我猜你其實不用我介紹這本書。《哈利・波特：神秘魔法石》多半早就讀過，也許還不只一次。 它早已不是「新書」，甚至也不是「需要被推薦」的作品，更像是一個我們很久沒聯絡，卻在某些時刻，還是會突然想起的名字。 第一次讀它的時候，我們記住的是魔法世界有多大。會飛的掃帚、會動的樓梯、還有那封「如果寄給我就好了」的信。但長大後再回頭看，你會發現，這其實是一個關於被忽略、被放錯位置，卻沒有因此變壞的孩子的故事。 哈利之所以重要，不是因為他天生特別，而是在幾乎沒被善待的情況下，他仍然選擇相信別人、選擇結交朋友、選擇站在自己知道是對的那一邊。 這也是為什麼，每個年紀讀這本書，心裡想的事情都不太一樣。 小時候讀，是在想：「如果我也能收到那封信就好了。」 青少年讀，會開始在意：「我會被分到哪個學院？」 而長大之後再翻開，腦中浮現的卻常是另一個念頭：如果當年的我，也有人像霍格華茲那樣，接住我就好了。 聖誕節本來就是一個很容易回頭看的時間。整理書櫃、收拾一年、在夜深的時候翻到一本舊書，突然想起自己曾經那麼認真地相信世界。 《神秘魔法石》只是在提醒我們：你曾經相信過善意、選擇與勇氣，而那些東西，並沒有因為長大就失效。 如果你今年有點累，或者只是想在年末，回到一個世界還沒那麼複雜的地方，那麼現在，再翻開它一次，剛剛好。 哪怕只讀一章。哪怕只是想起那個，在樓梯下等待敲門聲的孩子。 有些書不是因為新才重要，而是因為它陪我們，走過了太多不同的人生版本。

老實說，《聖誕男孩》看起來很像那種「嗯，好像很適合小孩、很安全的聖誕故事」，但讀到後來你會發現，它其實滿殘忍的。 因為尼可拉斯的人生，真的沒有比較好過。沒有禮物、沒有糖果，大人常常不在，或在，但幫不上忙。那種「你只能自己想辦法長大」的狀態。 他不是天生樂觀的小孩，比較像是那種事情已經夠糟了，只好繼續往前走的小孩。 這本書裡有精靈、有馴鹿、有魔法，但真正反覆出現的，其實只有一件事：當事情一次又一次失敗，你還要不要相信「再一下下」。 不是相信奇蹟，而是相信：也許明天不會更糟。 讀到某些地方，會突然覺得有點刺。因為我們大概都當過那樣的小孩：條件不夠好、資源不夠多，卻很早就被期待要懂事、要體諒、要撐住。長大之後，這種習慣也沒有真的消失，只是換了一個名字，叫做「算了」。 所以我很喜歡《聖誕男孩》沒有把善良寫得很偉大。它比較像是在說：有時候，你只是沒有力氣變壞而已。聖誕老人的起源，在這本書裡不是什麼神聖使命，而是一連串很小、很笨、很不划算的選擇。但就是那些選擇，讓世界多了一個可以相信的理由。 如果你今年對「希望」這個詞有點無感，第 13 天，其實滿適合翻開這本書的。不是因為它會讓你變得很正面，而是它會提醒你：你以前，也是很努力在相信的人。 書封來源:博客來

