工具，而是一種理解世界的方式。2017年，他因意外英年早逝。白髮人送黑髮人的痛，本可以只是靜靜留在一個家庭裡，被時間慢慢覆蓋，但他的父母——許景堂與李碧虹——選擇了另一條更困難、也更長遠的路。他們捐出愛子遺產1.2億元，秉持許良宇生前始終相信的那句話：取之於社會、用之於社會，為家鄉興建這座圖書館。不是把悲傷放大，而是把思念安放，讓它成為一個可以被更多人走進、停留、使用的地方。 — 但這座圖書館，其實不是一開始就那麼理所當然地誕生。在工程初期，承接建案的龍寶建設其實曾有過遲疑。這不是一般的建案，而是一份來自父母、獻給孩子的託付——他們擔心，這樣的情感重量，會不會在預算與現實面前變得太過沉重，甚至超出負荷。也正是在這個時候，「共善」真正開始發生。市府、建築團隊、設計單位與多家廠商陸續加入，有人捐建材、有人支援施工、有人捐書與設備，把原本可能獨自承擔的風險，分散成一條接力完成的路。這座圖書館，並不是某一方單獨完成的作品，而是許多人在關鍵時刻選擇「一起扛」的結果。於是，這份心意才得以一點一點，落實成眼前的空間。對長年使用老舊館舍的東勢而言，這裡不只是一次「空間升級」，而是一個終於可以好好坐下來的所在。我注意到，很多人走進來的第一件事，並不是找書，而是先停一下——看看天花板的光線，看看窗外的山，再慢慢決定往哪一層走。那是一種被允許不急著做什麼的感覺，而圖書館，正好接住了那個節奏。走進館內，很難不注意到空間為「人」所保留的餘裕。不是把書塞滿、把功能塞滿，而是留白、留光、留一點讓人呼吸的距離。— 在空間規劃上，許良宇圖書館為三層樓建築，採「分齡、分眾」設計，依使用者需求區分親子、兒童、青少年、成人及樂齡閱讀空間，打造全齡友善的公共閱讀環境。館內動線清楚，閱讀座位與共享空間配置彈性，其中一樓通往二樓的階梯閱讀平台，兼具通行與停留功能，成為可自由使用的開放式閱讀場域。兒童閱覽區與說故事區以「樹與樹洞」為設計意象，結合閱讀與遊戲性，營造適合親子共讀與孩子自主探索的空間；二樓則設有「許良宇圖書館特展」，展示其篆刻作品、畫作與私人藏書，呈現其一生熱愛閱讀與創作的精神。全館藏書量近五萬冊，涵蓋兒童讀物、青少年書籍、成人閱讀與期刊報紙等多元內容，並導入自助借還書系統，同時設置全市首座「免下車還書得來速」，結合停車動線，讓借還書流程更貼近市民日常生活。在整體規劃與設計品質上，許良宇圖書館於 2023 年榮獲「國家卓越建設獎──最佳規劃設計類特別獎」，肯定其在公共空間整合、閱讀友善設計與地方環境融合上的成果。 — 站在這裡，你會慢慢明白，這座圖書館紀念的，不只是一個名字。而是一種選擇——相信閱讀、相信回饋、相信長久陪伴。它不急著成為地標，也不需要被大聲宣告存在。它只是靜靜地在那裡，等人走進來，等孩子長大，等故事繼續。

於12月6日國立公共資訊圖書館 舉辦了2025台灣閱讀節《閱讀真奇廟》活動 感謝館方邀請晨星出版出席設攤 現場從一早就有許多表演 有東勁直排輪的開場還有九天民俗技藝團的精彩表演 小編還有看到自己已經好幾年沒有看到類電音三太子的環節 平時並沒有與這類的民俗活動那麼靠近 也藉由這樣的活動，不只拉近民俗與民眾的距離 也是讓小讀者們新認識到平時可能沒有接觸到的演出 現場互動活動方面 國資圖館方也有集章活動與集點活動 集章活動讓各個攤位能與讀者們互動獲取集章 若是消費也能累積點數換取抽好禮的資格 現場互動度也是非常好的，可以看到很多小讀者們瘋狂地奔跑去達成集章任務 而在書攤內 我們也有準備了特色小書籤與御守禮物給讀者 在他們集章的過程中也能帶點東西回去 也能讓他們多留心我們出版社的存在 也很開心有些讀者確實是有在閱讀我們的作品 甚至在手上也抱著我們已經出版的書(只是是圖書館借的) 來回的互動中也能感受到與讀者互動的溫度 看著左右鄰居也有不同的互動方式 瑞成書店就是以「神諭卡」來跟讀者互動 卡片上小小的祝福也能成為讀者小小的動力 這樣的來回交流，也實在很符合館方設計的主題 廟宇本身是人與神明之前信念的流動 而這樣的互動 也是人與人之間溝通的動力與成果

今年第一屆的「臺灣國際兒少書展」在台中舉行，身為參展者，我帶著既期待又好奇的心情走進會場。這是一場專屬於兒童與青少年的國際書展，也是台中第一次舉辦如此規模的閱讀盛事，場內擺設的確用心，但也留下不少值得改進的地方。 獨立出版的驚喜與遺憾 最讓我印象深刻的，仍舊是「獨字樂園 plus」。有別於商業大出版社的鋪天蓋地宣傳，獨立出版總是以更克制的姿態現身。這次攤位設計延續了在台北國際書展的經驗，規模不小，但因為人力有限，現場多由工作人員支撐，較少看到編輯親自介紹。 許多值得細讀的公民議題書籍，如果沒有被引導，讀者往往會直接錯過。不過，他們在封面貼上便條紙式的簡介，反倒貼近讀者，也避免了過度推銷的壓力，對喜歡自由翻閱的大人來說，這是一種加分的巧思。 台漫館的互動體驗 台漫館的主視覺由漫畫家哎呀呀創作，對我這個《台灣特有種》、《海巫事務所》讀者來說，能在展場看到熟悉作品的元素，是個驚喜。