Photo Source@Image 3 義大利故事大師大衛．卡利（Davide Cali）於瑞士出生，擅長運用輕盈的筆觸，創作繪本與圖像小說，作品溫暖且富有詩意，觸動世界各地讀者的心靈。 （照片來源：Debbie Bibo agency） 他的創作橫跨兒童與成人領域，至今已出版逾200本書，翻譯成30多種語言，並與百餘位插畫家合作，為全球帶來無數奇妙的故事。 ▋ 從漫畫家到童書作家 大衛．卡利的創作之路始於漫畫。童年在義大利度過的他，年輕時便投身漫畫界，並於1994年加入義大利經典漫畫雜誌《Linus》，擔任漫畫作者長達14年。然而，他的創作能量並未止步於漫畫。 1998年，他開始撰寫童書，並於2004年在法國展露頭角，作品陸續由Sarbacane出版社與法國Bayard出版社的《Mes Premiers J'aime Lire》雜誌刊載。從此，他的故事逐步走向國際，成為繪本界的重要作家之一。 （照片來源：大衛．卡利臉書專頁） ▋ 繪本如音樂，陪伴成長的藝術 大衛．卡利相信，繪本的魅力如同音樂——能夠一讀再讀，每次翻閱都能帶來新的感受。他的經典作品《小瓢蟲找新家》、《這裡不歡迎大象》、《白花之愛》等，皆以簡潔而深刻的故事觸動人心。他認為，真正動人的故事猶如經典笑話，即便知道結局，依然能讓人發笑或感動。 ▋ 以故事尋找幸福 在《販賣幸福的鴿子先生》中，大衛．卡利探討了幸福的本質，這本書在義大利6年間熱銷6萬5000本，超出預期。 （《販賣幸福的鴿子先生》內頁。照片來源：大塊文化） 他在各地分享這個故事時，見證了無數孩子用自己的方式詮釋幸福——有的孩子在玻璃瓶裡裝入寫給聖誕老人的信，有的放進想養狗的紙條，而一位韓國小讀者則說：「我的幸福是奶奶，我希望能再見到她。」 這些回應讓他深受感動，也讓他的作品超越紙張，成為心靈的共鳴。 ▋為母親朗讀，故事的終點與起點 大衛．卡利的母親在兩年前離世，生前深受失智症所苦。 然而，即便她忘記了如何泡咖啡、做披薩，卻依然本能地從書櫃取書。他每次探望母親時，總會帶著繪本為她朗讀，看著母親微笑著稱讚「這圖畫得真好」，他深感閱讀的力量——不僅是傳遞知識，更是心靈的慰藉。 * 大衛．卡利的故事不僅觸動人心，更激發我們對故事的無限熱愛。他的創作旅程仍將繼續，帶領我們探索更多的情感與故事。而他也期待與台灣插畫家的合作，將這些跨文化的故事與風格帶向國際，創造更多的文化交流與共鳴。

Photo Source@台北國際書展 今年的台北國際書展，義大利作為主題國的重點作家之一，碧翠絲・阿雷馬娜（Beatrice Alemagna）無疑是最受矚目的名字之一。 這位來自波隆那的童書插畫大師，憑藉著她獨特的鉛筆畫風格，與其創作的溫暖童真故事，征服了全球無數讀者的心。從巴黎到台北，她的作品在世界各地展現，這一次，她的名字將與義大利的文學精華一同亮相，向台灣的讀者傳遞她的創作魅力。 （圖一：義大利童書插畫大師碧翠絲・阿雷馬娜。照片來源：台北國際書展） ▋ 藝術夢想的起點：波隆那到巴黎的創作之路 國際兒童文學大師碧翠絲・ 阿雷馬娜1973年出生於意大利波隆那，以鉛筆畫聞名。她從小便沉浸在藝術的氛圍中，曾就讀於意大利烏爾比諾工藝美術高等學院（ISIA）。 1997年，她帶著夢想與勇氣，來到巴黎—這座充滿創意與自由的城市，並在這裡紮根發展。她的作品在全球展出，從巴黎到里斯本，再到東京與聖保羅，每一處都能感受到她筆下的魔力。 ▋ 文壇大師的插畫：與經典同行 阿雷馬娜的才華不僅僅限於兒童書籍，她還曾為法國詩人兼劇作家阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）、義大利童書作家強尼・羅大里（Gianni Rodari）、英國童書作家羅德・達爾（Roald Dahl）等文學巨擘的著作進行插畫創作。 這些插畫作品充滿了細膩與想像，無論是表現童真還是探討深刻的成人議題，總能巧妙地與原著融合，讓讀者在圖畫中尋找到更多的生命力。 她的名字，也因此與這些文學大師的作品一同，出現在書封上。 ▋ 屢獲殊榮：國際舞台上的閃耀之星 阿雷馬娜的創作實力，早已不僅局限於法國或義大利，而是跨越了國界。 2017年，她的《無所事事美好的一天》被《紐約時報》和紐約公共圖書館選為年度十大最佳兒童圖畫書之一。這本書同時也獲得了紐約插畫家協會的金獎原創藝術獎，讓她一舉奪得國際舞台的肯定。 （圖二：《無所事事美好的一天》內頁插畫。照片來源：法國信鴿書店臉書專頁） 此外，《玻璃小孩吉賽兒》也同樣在全球掀起了熱潮，她的書籍被翻譯成多種語言，並在世界各地出版，深受讀者喜愛。 ▋ 獎項與榮譽：不斷挑戰自我 她的努力和才華也獲得了業界的高度認可。 2010年，她獲得了「國際安徒生插畫大獎（Andersen Prize）」「年度插畫家」獎項，這是對她長期投入兒童文學領域的最佳肯定。 她更四度入圍瑞典「阿斯特麗德．林格倫紀念獎（Astrid Lindgren Memorial Award）」，並在2020年榮獲法國「女巫獎（Le Prix des Sorcières）」最佳兒童書籍獎，無論是書籍還是插畫，她都在國際文學界佔據了一席之地。 由此，她也被翻譯成多達十四種語言，包括中文、日文、西班牙文、德文等，深深影響著全球的讀者。 而《那些消失的事》和《永別了，白雪公主》等作品均已在台灣上市，為台灣讀者帶來全新的閱讀體驗。她的插畫作品在兒童文學界中，已經成為了必讀的經典之一。 （圖三：《永別了，白雪公主》內頁插畫。照片來源：誠品） * 碧翠絲・阿雷馬娜的每一幅插畫都是一扇通向奇幻世界的窗，她用鉛筆與色彩打造的故事，從不僅僅是圖畫書，而是充滿深度的藝術作品。她的創作不僅帶來視覺的震撼，更讓人從內心感受到童年純真與成長的力量。 2025台北國際書展於2月8日（星期六）上午11時將舉行碧翠絲・阿雷馬娜「秘密配方」講座，與讀者分享她創作《前所未有最棒的事！》與《我和我的小傷疤》的獨特藝術視角，以及如何將成長與變遷的故事用細膩且反諷的筆觸呈現。 講座無需報名，現場入座，有興趣的讀者趕快把這場講座加入當日行程之中吧！

從《神曲》到《漢賽爾與葛麗特》、從《皮諾丘》到愛情，義大利國寶級畫家羅倫佐・馬托蒂（Lorenzo Mattotti）以無與倫比的視覺語言，詮釋經典，也創造經典。 ▋ 變化多端的創作精神 1954年出生於布雷西亞，馬托蒂，是瓦爾沃利捏（Valvoline）藝術團體的創辦人之一。他在1991年以《火》（Fuochi）一書聲名大噪，展現了獨特的藝術風格。 （照片來源：Invisible Lines） 他的插畫橫跨各種類型與時代，曾為《紐約客》、《世界報》等國際知名媒體繪製封面。他以色彩為語言，顛覆傳統的漫畫敘事方式，讓圖像承載情感與寓意。 （照片來源：The New Yorker） 馬托蒂不僅為經典文學賦予嶄新面貌，如科洛迪的《皮諾丘》和愛倫坡的《烏鴉》，他亦涉足電影與動畫。