在永無止盡的冬天裡，等一場會回來的聖誕節！ 我們都以為冬天是有盡頭的。冷久了、雪厚了，總會迎來燈火、節慶、熱可可，但《獅子．女巫．魔衣櫥》裡的納尼亞不是這樣。 那裡的冬天，一百年都沒有融化過。更可怕的是：一百年沒有聖誕節。這本書的魔法，就是把「沒有聖誕節的世界」寫得既美麗、又讓人心口微微一緊。 一個衣櫥，一場意外，把我們推進雪白的國度四個兄弟姊妹在戰時避難，被送往一座老房子。某個看似平凡的午後，露西打開衣櫥想躲起來，卻一步踏進了你我童年最想抵達的地方，雪落在髮尖、路燈靜靜亮著，羊男撐著傘對你說：「你好」。 那一刻，我們才突然記起：奇幻不是逃避，而是讓你更有力量回去面對現實。 白女巫統治的納尼亞，是「永遠的冬天」。而亞斯藍的回歸，是春天第一次深深吸了一口氣。納尼亞其實在說一件非常溫柔的事：再長的寒冷，也會因為某個時刻開始融化。 在冒險裡，他們也慢慢變成自己！每個孩子都在這片國度找到自己的樣子，有人學會承擔，有人學會相信，有人在犯錯後重新選擇善良。而《獅子．女巫．魔衣櫥》會出現在聖誕倒數裡，是因為它把一件事說得特別動人，冬天不會永遠下去，而希望總會找到回來的路。 聖誕節也是如此。或許會遲到，但從來不曾缺席！

如果聖誕節也有郵差，那托爾金家的信箱，大概是十二月最幸福的地方。因為每一年，他的孩子們都會收到一封從「北極」寄來的信！寄件人，正是聖誕老人本人。至少，托爾金讓他們一直這麼相信。 翻開那些信，你會發現托爾金在不寫中土世界的日子裡，悄悄為孩子建起了另一個小宇宙。裡面有北極熊踩爆屋頂的小意外、精靈不小心引發的倉庫大爆炸，也有聖誕老人忙到字都寫歪、邊寫邊道歉的可愛場景。讀著讀著，你幾乎能聽見北極那頭每天都在忙碌奔跑的聲音。 更迷人的是托爾金的插畫， 精細的地圖、月光下的聖誕村、雪景、涂鴉般的現場紀錄……每一封信都是一場獨立的小冒險。每年都有新事件、每年都有意外，彷彿北極是一個永遠忙不完的行政單位，持續向孩子們回報年度進度。 但讀著讀著，你會突然懂：托爾金寫給世界的是史詩；寫給孩子的，卻是永遠不會被戰火打碎的魔法。那些信真正想守住的，是一個孩子能相信奇蹟的年紀。 如果你今年也剛好需要一點聖誕奇蹟，或想讓十二月慢下來、亮一點、暖一點，那非常推薦你翻開這本書。 畢竟越靠近聖誕，我們越需要有人提醒自己，魔法不是消失了，而是正等著你翻開下一頁。 書封來源：出版社官網

十二月的我們，總習慣把聖誕節想得很溫暖：燈串、音樂、壁爐、家人的笑聲。但如果你也曾經歷過「表面團聚、內裡緊繃」的節日，那你會更懂這本書的氣味。 《白羅的聖誕假期》把這種節慶反差拉到極致。 故事的中心人物，是李邑家族的族長西蒙·李邑。他富有、專斷、冷酷，一生最擅長的事情，就是讓別人聽命。而今年，他突然宣佈所有子女「必須回家過節」。 這句話聽起來像溫馨團圓，但對這個家族來說，更像是一把鑰匙打開那間大家刻意不去碰、滿是舊怒與塵封傷口的房間。 每個人心裡都有積存已久的怒氣；每對兄弟姊妹之間，都有未說完的怨；就連聖誕燈光在老宅牆上落下的陰影，都帶著一絲不安。 直到那聲驚天慘叫劃破夜晚，西蒙·李邑倒臥在上鎖的房間，而在場的每一個人，都有動機。 就在混亂中，白羅登場。 他不是那種衝鋒陷陣的偵探。他坐下、微笑、提問，以看似溫和的語氣，一點一點撥開每個人的防備。他的目光像一把柔軟卻精準的鑰匙，能解開那些被藏了太久的心鎖。 克莉絲蒂的魅力就在於此，她把所有線索都攤在你面前，同時也把迷霧散得剛剛好。你以為自己抓到了真相，但那個在讀者眼皮底下藏得最巧妙的反轉，會在最後一刻突然亮起，讓人倒抽一口氣。 《白羅的聖誕假期》之所以經典，不只是因為謎團漂亮、節奏俐落；更因為它把「家庭」在節日光亮下的真面目照得赤裸，愛、恨、嫉妒、恐懼，每一種情緒在聖誕節都會被放大。 🎄聖誕倒數第 4 天，讓我們在城市燈火閃亮的夜裡，讀一場令人清醒的雪夜謎案。下一本，我們會走向更溫暖，還是更陰影？ 一起倒數揭曉 ✨ 書封來源:博客來

