尤金‧歐尼爾（Eugene O'Neill，1888年10月16日—1953年11月27日）是20世紀美國最重要的劇作家之一，開拓了美國戲劇嶄新的風格形式。作品以探索人性、情感與生命的複雜性而著稱，突破了當時商業戲劇的侷限，為美國戲劇贏得了國際聲譽。 《泰晤士報》曾引述一位著名戲劇評論家的話：「在尤金‧歐尼爾之前，美國只有劇院；在他以後，美國才有了戲劇。」這句話完美概括了歐尼爾對美國戲劇的深遠影響。 早年生活：一個破碎家庭的陰影歐尼爾出生於一個外表光鮮卻內部矛盾重重的家庭。父親是知名舞台演員，但酗酒成性；母親則因健康問題染上了毒癮。兄弟行為放蕩，家庭環境極不穩定。家庭的分裂與痛苦深深影響了他的性格，也為他後來的劇作注入了濃厚的悲劇色彩。這些經歷也塑造了歐尼爾作品中對家庭關係與人性掙扎的執著描寫，也讓他年輕時期叛逆不羈。他在普林斯頓大學僅待了一年就被退學，隨後過上了漂泊的生活，尋找自己的人生方向。漂泊與轉折：谷底反彈的決心離開學校後，歐尼爾嘗試了各種工作：當過水手、淘金，也曾流浪過。在這段歲月中，他深刻感受到人生的漂泊感與孤獨感，這些情感成為他日後創作的重要基調。1912年，因肺結核住進療養院。這次疾病雖讓他暫時脫離漂泊生活，卻成為人生的轉折點。在病床上，他開始閱讀了大量經典戲劇作品，，從中汲取靈感，為他的戲劇啟蒙奠定了基礎。療養結束後，他決心投入戲劇創作，這份決心為他開啟了嶄新的生命篇章，也將美國戲劇推向國際舞台。 創作成熟：漸漸主流崛起歐尼爾的早期作品多以海上生活為背景，描寫底層人物的掙扎與孤獨，這些作品表現出濃厚的自然主義風格。1914年，他的第一部成熟作品《東航卡迪夫》開始引起了關注。1920年，他的劇作《天邊外》更是一炮而紅在百老匯上演並為他贏得普立茲獎，從此奠定了他在美國戲劇界的地位。《天邊外》是他的第一部長篇作品，描寫兩兄弟羅伯特與安德魯兩人性格與夢想截然不同，命運在一次重要的選擇而發生逆轉的故事。劇情上深刻探討了夢想、選擇與命運的糾葛。呈現出人類渴望與現實矛盾之間的無助與掙扎。最終，劇中人物被自己的渴望與現實的矛盾所困，最終難逃悲劇命運。藉由這樣的作品表現出尤金‧歐尼爾對命運的宿命論思考，以及對家庭關係和人性掙扎的深刻描繪。標題名稱的天邊外象徵的是對於夢想的追求猶如無法觸及到的遙不可及。隨著名聲漸漸累積，歐尼爾的創作風格逐漸從自然主義向象徵主義和表現主義轉變，進一步拓寬了美國戲劇的疆界。 晚年：家庭的陰影與痛苦交織著光榮歐尼爾的作品深受他個人經歷的影響，尤其是他對家庭關係的描寫。他將自己的痛苦投射到角色身上，通過舞台來探索愛、孤獨與命運的主題。他的筆觸常被形容為「灰暗的詩意」，以深刻的心理描寫和象徵手法打動人心。早期在童年家庭環境中已經受到了種種的曲折與失意，但在成年成家之後，他與家庭的矛盾並未終結。因為他不贊成女兒與知名演員卓別林的婚姻，而從此不再與女兒交流聯絡。 晚年罹患了帕金森氏症，也因此與妻子產生了磨擦。而他最具自傳色彩的劇作《長夜漫漫路迢迢》就是在這痛苦的時期所產出，描寫了一個家庭的破裂與悲劇，這部作品直到他去世後才被公諸於世，並迅速被視為現代戲劇的經典之作。在1936年，歐尼爾因對戲劇的傑出貢獻榮獲諾貝爾文學獎，成為首位獲此殊榮的美國劇作家。歐尼爾於1953年去世，帶著對戲劇的無限熱愛與對人生的思索。作品與他的人生一樣，充滿掙扎與探索，卻留下了餘韻留存的光輝。尤金‧歐尼爾以深刻的洞察力，改變了美國戲劇的面貌。他的作品不僅是個人創傷的自我書寫，更是對人性與生命本質的永恆思考。無論是對宿命的沉思，還是對家庭關係的深刻描繪，他都以筆觸打開了戲劇藝術的新篇章。正如評論所言：「在他之前，美國只有劇院；在他之後，美國才有了戲劇。」歐尼爾的光輝將永存於戲劇殿堂，為後世藝術家提供源源不絕的靈感。