雖然活動安排偏少，多數以打卡送禮為主，但「漫畫流程展區」算是亮點。觀眾透過蓋章的方式，一步步完成漫畫製作，最後拼湊出一頁完整作品，那份親手創造的實感，意外讓人覺得新鮮。 場內的小敗筆 不過，也有讓人皺眉的地方。某個雜誌與玩具攤位選在主要通道推銷，短短幾分鐘內我就被攔下三次問「家裡小孩幾歲啦？」作為一個母單戰士，只能苦笑。更糟的是，有些家長反映推銷人員會直接觸碰小孩，這點在社群討論中也引起反感。或許每個書展都免不了這些瑕疵，但希望下一屆能更妥善規劃攤位動線，避免讀者因此刻意繞開。 我的書展戰利品 逛書展最大的樂趣，還是帶書回家。這次我入手了五本： 1.《廿載．繁華夢 護玄出道20週年創作集》｜護玄 護玄二十年的創作軌跡，五大系列全新番外，對老粉絲來說絕對是必收。 2.《我很多的美國時間》｜水晶孔 圖像小說的真實告白，記錄作者一人一貓一狗在美國的漂泊日常，幽默卻帶點心酸。 3.《怪奇醫療史》｜蘇上豪 用詼諧筆法打開醫學史的奇聞百態，從縮陽症到按摩槍，都讓人邊看邊驚訝。 4.《巴斯克維爾BOOK1：學院的待解之謎》｜艾莉．斯坦迪許 5.《巴斯克維爾BOOK2：五人小組的神祕信號》｜艾莉．斯坦迪許 將亞瑟．柯南道爾少年時期虛構成冒險故事，融合推理與校園，讀起來既懷舊又新鮮。 買完後我立刻抱著新書跑到咖啡廳，一口氣翻了好幾章，這就是書展最幸福的瞬間。 展望2026：高雄，下一站 明年書展將移師高雄舉辦。高雄在閱讀推廣上的基礎並不薄弱：全臺唯一的國際繪本中心、持續推動「好繪芽獎」、城市書展、再加上駁二、高流、美術館等文化場域，高雄完全具備成為主題城市的條件。文化部也強調，兒少書展採巡迴方式辦理，目標是把過去集中在北部的出版資源帶往全臺各地。 這樣的模式既令人期待，但也帶著一點疑慮。不同城市主辦，確實能讓更多讀者近距離參與，但也可能因為經驗難以累積，讓書展品質忽高忽低。 不過，至少第一屆已經打下雛形，我會期待高雄如何發揮自身能量，打造一場更成熟、更具特色的國際書展。

這次到京都逛書店時，我被一本書的封面深深吸引，於是毫不猶豫地買了下來。原本只是出於個人的喜好，卻沒想到讀完後，心靈受到了強烈的觸動。身為編輯的我，職業病又犯了——總是恨不得把這樣的好書引進出版，和更多讀者分享。 這本書講述了一隻拉布拉多幼犬的生命故事。牠從被領養時備受寵愛、視同家人，到逐漸被忽視，最後甚至被送往動物收容所、面臨安樂死。短短 46 頁，卻透過充滿詩意的文字與動人的插圖，完整呈現了這段令人心碎的過程。 它提醒我們：動物不是「物品」，牠們同樣擁有「喜悅」與「悲傷」。在台灣，每年仍有無數的狗與貓因棄養而失去生命，這本書正好能喚起我們對動物保護與生命尊嚴的深刻反思。 我真心希望說服我的主管，讓這本作品有機會在台灣推出中文版，將這份感動與思考傳遞給更多人。

上週末去了松菸，看了今年的「波隆那世界插畫大獎展」。 這個創立於 1967 年、被譽為插畫界奧斯卡的展覽，每年從全球超過千名插畫家的投稿中選出獲選者，以五幅作品講一個夢──或說，講一個從夢中延伸出來的故事。今年主題是「夢」，展覽分為幾個主題區塊。我和一位來自傳統設計院校的朋友一起看展，除了感受創作者的構圖與節奏，更多時候，我們忍不住像學生時代那樣，蹲在畫作前猜技法、討論媒材。 — 其中最讓我們震撼的一件作品，是來自巴西插畫家弗拉維婭・邦菲姆（Flavia Bomfim）的《水手的告別》——這件作品乍看像水彩拼貼，走近才發現，那是一件用藍曬、刺繡與織物組成的畫作。 戰艦是藍曬轉印，再一針一線縫上魚群與彗星。邊緣的藍黃漸層，有種像海也像天空的模糊界線，在光影下有一種難以言喻的靜默感。那是一種不靠文字的情緒投擲，卻讓人站在前面捨不得離開。 主視覺之一，日本銅版畫藝術家寺澤智惠子筆下的黑白厭世貓也是意外驚喜。 它在展場輸出得很大，但原作實際大概只有 15~20 公分左右，是整場展覽中少數迷你卻讓人不斷靠近的作品。那種筆觸細膩的程度，猜想應該是使用了大尺寸畫布電繪，掃描後再縮小輸出，讓整體質感非常細緻——這正是許多繪本創作者愛用的技法：放大畫，縮小印，讓每一筆都凝練。 而最讓我情緒被推到邊緣的，是來自烏克蘭插畫家尤莉亞・特維里琴娜（Yulia Tveritina）的作品《戰爭日記》。 繽紛色彩下，藏著的卻是戰爭與分離的重量：有毛孩在逃難隊伍中被小心抱著、有戀人緊擁著即將上戰場的身影、有破碎的家園與仍努力保有尊嚴的日常。那不是畫給誰看的，而是畫給那些還記得痛的人。 — 整體展場分成四個區塊，從「入夢口」到「夢的回音」，宛如走了一場完整的夢境旅程。不論是台灣插畫家陳瑋璿筆下熟悉的水果攤，還是各國創作者用各種語言寫下的潛意識段落，這些作品在不同風格與技法中，有一個共同點——它們用筆觸，把情緒藏在細節裡。我們總以為夢是虛構的，但這場展覽讓我相信，有些夢，是比現實更真實的。 如果你也剛好需要一點從視覺進入心裡的安靜，那不妨去走一圈。或許你不會記得每一幅畫的名字，但總有幾張會悄悄留在你心裡很久很久。 圖片來源：翡冷翠文創