在那個灰暗又冰冷的倫敦冬日，濃霧像厚重的毛毯覆蓋了整座城市，讓人分不清腳下的道路與天邊的遠方。 史顧己踽踽獨行，宛如一座行走的孤島。他是個典型的守財奴，像牢牢鎖住的保險箱一般，將金錢視作生命的唯一真諦。 聖誕節對他而言，不是喜悅的象徵，而是一場多餘的騷動。他的世界冰冷而孤寂，缺乏笑聲，也拒絕愛。他看著外面的歡慶場景，心中充滿了不屑與排斥，認為那些熱鬧的煙火與歡笑，只是愚蠢的浪費。他拒絕任何形式的情感交流，金錢才是他唯一的語言，唯一的信仰。 （插畫來源：晨星出版。） ▋ 《小氣財神》簡介 《小氣財神》以史顧己為核心，講述了一個吝嗇又冷漠的老人在三個聖誕幽靈的引領下，如何重新審視自己的過去、現在與未來，最終從黑暗中找到救贖的曙光。 這部作品並不只是節慶期間的童話，更是一則帶著寒意的寓言，提醒我們在霓虹燈與紙醉金迷的背後，如何守護人性中最溫暖的那片光。 ▋ 冰冷心靈的縮影 史顧己的冷漠，其實正是人類自私與功利的極端呈現。 他總是對他人冷眼旁觀，心中冷漠如冰，“你為什麼要讓自己陷入這種貧困的泥沼呢？”這不僅是他對別人的冷酷，也是他對自己所選擇生活的深刻寫照。他的世界，像一座金庫，所有的情感、所有的熱情都被封閉在其中，無法流動，無法被觸及。金錢，對他而言，是一切的中心，唯有它能給他帶來短暫的安慰。 他對一切他認為不必要的事物保持距離，特別是聖誕節。 在他眼中，聖誕節的快樂與慶祝，只不過是浪費時間與資源，沒有實質意義。他冷漠地拒絕了每一次邀請，每一次願意伸出援手的機會。就像他對自己侄子的拒絕，不僅讓他遠離人群，也讓他與真實的世界越來越疏遠。 ▋ 三個幽靈：記憶的詩與恐懼的咒語 然而，當三個聖誕幽靈來到史顧己的生活中時，一切的冰雪開始有了融化的可能。 這些幽靈，宛如過去的回聲、當前的警鐘與未來的陰影，他們讓史顧己不得不面對那段被自己冷酷埋葬的過去。他在幽靈的引領下開始質疑，是否自己真的能在這條孤獨的道路上繼續走下去。 過去的幽靈帶領他重返年輕時光，看見曾經的熱情與理想；現在的幽靈讓他看到自己當下的冷漠與漠視，他被他周圍那些仍然心懷善意的人深深震撼。最可怕的，是未來幽靈向他展示的孤獨結局——一個無人哀悼的死去，他的名字將永遠被人遺忘。 這些片段彷彿是對史顧己心靈的深刻拷問，他逐漸發現，自己曾經的冷酷與拒絕讓他錯過了所有的機會，那些曾經願意為他付出的人，如今已經遠離，留下的只有無盡的空虛與失落。 （插畫來源：晨星出版。） ▋ 從寒冷到融化：救贖的終曲 最終，史顧己選擇了改變。這不是一夜之間的奇蹟，而是他對自身冷酷的一次徹底反思。正如幽靈所說： 「你在生命中所付出的每一點善意，最終都會以某種方式回到你身邊。」 他學會了如何放下對金錢的執著，並將這份重新燃起的愛與熱情，分享給他周圍的每一個人。 史顧己的改變，彷彿是冰川融化成河流，將寒冷化為滋養生命的溫暖。