Banner Picture Source@AP pic 諾貝爾文學獎得主公佈已有一週，許多人已從韓國作家韓江得獎的喜悅中抽離，然而對韓江而言，這次獲得的殊榮或許將影響其一生。 在榮獲諾貝爾文學獎之前，韓江早在2016年便成為首位獲得國際布克獎的亞洲作家。她以女性作家的身份在文學界創造出傳奇。但即使在如此耀眼的成就面前，她卻總是保持低調，尤其在獲得諾貝爾文學獎之後，她甚至在盛名之下將自己「藏」起來，甚至連她與兒子創立的「今日書店」也在10月12日的時候宣布暫停營業。 或許韓江就是如此的一個人：在筆和紙之間，她用最溫柔的筆觸解開人性的血肉；而現實生活中，她用溫潤謙虛避世。 ▋被文學包圍、沉重的童年 現年53歲的韓江出生於韓國光州廣域市的文學之家，父親韓勝源及哥哥韓東林皆為知名小說家，甚至連其弟弟韓江仁在大學畢業後也踏上了小說創作之路，如此的家庭背景影響並奠定了她注定在成為小說家的道路中一去不復返。 然而，令人羨慕的被文學包圍的童年，卻也相當沉重。父親韓勝源在韓江九歲那年辭去中學教職工作，開始當起全職小說家，全家移居首爾，卻也讓全家陷入了經濟困境。這也讓她以「沉重」形容自己的童年。幸而她在書海中看見一扇門，循著那束光走到了今天。 在韓江一家從光州遷居至首爾的四個月後，發生了「光州事件」，而在韓江十二歲時，意外在家中發現光州事件相簿，讓年幼的她大為震撼。這也是她在屠殺的血泊中第一次看見人性，同時成為開啟了她探究人性的鑰匙。 ▋ 小說詩意的養成 「以強烈的詩意散文直面歷史創傷，揭露人類生命的脆弱。」 這是諾貝爾委員會對韓江的評語，其中「詩意」二字尤為醒目，讓人不禁好奇具有詩意的小說面貌。實際上，韓江在寫小說以前，其實寫的是詩。 她在1993年於《文學與社會》季刊發表了詩作，從此走入韓國文壇；隔年她以小說《紅錨》一舉斬獲《首爾新聞報》的年度春季文學獎，在此之後也陸續獲得李箱文學獎、桐里木月文學獎、黃順元文學獎等重要獎項，更在2016年時憑藉《素食者》榮獲國際布克獎，為她的創作加冕。 而韓江最具代表性的作品除了小說《素食者》（相關文章👉🏻向陽生長的血肉：韓江《素食者》）、《少年來了》、《白》、《永不告別》等作品，還著有詩集《把晚餐放進抽屜》及散文《愛與圍繞著愛的事物》和《輕聲吟唱的歌》。 從小說、新詩到散文，文學的三大文類韓江皆通，因此她不僅僅是名小說家，還是一名詩人與散文家。 ▋ 深度挖掘人性、歷史、性別與暴力 韓江犀利的文筆與本人實不相符。 在文學世界中，她總能一針就將隱藏在社會皮囊下的刺挑出：父權體制、人性、歷史創傷、、暴力…… 這些社會所要掩蓋的醜惡與真相都在她的筆下一覽無遺，也間接反映了她年幼時從「光州事件」真相中種下的種子，如今長成這些茂密而沉重的課題。 縱觀韓國風尚儒家的父權社會結構，許多韓國女性都在如此的體制之下被壓抑得喘不過氣，而韓江以《素食者》中想要變成植物的妻子作為象徵，用平淡的語調挖開性別、婚姻、人性的深邃；在家國面前，她以《少年來了》直面歷史創傷，她從對人性的自我提問出發，忍痛撕開歷史的創疤，將它的殘酷攤開在大眾面前，血肉模糊卻是事實。 韓江作品的格局寬廣，她以溫柔為武器，刺入並挑起人性的脆弱。正因她意識到人性的脆弱，因此她總是以此為標杆讓自己活得謙虛而低調。她並不認為榮獲諾貝爾文學獎是一件值得大張旗鼓去慶祝的殊榮——遠方仍有戰爭，而她也希望藉此保持更清醒的頭腦，敏銳地捕捉更多書寫的課題。 * 作為本次諾貝爾文學獎得主、亞洲諾獎得主第一人，韓江在政治、性別上都獨具含義。她將韓國社會的壓抑與傷口以不說教的形式轉化成文學，帶給讀者共鳴。她的文字也許無法立刻撼動根深蒂固的社會現狀，卻或許能夠因此讓性別、人性與歷史的黑暗照進些許光亮。 2024年，韓江帶著她溫柔卻殘暴的筆觸站在諾貝爾的光環之中。 參考資料 1. 韓江(作家) – 維基百科，自由的百科全書 2. 南韓首位諾貝爾文學獎得主韓江：「以熾熱卻帶有詩意的散文直面歷史創傷。」5點帶你一次認識她 3. 韓流橫掃全球！「韓國卡夫卡」韓江奪諾貝爾文學獎…光州事件倖存者，用寫作探國家暴力，曾列政府黑名單 4. 亞洲首位諾貝爾文學獎得主！韓江筆下一針見血的金句：「我們就像植物，被種植在生活的土壤裡，無法自由移動。」