他為2000年坎城影展及2023年威尼斯影展設計官方海報，並執導動畫電影《煎熊大作戰》，於2019年坎城影展「一種注目」單元大放異彩。 ▋ 愛與探索：藝術的靈魂 「探索……那時候，我們用眼睛、用手、用身體、用語言探索彼此。在一個小房間，時間很長，幾乎是永恆，永恆。」 馬托蒂這樣描述愛的純粹與超越時空的力量。他以圖像構築愛的世界，如其新作《汝色》，呈現愛情的纏綿悱惻。他的筆觸勾勒靈魂，也讓世界擁有更深的層次。 （照片來源：劉愷璇） ▋ 重新詮釋皮諾丘的奇異與溫暖 馬托蒂以30多年時間，三度詮釋《皮諾丘》的世界，透過豐富的色彩與圖像，補足文字未能表達的細膩情感。此次來台，他將發表最新版本的《皮諾丘：木偶奇遇記》，由作家郝明義翻譯，帶來嶄新的閱讀體驗。 （照片來源：劉愷璇） * 郝明義是如此介紹羅倫佐・馬托蒂的：「介紹羅倫佐・馬托蒂有兩條路，一條是他的豐功偉業，一條則是他的靈魂。」 馬托蒂的創作超越媒材與界限，不論是漫畫、繪本、電影或插畫，他始終在視覺藝術中尋找新的可能。 他是畫出靈魂與世界形貌的人，也是跨越時空、用色彩說故事的藝術家。

今年美國童書排行榜，蘇斯博士的3本經典書又奪走了前10名的位置，你一定在想現在有這麼多的童書，為何大家在挑書時，首選還是會買蘇斯博士的書！ 走進紹蘇斯博士的世界，你將發現自己置身於一個充滿想像奇蹟和永恆智慧的國度。從《帶著帽子的貓》的淘氣戲法到《綠雞蛋和火腿》持續不斷的綠色驚喜，蘇斯博士創造了一個與所有年齡層的讀者都可產生共鳴的宇宙。但為何蘇斯博士仍然如此重要呢？他的影響遠遠超出娛樂範疇，他的作品這一份文學創新、社會評論和無限創造力的遺產。 革命性的兒童文學 想像一下，當兒童書籍都遵循乾燥且相當單調的風格的時代。突然間，在1957年，蘇斯博士的帶著帽子的貓書出現了，這徹底改變了兒童文學的面貌。他的俏皮韻文、異想天開的角色和生動的插圖將閱讀從一項任務變成一場冒險。突然間，學習閱讀不僅是必要的，而且還是充滿興奮的一趟旅程。蘇斯博士邀請孩子們進入一個一切皆有可能的世界，閱讀的樂趣在他們心中生根。 培養閱讀素養 蘇斯博士的貢獻不僅僅是在講故事而以，同時他也激發了孩子對閱讀終身的熱愛。他在《在爸爸身上蹦來蹦去》和《一條魚兩條魚紅色的魚藍藍色的魚》等書中巧妙使用重複、韻律和節奏，使學習閱讀成為一種愉快的遊戲。這些書成為課堂和家庭中不可或缺的工具，幫助小讀者建立自信和流利的閱讀能力。通過每一個俏皮的韻文，蘇斯博士為新世界打開了大門，將不情願看書的小朋友變成熱情的小書蟲。 用小故事教育大道理 蘇斯博士故事中的俏皮散文下同時也隱藏著深刻的社會意識。他以輕鬆的方式處理重大議題，使年輕的孩子容易理解複雜的主題容。《史尼奇》教導了多元性互相接受的課程，而《羅雷斯》則是在教孩子要保護環境。《霍頓奇遇記》在提醒我們，無論多渺小，每個人都有自己的聲音，而他們的聲音也都是有價值。通過他的故事講述，蘇斯博士鼓勵孩子們對自己的周圍世界進行批判性和具有同理心的思考。 點燃創造力與好奇心 蘇斯博士的奇幻世界和古怪角色不僅僅是娛樂性的——他們是夢想大膽和創造性思考的邀請。他的故事提出了有趣的問題並展示了奇怪的困境，鼓勵讀者思考、想像和探索。無論是《戴帽子的貓又回來》中的瘋狂發明還是《你能去的地方》中的奇異景觀，都是蘇斯博士在激勵幼小心靈超越常規，擁抱非凡。 同時你也可以看到他的影響力遠超他的書頁。他的角色和故事已經躍入動畫電視特別節目、電影、舞台製作及各種商品。流行文化中隨處可見對他作品的引用，這證明了他創造力的持久影響。