他不再是一個吝嗇的孤島，而成為了一座開放的港灣。 當他終於敞開心扉，擁抱這個季節，他也迎來了自己心靈的復甦。 * 從「小氣」到「慷慨」，史顧己的轉變揭示了人性的兩面性。或許我們每個人心裡都有一部分的史顧己——對世事冷漠，對人情淡薄。但這個故事提醒我們，人生的價值並非來自擁有多少，而是給予多少。 （插畫來源：晨星出版。） 《小氣財神》不僅像一面鏡子，更是一個關於人性與救贖的寓言。 它讓我們在聖誕節的氛圍中反思自己的選擇：你是那個「只算成本」的史顧己，還是能夠用愛與行動改變周圍世界的人？同時提醒我們，每一顆冰冷的心，其實都渴望著溫暖的觸碰；而每一個孤立的靈魂，都能夠找到回歸的道路。 在聖誕的夜晚，讓我們問問自己：我們是那個被金錢與利益蒙蔽的史顧己，還是願意打開心門，用愛照亮周遭的使者？或許答案不重要，重要的是，我們願意開始尋找改變的可能。 參考資料 1. 查爾斯．狄更斯《小氣財神》

不知道大家還記得10月6日的瘋帽客節（Mad Hatter Day）嗎？（相關文章👉🏻 瘋帽客節荒誕書單 ）只要提起瘋帽客，就不由得想起強尼·戴普（Johnny Depp）在電影《魔境夢遊》中那張陰鬱帥氣的蒼白臉孔，而這部電影正是由原著作者擔任編劇。 無論是看過原著或電影，相信大家愛麗絲掉進兔子洞後展開夢幻旅程的故事絕對不陌生，那就趁著離瘋帽客節還不遠，由甘耀明老師為大家《愛麗絲夢遊仙境》吧！ 甘耀明導讀：〈找尋自己的愛麗絲〉 相信很多人在讀過完整版《愛麗絲夢遊仙境》之前，已透過繪本、漫畫或卡通等方式，捷足瞭解了小說中的經典情節，例如：愛麗絲忽而膨脹、忽而縮小的情節；再者如撲克牌紅心國王所召開的那場像「扮家家酒」的審判庭等，皆說明了這本小說已經成了大家童年經驗的一部分。 我讀小學時，經由卡通版第一次進入愛麗絲的夢境，深深的被愛麗絲與撲克牌紅心皇后打槌球的場面吸引。在那場槌球遊戲之前，愛麗絲因為沒有跪下恭迎紅心皇后的龐大隊伍，惹得脾氣暴躁的紅心皇后下令砍她的頭。接下來的槌球遊戲中，簡直滑稽無比，刺蝟成了槌球，紅鶴成了槌球棒，演出一場動物嘉年華會。愛麗絲用槌棒打球時，紅鶴的脖子老是會伸縮轉彎，等到她會控制紅鶴的脾氣時，慢吞吞的刺蝟早就不耐煩地走了，直到愛麗絲說服刺蝟要守本分後，弓起腰作為球門的撲克牌士兵竟跑去散步了。槌球場最後又成了一場混仗無怪紅心皇后又暴跳如雷地大喊：「砍掉你們的頭！」 那時候，我滿心期待紅心皇后的「暴力語言」成真，能砍下誰的頭顱，但是一直到愛麗絲夢醒前，沒有任何角色的頭被砍下來。我期待的並不是誰的頭被砍下後的死亡場面，而是被砍頭的角色會如何更顯明的活下去。那顆頭會被當成槌球？然後大喊：「你們不會打輕一點嗎？」或者成為小說中消失身體的柴郡貓，整個頭顱浮在空中耍寶？我之所以會這樣想，是因為了解《愛麗絲夢遊仙境》的風格不是處理死亡，而是在展現逗趣幽默的世界。如今看來，這本小說讓童年時的我創造一個岔出的情節，是閱讀中再創造的樂趣，無形中也創造出自己的一個「愛麗絲幻境」。 《愛麗絲夢遊仙境》是作者路易斯．卡洛(Lewis Carroll，1832~1898）的第一本小說。他是英國牛津大學的數學教師，生性害羞，且有口吃，但喜歡與小孩子相處，在語言、插畫及攝影等方面都有傑出表現。