翻譯/ bookmanta 這個週末，我們去了沙加緬度的 Time Tested Books。原本只是隨意出門晃晃，結果變成一場既簡單又特別的小旅行。這家書店很低調，我們差點就錯過了，要不是人行道上那台擺滿書的推車吸引了目光。就那麼一眼，我們被拉了進去，而我好慶幸有走進去。 書店裡的氛圍很舒服：紅磚牆、高聳的書架塞滿了書，櫃檯旁還有隨意堆放的書本，整間店散發出一種「書迷優先」的氣息。它不是為了拍照或打卡而精心設計，也沒刻意跟風，而是很自然地存在著，讓人一走進來就想多待一會。 我們的孩子一下子就很自在的跑來跑去，馬上跑到前方的童書區，那裡有玩具和剛好符合他身高的圖畫書。更棒的是，他還遇見了親切的店主和他的狗——對他來說，這兩位新朋友超級新奇。 他最後挑了兩本我們家其實早就有的書。說真的，我也覺得這樣剛剛好。其中一本是《逃家小兔》，我們之前有平裝版，但這次他找到了更耐用的硬頁書，對他這種會大力翻頁甚至啃書的小讀者來說，實用很多。另一個選擇是《晚安月亮》的超大尺寸版本，他一看到那張巨大的繪本就愛不釋手，簡直無法將他與書分開。我們立刻知道：這本書，一定要帶回家。他最喜歡找裡面的小老鼠了，現在在這巨大版，要尋找每一頁的小老鼠，應該會更容易吧！ 他在角落翻書時，我也開始自己逛起來。但我發現自己有點猶豫不決——我不自覺地去尋找那些熟悉的書名，被有趣的封面吸引，卻無法真正下手翻開一本陌生的書。我好像在等一種保證，一種「這本你會喜歡」的確定感。這種微小的不安，讓我在書架之間不停打轉，卻遲遲無法決定。 不過最後，我還是挑了兩本書。一本是《馬拉松人》，我高中時看過，記得當時很喜歡，這次就當作重新回到小說世界的一個溫柔開場。另一本是《龍紋身的女孩》，這本書我已經猶豫好多年了，每次都放回書架，這次終於決定給它一個機會。希望這回我真的能沉下心來讀，甚至一路讀完整個三部曲。就算還沒開始翻閱，能帶它回家，就已經是個小小的勝利了。 我們總共帶走四本書：兩本是孩子早就熟悉的舊愛，兩本則是我給自己的小冒險。那天下午靜靜的、溫溫的，卻在心裡留下些什麼。看著孩子毫不猶豫地投入他熱愛的故事，也讓我再次想起——閱讀沒有正確的方式。有時候你會重讀，有時候你會慢慢來，有時候你會冒一點險，期待一本書把你拉進它的世界。 也許下次，我會試著更像他一點。 ✍️投稿原文/ Stanley: We visited Time Tested Books in Sacramento this weekend, and it turned into one of those outings that felt simple and special all at once. The store’s pretty unassuming—we almost missed it entirely if it hadn’t been for a cart of books set out on the sidewalk. That little cart pulled us in, and I’m so glad it did. Inside, the store has this easy, relaxed vibe. Exposed brick walls, tall shelves packed to the brim, and scattered stacks of books by the counter that give it a lived-in, reader-first feel. It’s not curated for photos or built for trends—it just is, and it makes you want to stay awhile. Our toddler was immediately at home. He wandered straight to the children’s section near the front, where there were toys and picture books just at his height. He also got to meet the friendly owner and their dog—two very exciting discoveries for him. He ended up choosing two books he already owns, which I honestly found kind of perfect. One was The Runaway Bunny, which we’ve had in paperback for a