每年3月2日，在美國大家都會一起慶祝他的生日也設立了蘇斯博士日，特別強調了他在推廣文學和教育方面的作品同時也是趁這天鼓勵大家一起共讀。 蘇斯博士的作品繼續吸引新一代讀者。他的書籍不僅因其機智和奇思妙想而受到珍愛，更因其深刻的信息和普遍的吸引力而受到推崇。他所創造的魔法世界超越時間，成為孩子們的創造力、同情心和好奇心的燈塔。在我們探索現代世界的複雜性時，蘇斯博士的故事中蘊含的課程依舊相關且具有共鳴，這也是為什麼到了今年，他還是可以站立在排行榜之中！如果你當你不知道要買什麼書送給孩子時，或是你旁邊有不愛閱讀的小朋友，趕快拿蘇斯博士的書來閱讀準沒錯的，趕快翻開他的書，一起踏上他的魔法世界旅程！

從前，在德國有一對感情非常好的兄弟，哥哥叫雅各，弟弟叫威廉，年齡只相差一歲。不幸地，在雅各還未滿十二歲那年，原本當官的父親就過世了，母親獨自辛苦地養育八個小孩長大……。格林兄弟早年的經歷，聽起來確實很像童話故事。但幸運的是，他們的母親沒有像在「韓塞爾和葛蕾特」的故事中那樣遺棄他們，並且還有一位有錢的親戚，像仙女一樣幫助他們，讓這對很有才華的兄弟有機會到鄰近的城市卡塞爾上學。 十七歲的時候兩個人到馬堡大學修法律。後來兄弟兩人開始各自的工作，做了圖書館管理員，也當了教授，但由於共同的興趣，所以一直都在一起從事研究及寫作。威廉三十九歲結婚，但雅各卻終其一生單身，他在威廉婚後仍然跟他們一家人生活在一起。雅各七十五歲那年，在一篇文章中描寫兄弟倆曾共同經歷的生活： 「在念中學那段漫長的歲月裡，我們兄弟倆住同一間房，睡同一張床，一起在同一張書桌上念書。上大學的時候，我們的房間裡還是放著兩張床，兩張書桌。在往後的生活裡，仍然還是這個形式一間房間、兩張書桌。直到後來，才變成分房睡，各用各自的書桌。儘管如此，我們還是住在同一個屋簷下。況且長久以來，我們一直都共用所有的書籍以及其他的財產，我們兩個從未想過要放棄這樣和睦的生活。」 雅各在寫這篇文章的前一年，弟弟就過世了，他自己也在弟弟過逝的三年後，享年七十八歲離開了人間。 格林兄弟的一生，聽來似乎過得很平穩，可是他們生長的時代卻非常動盪不安。一七八九年，也就是雅各四歲的時候，法國大革命震撼了整個歐洲，而在雅各二十一歲的那一年，由許多保守又腐敗的小諸侯國所組成的德意志神聖羅馬帝國在拿破崙的威脅下宣布結束。德國南部的幾個諸侯國和法國結盟，最後連德國境內最強的普魯士也被拿破崙打敗，使得整個德國在外來政權的侵略下興起一股強烈的德意志民族主義。 格林兄弟出生於一七七五年，他們一生的大部分時間正是德國歷史動盪不安的時期。當時，德國正處於一個由多個小諸侯國組成的神聖羅馬帝國中，每一個小諸侯都有自己的領土和軍隊，由一個地位較高的諸侯統治。由於諸侯們經常為了領土而相互爭鬥，因此神聖羅馬帝國內部經常是戰火連天，百姓受苦不堪。而這一時期的德國文學也反映了當時社會的動盪不安，許多文學作品都是描寫這種社會的黑暗面，例如對抗封建統治者的民族英雄、描寫農奴和小市民的生活等等。格林兄弟正是在這樣一個動盪的時代裡成長起來的，他們的童年也是在一片戰火硝煙中度過的。 然而，正是這樣的動盪局面，促使了德國文化的蓬勃發展。一七八九年法國大革命的影響使得德國人民對封建統治的不滿越來越激烈，德國的文學家和思想家也紛紛開始探討人民自由和民主等議題，其中最著名的就是克洛普斯和尼采等人。而格林兄弟正是在這樣一個動盪的時代裡創作了許多富有創意的童話故事，成為了德國文學史上的重要人物。 