他是家中長子，父親是幽默感十足的牧師，或許是這些因素，提供《愛麗絲夢遊仙境》中角色的擬人化、孩童性格及風趣對話。《愛麗絲夢遊仙境》的小說雛形，是路易斯．卡洛對學院主任的三個女兒所講的故事，經過整理及修潤後，以童話的形式風靡全世界。 細心的讀者或許會發現，故事中有不少括弧說明，例如多多鳥說：「要說明它嗎？最好的方法就是我們親自做做看。」（如果你也想在冬天玩這種遊戲，我可以在這裡告訴你多多鳥是怎麼做的。） 這其實是留下「說故事」過程中，成人與小孩的互動痕跡。路易斯．卡洛用豐沛的想像力說故事時，小女孩可能會不斷問：「為什麼？」、「然後呢？」此時他難免要解釋一番；或者他在觀察小女孩聽故事的表情反應時，適切加入自己的說明。一旦小女孩漸漸著迷於路易斯．卡洛所說的故事後，也就是進行到故事後半段了，那些括弧說明也淡出了故事，由情節的推演掌控了一切。 《愛麗絲夢遊仙境》是一本好看、有趣的小說，適合大人小孩閱讀，甚至作為「奇幻小說」入門是再適合不過了。但是，一位大人在閱畢這本小說後，若是只能讚嘆說出：「這是一本好看、有趣的小說。」則顯然忽略了小說中所傳達的更深刻意涵。 《愛麗絲夢遊仙境》以無厘頭、幽默諷刺、語言遊戲、口白描述的方式描寫小孩眼中的世界，相信不少人讀完這本小說後，會發出會心微笑，甚至捧腹大笑。但是，在笑聲背後，讀者會發現這樣迷魅的夢境，顯然已經在大人生活中逐漸消失。我可以在《愛麗絲夢遊仙境》中隨意找出例子，當獅鷲向愛麗絲說起鱈魚的故事，出現了以下對話： 「海裡的靴子和鞋子，」獅鷲嗓音深沉地繼續說：「是用鱈魚的雪擦的。現在你知道了。」 「那鱈魚的雪是用什麼做的？」愛麗絲好奇地追問。 「當然是鯧魚和鰻魚啦！」獅鷲顯得很不耐煩，「就算是小蝦子也會這樣告訴你的。」 套句新世代人類的口語來說，這些對話真像「地球人」與「外星人」之間的對談。用大人的眼光來看，這些話不是「事實」，再爭辯下去會使「生活效率」打折，經濟效益蒙受損失。但是，我認為這段話的意義不在於「鱈魚的雪」是不是能當成鞋油來擦靴子，而是展現小孩子如何透過摸索，創造自己的世界，在不斷尋找的過程中，一位內心充滿「為什麼」的小孩也許找到全新的世界，也許不是，但是大膽實驗的過程就是一種成長。這種能力，反而在大人身上逐漸消失，他們習慣吃同一種食物、走同一條路回家、看同樣的電視節目，然後做同一種夢想，直到幻滅為止。 在我看來，《愛麗絲夢遊仙境》最有趣的地方是在荒謬情節背後所展現的意義。在〈瘋狂茶會〉中，三月兔、帽匠及睡鼠的時間一直停在下午茶時段，彼此在對談上大玩語言遊戲，每隔一段時間起身換座位，他們的手錶只是用來報日期，並非報時間，而且「只要你喜歡，時間都可以撥到哪」。如果時間是可以任意調整的工具，那麼角色當然可以拒絕成長，永遠活在相同的記憶中，生活變得毫無生趣，連愛麗絲都大嘆：「這是我這輩子見過最愚蠢的茶會了。」 〈假海龜的故事〉這段情節裡，孤獨又悲傷的假海龜，眼珠老是泡在自己的淚水裡，一開始便說：「我曾經是隻真正的海龜。」但是從頭到尾，這隻偽裝悲傷的假海龜只談論自己光榮的過往，甚至大唱「海龜湯」便宜又好喝，卻始終沒有瞭解自己為何會變「假」，察明那個「真」的自己為何會變質。 