while—but this time we finally found the sturdier board book version. At his age, board books are a much better match for enthusiastic page-turning (and chewing). The second was a giant edition of Goodnight Moon, one of his all-time favorites. It was basically impossible to separate him from it once he saw the oversized images. We knew instantly it was coming home with us. And honestly, spotting that little mouse on every page is going to be way easier now. While he was happily flipping through pages, I found myself browsing, but kind of stuck. I kept scanning for titles I already knew. I was drawn to witty covers and intriguing spines, but couldn’t quite commit to anything unfamiliar. I realized I was waiting for some kind of certainty, some assurance that I’d enjoy what I picked. It reminded me of something I wrote recently about tsundoku. In this case, it wasn’t over-collecting that held me back; it was the hesitation to take a risk on something new. I was afraid of wasting time on a book I wouldn’t like. That little fear, quiet as it was, kept me circling the shelves instead of diving in. Still, I did manage to pick two books. One was Marathon Man, which I read back in high school and remember enjoying. It felt like a safe way to ease back into reading fiction again. The other was The Girl with the Dragon Tattoo, a book I’ve thought about reading for years but always passed over. I’m hoping this is the time I finally read it; dive into it, enjoy the ride, and maybe even make it through the whole trilogy. For now, just picking it up felt like a small win. We left the store with four books total: two “repeats” for our son, and two small leaps of faith for me. It was a quiet, cozy afternoon, and something about it just stuck with me. Watching my son dive headfirst into stories he already loves reminded me that there’s no right way to be a reader. Sometimes you re-read. Sometimes you start slow. Sometimes you take a chance on something unfamiliar and hope it pulls you in. Next time, maybe I’ll try to be a little more like him.