對格林兄弟來說，童話故事是一個能夠表達自己思想和感情的媒介，他們的許多童話故事都是根據他們自己的生活經歷和觀察創作出來的。例如，「灰姑娘」一個女孩在繁忙的生活中堅持自己的夢想，最終得到了幸福；而「白雪公主」一個美麗善良的女孩在經歷了種種磨難後，最終也得到了幸福。這些故事都反映了格林兄弟對生活的態度和價值觀，他們相信只要堅持自己的夢想，最終一定能夠得到幸福。 在格林兄弟的童話故事中，最著名的當屬《格林童話》了。這部童話集收錄了世界各地的故事，並且對這些故事做了修改和整理，最終創作出了一個全新的童話世界。這部童話集不僅僅受到了德國人民的喜愛，也受到了世界各地的讀者的喜愛，成為了世界童話文學的經典之作。 總的來說，格林兄弟是德國文學史上的重要人物，他們的童話故事不僅豐富了德國文學，也豐富了世界童話文學。他們的一生雖然並不如童話故事中那樣幸福，但他們卻用自己的筆觸創作出了許多充滿幸福和希望的童話故事，為後人留下了寶貴的財富。

尤金．歐尼爾，全名尤金．葛拉斯通．歐尼爾（Eugene Gladstone O’Neill），1888年在父親巡演的旅程中，出生於百老匯的旅館。這般出生地點，似乎便隱隱透露他此生註定與劇場脫離不了關係。 他的父親是當紅劇碼《基督山恩仇記》的演員、母親則是跟著父親四處奔波於劇場間，因此尤金自出生起就跟著父、母親四處巡演，直到七歲開始上學，才結束了他童年的劇場之旅，也因此培養出獨屬於他的獨特劇場視角。 結束了童年劇場之旅的尤金，生活並沒有因此安定下來，或者該說他沒有選擇讓自己安定。就比如他在普林斯頓大學就讀時，便覺得念大學並不是個好選擇，在大一期末他便因為各種原因離開學校。離開學校後他當過水手、記者，但這兩條路都沒有走到最後，一次因為瘧疾，一次因為肺結核。 因肺結核住進療養院的期間，是他人生重要的轉折點。 彷彿伴隨著肺結核的痊癒，他的心靈亦經歷一次重生，開始真正踏上戲劇創作這條路。 除了受到經典劇碼如：杜斯妥也夫斯基的《白痴》（Idiot）、史特林堡的《死亡之舞》（The Dace of Death）影響之外，他此生的戲劇創作更是與他的家庭經驗、生活經歷密不可分；比如《東航卡迪夫》（Bound East gor Cardiff）、《歸途迢迢》（The Long Voyage Home）等劇便是以航海生活為題材進行創作，這與他曾經的水手生涯有極大關聯；或是在他死後才發表，讓他得到第四座普立茲獎的作品，也是大家普遍認定的代表作《長夜路漫漫》（Long Day’s Journey into Night，又譯長夜漫漫）則是融入了他父親的不得志、母親逃避現實的毒癮、大哥的不成器以及二哥的死的半自傳性質作品。 可以說如果死亡帶給他身體上的解脫，那這部劇作的完成，也許便是他靈魂上的解放。 尤金．歐尼爾的感情生活非常豐富，他共經歷過三段婚姻，直到與第三任妻子夏洛特．蒙特利於1929年結婚，他才認為自己找到了真愛。他曾為了安慰因寵物狗過世而傷心欲絕的妻子，寫下一篇溫情散文《一隻狗的遺囑》（The Last Will and Testament of an Extremely Distinguished Dog），以狗狗的視角闡述愛與真誠，讓妻子以及後來更多的讀者得到慰藉。 綜觀尤金．歐尼爾的一生，他的作品與他的生命經驗密不可分，也許那些顛沛流離的生命經驗，正是他能夠創作出許多經典作品的原因，這些作品也讓他在1936年得到了諾貝爾文學獎頒獎的殊榮與肯定，更是被後世稱為「美國戲劇之父」。