到了小說最後的法庭審判段落，更彰顯情節的荒謬，為了定讞紅心傑克偷水果塔的罪行，整個法庭像市場般鬧哄哄地上演。十二位審判員在記事板上寫下自己名字──「笨東西」，以免審判後自己忘袓忘宗；證人之一的帽匠出席時，反而被狡猾的法官扣上「小偷」這大帽子，無言以對；另一位證人女廚師才出席作證，馬上在慌亂中落跑了；至於什麼都不曉得的愛麗絲，也被傳喚為證人，因出言反駁庭上，竟激怒了皇后，下令要砍愛麗絲。這場砸派似的鬧劇，是在愛麗絲的夢醒後結束，當然，夢醒之後，讀者很難忘記愛麗絲是如何天真爛漫地帶領大家，出入一個成人早已遺忘的夢鄉。 順帶一提的是，如果讀者看完這本小說，可以準備一本筆記本，紀錄自己的睡夢情節。你將會發現，夢中世界是多麼吻合《愛麗絲夢遊仙境》的情境，再整理這本夢的筆記簿，屬於自己的《愛麗絲夢遊仙境》就誕生了。如果你真誠地看待自己的夢，或許有那麼一天，你會發現屬於自己的愛麗絲，已經躲在夢的角落太久了，等待你的擁抱。

今年9月22日至28日是美國的「禁書週」，以「釋放字裡行間」為主題，提倡在書頁與字句中尋獲自由。禁書週成立於1982年的美國，也是至今全球唯一擁有禁書週的國家，主要目的是為了支持閱讀自由，反對限制閱讀。 時至今日，仍然有許多書籍從政治及宗教等方面被禁止或挑戰的。而英國作家喬治．歐威爾的《動物農莊》（Animal Farm）曾經是1946年的南斯拉夫禁書。 ▋ 《動物農莊》的映射 「你以為在為自己努力，其實只是在為高層服務而已。」 這是《動物農莊》的金句，也是社會架構下殘酷的事實寫照。 《動物農莊》同時被譯為《動物農場》、《動物莊園》、《一臉豬相》、《百獸圖》及《萬牲園》等為人所知的書名，是一部1945年出版的極具諷刺的託寓小說，反映了1917年俄國革命到史達林時期的歷史事件。全書以「階級制度」貫穿，並且對史達林主義具有強烈的批判甚至譏諷。 小說內容以種豬拿破崙為首，利用崇高的理想號召曼諾農莊的動物們對人類發起革命，一步一步從人類手中奪取掌管農莊的權力，將「曼諾農莊」改為「動物農莊」，並建立由豬掌控的動物階級社會。 ▋ 動物農莊角色與象徵 拿破崙：「拿破崙是農莊里唯一的一隻盤克夏豬，體型碩大，面目有些猙獰，話不多卻眾所皆知固執己見。」 拿破崙是影響整個故事的巨大存在，他代表了掌權者，同時影射史達林。在上位的掌權者手握所有重大的決策，管理並操控著整個動物農莊。 雪球：「比較活潑開朗，健談且思想創新，但個性不如拿破崙沉穩。」 雪球和拿破崙一樣，都是掌權的在上位者，而他比拿破崙能言善道。正因如此，他在最終變成了動物農莊的頭號敵人，被拿破崙指揮的狗驅趕出動物農莊。被逐出農莊後，雪球背負了所有的髒事，成為了農莊的犧牲品。而他的遭遇正是「一山容不下二虎」的真實寫照，也是社會上往往許多想爬得更高的人的遭遇。 豬>> 《動物農莊》中的豬群專制極權的擁護者。作為在上位者，他們同時也是有計謀的策劃者，非常善於利用規則和體制，操控底下的動物為自己達到目的。 拳師（拳擊手）：「我要加倍地努力工作。」 拳師是一匹忠誠且善良的馬，願意奉獻出用體力換取微薄的回報。作為拿破崙的死忠追隨者，這是他的座右銘，也是他的信念——他相信所有問題都能透過加倍努力解決。