那天，我們在 Threads 上發了一篇貼文，問大家：「有沒有哪一本繪本，是你假裝沒事，其實眼淚早就默默掉下來的？」原以為只是日常的小互動，沒想到一夕之間湧入超過2000則回應，滿滿的催淚繪本推薦清單，還順便讓我們的追蹤數從200直接突破1000大關，真的是出乎意料的感動與共鳴。 我點開留言裡的連結，看了那部2015年就已經感動無數人的動畫原作〈僕らの手には何もないけど〉，結果直接在辦公室偷哭，還一邊撥瀏海掩蓋、擦鼻子假裝過敏。很多書，是第一次聽說；也有些，是小時候看過、當年沒什麼感覺的繪本。現在再翻，卻像情緒的迴力鏢一樣，悄悄繞了遠路，在多年以後精準地插進心口。我們以為那是給孩子的故事，其實很多時候，是留給長大以後、終於懂得「失去」、「離別」、「陪伴」的大人。 就像那些曾經覺得「幼稚」的卡通、漫畫、動畫一樣——長大後才明白，那些看起來可愛的東西，藏著比現實更溫柔也更殘酷的真相。而繪本從來就不只是給孩子看的，它給的，是無論幾歲都會動容的那一種感受力。謝謝大家的分享，也謝謝這場意外的大哭與大愛。 👇想看更多「假裝是陪孩子看，其實自己哭爆」的繪本書單嗎？快點擊 #催淚繪本書單，和你一起重讀那些曾經擦肩的故事。😭

翻譯/ bookmanta 今天，我學到了日文單字「積ん読」(tsundoku)，這個詞讓我瞬間有了共鳴。它完美地描述了我與書籍之間的關係：總是買了書，卻讓它們堆積在家裡，從未讀過。我一直以為自己是個特例——有心閱讀那些買來的書，但總是無法抽出時間來讀。現在，我才知道自己並不孤單；原來竟然有一個專門的詞語來形容這樣的情況。 我自己最好的例子就是我的托賓·庫爾曼（Torben Kuhlmann）書籍系列。我擁有每一本英譯版——《阿姆斯壯》、《愛迪生》、《愛因斯坦》、《飛行鼠歷險記：林白的飛行夢想起點》和《鼴鼠鎮》。 這一切開始於八年前的法蘭克福書展。我當時看到《阿姆斯壯》這本書，對它和作者一無所知（老實說，我到現在還沒有很了解）。但當我看到書中的尼爾·阿姆斯壯是由一隻老鼠來描繪時，我毫不猶豫地決定購買它。從那時起，我便深深喜愛上了這些小老鼠故事。 那時，我以為這是一本適合孩子的圖畫書，也天真地告訴自己，有一天會讀給我未來的孩子聽。這一瞬間，成為了我庫爾曼書籍系列的開始。 從那時起，我一直在增加新書，直到擁有了整套作品。根據我的購書記錄，《愛因斯坦》是我在2022年購買的最後一本。自2017年以來，最接近我讀過的，就是翻看過《阿姆斯壯》，但當時才驚訝地發現它其實文字比我想像的多得多。原本我以為這是一本圖畫書，結果它的文字竟然也挺多。那次翻閱後，我有點猶豫，於是再也沒有打開過它們，除了偶爾重新整理書架。 直到兩個月前，我發現《艾爾哈特》推出了英文版。當然，我毫不猶豫地又訂了一本。現在，它正趕來我的書架，將與那些未讀的書一同並排擺放。 我的「積ん読」習慣不僅限於書籍。其實，我在威士忌上也有類似的習慣——因為它們看起來漂亮、有趣，或者有不錯的優惠就買下來，但我卻很少喝它們。這樣還能理解，畢竟我不太喜歡喝酒後那種迷糊的感覺。但對書籍來說，為什麼我不讀那些覺得有趣的書呢？我至今也無法完全理解，也許某一天我會弄清楚，或許我甚至會改變這樣的習慣。 現在，事情有了些轉變：我有了一個小孩，這讓我打破了這個循環。我經常會買兒童書籍，並且實際閱讀它們。常常是讀一次又一次。也許這是我閱讀習慣改變的起點？誰知道呢。對我來說，至少現在它算是一個進步。 ✍️投稿原文/ Stanley: Today I learned the Japanese word tsundoku (積ん読), and it immediately resonated with me. It perfectly describes my relationship with books: the habit of collecting them and letting them pile up, unread, at home. I always assumed I was an outlier—someone who meant to read the books they bought, but never quite got around to it. Now I know I’m not alone; there’s even a word for it. My best example is my collection of Torben Kuhlmann books. I own every English translation - Armstrong, Edison, Einstein, Lindbergh, and Moletown. It all started eight years ago at the Frankfurt Book Fair. I spotted Armstrong on display. I didn’t know anything about the book or the author (and, honestly, I still don’t). But I saw a story about Neil Armstrong portrayed by a mouse, and that was enough. I’ve always had a soft spot for anything mouse-related. I thought it was a children’s book and—naively—told myself I’d read it to my future child one day. That moment marked the beginning of my Kuhlmann collection. Since then, I kept adding another title until I had them all. According to my purchase history, Einstein was the last one I bought, in 2022. Since 2017, the most I’ve done is flip through Armstrong, only to be surprised by how many words it had. I had always thought of the series as picture books for kids, but they turned out to be much more text-heavy. That quick flip-through gave me pause, and I haven’t touched the books since - except to occasionally rearrange them on the shelf. Then, two months ago, I discovered Earhart had just been published in English. Naturally, I ordered it. And yes, it’s now en route to my bookshelf, where it will join its unread siblings. My tsundoku habits aren’t limited to books. I do the same with whisky—buying bottles because they’re beautiful, interesting, or a good deal, but rarely drinking them. In that case, it makes some sense: I don’t love the hazy feeling I get from alcohol. But with books? I don’t quite understand why I don’t read the ones I find interesting enough to buy. Maybe one day I’ll figure it out and maybe I’ll even change. But here’s the twist: now that I have a toddler, there’s a break in the cycle. I buy children’s books regularly and I actually read them. Often. Sometimes over and over. Could this be the beginning of a new reading habit? Maybe. For now, I’ll count it as progress.