他大半輩子都在兢兢業業地為人類、為豬群服務，但在他受傷之後，卻換來了被賣到屠馬場的命運。 馬>> 《動物農莊》中的馬群其實反映的是社會中的工人階級，至今為止，絕大部分人都仍在扮演馬的角色。他們在工作中給予完全的順從，但勞碌了一輩子卻只換來與付出不相等的回報，唱盡藍領的悲歌。 羊>> 羊群在《動物農莊》中影射的是一群烏合之眾。從「四足善、雙足惡」到「四足善、雙足更善」，羊群就像是一叢牆頭草，風吹哪邊就倒哪邊。烏合之眾乍看之下並無多大用處，但恰恰是豬群那樣的上位者所需的——他們需要的是從眾效應，這樣才有利於輿論導向。放到現今社會來看，羊群更像是受媒體輿論誘導風向的盲從民眾。 其他動物>> 農莊中的其他小動物分別代表了愚昧、無知、卑微、妥協，也是這社會的縮影。他們不懂得豬群所製定的規矩，也不願意去認識和了解，這也造成了他們的無知，以至於被在上位者愚弄也不自知，甚是可悲。 ▋ 動物農莊的〈英格蘭之獸〉及〈七誡〉 （圖一：《動物農莊》中的旗幟，由牛角和豬蹄為主要元素，影射了蘇聯國旗。） 在《動物農莊》中，〈英格蘭之獸〉總會時不時出現在讀者面前，而這首歌便是動物們在革命時所唱的歌曲，同時影射了國際歌；而在動物農莊剛建立的時候，雪球在牆上寫下的〈七誡〉，是基本的憲法條律，映射了共產黨宣言。而這七條誡律包括： （一）凡靠兩條腿行走的，全是仇敵。 （二）凡靠四條腿行走，或者長著翅膀的，全是朋友。 （三）所有動物不能穿衣服。 （四）所有動物不能睡床鋪。 （五）所有動物不能喝酒。 （六）所有動物不能傷害其他動物。 （七）所有動物一律平等。 可笑的是，在豬群掌控權力之後，七誡在神不知鬼不覺中被篡改，卻從未受到一眾動物正面的質疑。甚至在故事的最後，牆上只剩一條寫著「所有動物一律平等，但有些動物比其他動物更平等」的誡律。 當「動物農莊」又恢復成「曼諾農莊」，豬群穿上了衣服、睡在了床鋪、喝起了酒，七誡在他們身上自此成為了無效的條律。 * 「窗外的眼睛從豬看到人，又從人看到豬，再從豬看回到人——但他們已分不出究竟誰是豬，誰是人了。」 《動物農莊》的結尾由這句話畫上句點，極具諷刺的事實且經久不衰。即使到了人人追求自由的21世紀，卻仍然逃不過上位者的政策操控及對底下人民的剝削。 整個世界其實都是動物農莊，而我們就是豬群統治之下的動物。 參考資料 1. Banned Books Week 2. 動物農莊- 維基百科，自由的百科全書 3. 《動物農莊》一則讓我瞬間長大的寓言故事和7個體悟 4. 15000字 深度解析，恐怖名著《動物農場》，它到底在諷刺什么？又恐怖在哪裡？

通往動物農莊的路不是單一的。 如果按著前人的定論對號入座，在對照作者歐威爾的企圖之後，或許會有「原來如此」的感受，但那肯定會少了寓言原有的興味。若是按圖索驥地將歷史事件一一明列，只能說是閱讀小說時天馬行空的想像力，恐怕會因而被韁繩勒緊。不過作為通往動物農莊的路徑之一，回過頭來說，動物農莊果真是一個充滿想像力的地方。 （動物農莊初版封面） 在談動物農莊一些延伸出來的問題之前，我們先來了解歐威爾當初創作的初衷，亦不失為另一種閱讀的方向，也是許多書評認為動物農莊的最大寓意：針對一九一七年俄國的二月革命到一九四三年底德黑蘭會議的蘇聯歷史，即史達林虛假的社會主義體制以及當時與蘇聯同一陣營的英美等國作出的嚴厲諷刺，希望可以以尖銳的筆觸提醒世人，蘇聯的社會主義不過是披著羊皮的狼，政客們為一己之私，無謂於百姓的苦難，也不察百姓絲毫沒有減少的痛苦。 （根據書中描述繪製的農莊旗幟，影射了蘇聯國旗） 我們也幾乎可以將小說中的人物與事件與現實作一對照。大豬梅傑為列寧，拿破崙為史達林，雪球為托洛斯基。拿破崙手下的九隻惡犬正是俄國國家祕密警察，盲從的羊群為青年共產主義同盟，瓊斯先生被影射為俄國沙皇，狐木農莊的皮爾金頓先生為英國，平徹菲爾德農莊的弗雷德里克先生為德國。 小說中最重要的風車為產業五年計畫，還有其它的事件都可以找到對應的現實情況來作一呼應。不過歐威爾雖然是以俄國的社會主義作為諷刺的對象，但事實上最重要的還是要洞悉在整個事件背後所被操控的權力問題。這也是以下所延伸出來的切入點。 權力，在此書裡以各種形式呈現。但即使權力改了各種樣貌，由誰來行使，都有著使人著魔與腐化的魔力。不管一開始動物們因為無法忍受權力而鬥爭，或者為了反抗人類剝削而鬥爭，到動物們成功地推翻人類的宰制而得著所謂的自由來說；權力，在鬥爭的過程裡，在鬥爭結束之後，都確實地被所謂的領導者以各種名義行使著，因此在鬥爭之前的私人資本的擁有或者領導者對動物們的控制，在結束鬥爭之後仍舊是存在著。 （其中一隻豬：雪莉，被驅趕出莊園） 在這裡我們可以由小說中的情節導出一個食物鏈。權力是抽象的，唯有在被利用時成為具體可陳的事實，而利用者必須藉由私人資本的擁有以及對其他人生活的宰制，以成就他成為領導者，此一唯一獨有的階級。 階級的產生必須以暴力形式呈現並維持，透過暴力的行使建立了階級的制度，而知識在本書裡，更是階級的體現，擁有知識者便是領導者，知識象徵權力，因此在本書裡的領導者無不獨攬知識與教育的權力，並以規訓與懲罰替代了原有的溝通與教育。 我們以本書的微言大義來體認這個世界的脈動，將會發現不管是在實行社會主義的國家或者資本主義國家，這個食物鏈緊緊地扣住甚至制約了每個人的生活。但我們必須深刻地思考果真是權力使人腐化嗎？權力是否真如小說之中所陳述，罪惡是本質的存在；或者是擁有權力者使權力腐化了？權力的本質究竟是什麼，或許才是歐威爾最想讓讀者們去思考的問題吧！ （小說尾聲，豬與人類喝酒開會的場景） 以權力的角度閱讀動物農莊或許是很嚴肅的，而且在歐威爾如此明顯的隱喻下，讀者的確也很容易地對號入座。我們或許可以再開啟另一個視窗，再從語言的角度來閱讀這部小說。當我們既定成俗地將豬指涉為貪婪、骯髒的對象時，歐威爾卻將豬打破慣例地另外樹立了一個聰明甚至狡滑的角色時，在閱讀上是否產生了另類的想像空間，這樣的例子在本書中俯拾皆是，很值得用心以自身的經歷去體會小說裡的寓意。 其實最有趣的閱讀方式是根本不要對本書有任何先入為主的想法，就只是去閱讀，看歐威爾如何將每個角色活靈活現地塑造出來。也不要再去想他要諷刺些什麼，歐威爾並沒有要告訴讀者什麼偉大的歷史，而是人性的本質，權力的本質，他們體現在每個人的人生之中，並因之不同。動物農莊其實真的要花點時間，好好地繞繞幾圈的。