上週7/24(四)，眾多讀者引頸期盼的博客來24小時實體書店正式開幕，地點就在台北信義區統一百貨，和全球最大的星巴克旗艦店比鄰而居——兩個品牌放在一起，本身就有種話題性。 我們有編輯實地走了一圈，帶回第一手現場觀察，簡單分享給大家： 🟢 書店空間不小，重點不在「美」，而在「混搭」 店內空間超過300坪，走的是內斂沉穩的風格，不靠浮誇裝潢吸睛，而是把重點放在實用與混合——實體書、中外文選書、有聲書體驗、電子書試讀，甚至還有一整區藝術畫廊「玲廊滿藝」，書與畫作共存於同一空間，有點像是把閱讀當成一場展覽在經營。 🟢 科技感的閱讀場域：有一面超過兩公尺高的觸控螢幕 現場可以試聽博客來聽書、試閱電子書，有專門設計的「BooksPad展示區」，讓人一秒跳進數位閱讀的世界。那面高大的觸控查書螢幕一出現，幾乎每個人都會停下來玩一下。 🟢 旁邊就是星巴克，但⋯你可能喝不到 最吸睛的還是店旁的星巴克全球旗艦店，超多人在外面排隊（而且要先到一樓登記才進得去）。咖啡香四溢，但人潮洶湧，反而讓書店顯得靜謐些，形成一種有趣的對比。 🟢 折扣與活動陸續展開 目前開幕優惠進行中，即日起到8月30日，精選參展書籍七折起；也已經開始有現場講座活動登場，之後可望成為台北新的藝文據點之一。 — 整體而言，這家實體書店像是博客來對實體空間的重新想像： 不是只是開間店來賣書，而是試著把「閱讀」這件事，重新擺放在科技、藝術、人流之間，讓它再次成為一種可以被體驗的事。 如果你也曾經想過：書店在這個時代還能做什麼？ 或許可以抽空親自去看看，這間24小時營業的書店，想說的，不只是書本的事。 BANNER圖片來源：中央社 文章圖片來源：晨星出版編輯 吳怡芬 攝

我們一直相信，閱讀的起點，往往不是一本書，而是一份想為某人挑到「剛剛好」故事的心意。還記得那天，我們收到一位阿公的留言。 他說，看了我們分享的一篇文章，覺得很有感觸，讓他想替11歲的小孫子買幾本書，但茫茫書海讓他不知從何開始。 他說自己沒讀過現在的青少年小說，也不了解孩子喜歡什麼，希望我們能推薦幾本「適合他年紀」的書。那段話我們反覆看了好幾遍。不是因為不知道該回什麼，而是因為那份溫柔與用心，讓人忍不住想多做一點。 — 我們開始回想那些陪伴自己長大的書，一本一本翻出來看。 從小時候最愛的《貓戰士》系列——那群森林裡的貓，如何從見習生走向命運；到後來讀大衛· 威廉的成長小說，那些關於友情、家庭、冒險與選擇的故事。 我們想，也許能把這些記憶裡的「起點」，整理成一份份書單，分享給像這位阿公一樣的人。於是，「主題書單」的企劃就這樣展開了。不是為了湊熱度、不是為了賣書，而是因為我們相信——書的推薦可以更貼近生活、更貼近愛。每一份書單，都是一條小小的線索，也許能讓你替孩子挑到一本，願意翻開的第一本書；也許能讓一段親子共讀的時光，就此展開。謝謝那位阿公的留言，讓我們找到這條路的起點。 希望接下來這條路，也能陪更多人，慢慢走進閱讀的世界。— 你也正在為孩子找書嗎？或是，為了心裡那個還沒長大的自己？ 歡迎點擊上方標籤，看看我們的 #推薦書單。 也許，下一本適合的故事，就在這裡等你。

2025年7月5日，沒有世界末日，但不少人卻提前經歷了一場「心理災難」 漫畫家龍樹諒曾在作品中記錄過一個夢——她在2021年夢見2025年7月會有一場巨大災難，夢裡的時間是「凌晨4:18」。原本只是個人的夢境筆記，卻在再版行銷過程中被放大、渲染為災難預言。書腰與宣傳文案將其定調為「真正的大災難即將在 7 月發生」，瞬間引發網路瘋傳與大量討論。 一時之間，防災包被掃空，日本旅遊行程大量取消，甚至有人寫好遺書。據估計，日本旅遊業因此損失高達1122億台幣。 事後，龍樹諒出面澄清，強調自己「從未說災難會在7/5凌晨發生」，那只是夢中「得知災難已經發生」的時間點，而非災難本身的時刻。換句話說，那是一場夢，不是一則預言。 這場風波，其實是出版社與社群平台共同催化的資訊誤讀與恐懼行銷。 這起事件，值得我們重新思考兩件事： 我們閱讀時，是否也習慣只看標題就相信？ 出版與行銷，在刺激銷售的同時，有沒有逾越資訊倫理的底線？ 龍樹諒的夢，無法預言末日，但這場爭議卻意外揭示了我們這個時代的閱讀焦慮。當「末日感」比真相更有點擊率時，作為讀者的我們，應該更有意識地問：這本書要傳達的，是什麼？而我，又為什麼選擇相信？