1976 年出生於東京的朝比奈明日香，出社會的第一步就踩進「就職冰河期」。在那個履歷石沉大海、朋友們一個個在非典型工作裡掙扎的年代，她也曾在大企業待過，卻沒多久便離開，把日常的不安與世代的孤獨化成了小說的養分。 對她來說，出生就像抽籤。地點、父母、世代，通通無法選擇。我們被貼上各式各樣的標籤——「團塊二代」、「失落的一代」、「寬鬆世代」、「Z 世代」……這些詞像是社會快速分類的貼紙，卻往往遮住了個體的細節。 身為「就職冰河期世代」的一員，朝比奈深知那份被忽視的痛。多年後，她轉過身，開始凝視另一個年齡層：1990 年前後出生、如今已三十歲上下的女性們。 三十歲，在她眼中正是「人生的中調」——像香水過了前調的輕盈，迎來最濃烈、最真實的時刻。這時候，工作、婚姻、家庭與自我同時發聲，沒有單一旋律，只有混雜卻誠實的樂章。 於是，《中調》誕生了。 書裡有四位女性角色，她們在制度、職場與家庭的夾縫裡掙扎，也在選擇與矛盾中找尋屬於自己的呼吸。朝比奈希望透過這些故事告訴讀者：縱使我們無法決定出生的年代，卻能在彼此的經驗裡尋到理解，甚至產生跨世代的共鳴。 「我們無法選擇自己的出生，卻能在無數偶然的交會中，編織出獨一無二的生命之香。」 這是她在書寫《中調》時，最想留下的氣息。

Photo Source@台北國際書展 吉本芭娜娜作為今年台北國際書展重點作家，是當代日本文學的代表作家之一。她總是以充滿溫柔力量的筆觸，觸動讀者心中最柔軟的地方。 ▋ 文學世家背景出身的敏感少女 吉本芭娜娜出生於1964年，東京一個充滿文學與藝術氣息的家庭。她的父親是日本知名評論家兼詩人吉本隆明，對日本思想界影響深遠；而她的姊姊吉本宵子則是漫畫家。 從小在這樣的環境中成長，文學與藝術成為她生活的一部分，但她的創作風格卻並未延續父親的理論色彩，而是走向更具個人情感與幻想色彩的方向。 少女時期的她，最愛看的漫畫是藤子不二雄的《怪物王子》、《Q太郎》。這些充滿奇幻與溫暖情感的作品，對她日後的寫作產生了深遠影響。她的小說世界，也帶著類似的魔幻與童話感，在平凡日常中展現出超現實的情境，為讀者創造一種獨特的閱讀體驗。 吉本芭娜娜的童年活潑開朗，但進入高中後，她變得極為封閉。這段時間，她接觸到太宰治與史蒂芬·金的作品，並深受影響。太宰治筆下的絕望與敏感，史蒂芬·金對人性黑暗面的描繪，都讓她對「生命的脆弱與堅韌」有了更深刻的體會。這些影響，也成為她後來創作的重要基底——她的作品中，雖然充滿死亡與失落，但最後總能找到微光，帶領讀者走向希望。 ▋ 筆名的由來：BANANA（香蕉）符號 「吉本芭娜娜」這個筆名是當年投稿《廚房》時，她特意選擇了這個名字——因為她喜歡紅色的香蕉花，此外，「芭娜娜」這個名字既無性別區別，也帶有國際感，容易記憶。 這種特意淡化個人性別與國籍的命名方式，也正呼應了她作品的特質：不受地域與文化限制，能夠觸及不同國家的讀者。 ▋《廚房》的誕生：掀起「吉本芭娜娜現象」 大學時，她就讀於日本大學藝術學院藝術學部，並在校期間開始創作。她的畢業作品《月影》便已展現出她獨特的文學風格，獲得藝術學院院長獎。而不久之後的1988年，一部震撼日本文壇的作品誕生——《廚房》。 這本小說以簡潔卻充滿詩意的語言，講述了一個女孩面對親人離世後的生活重建過程。她用極其平淡卻細膩的筆觸，描寫了死亡、孤獨與愛，讓讀者在無聲的文字中感受到生命的溫度。 《廚房》不僅在日本造成轟動，短時間內銷量突破兩百萬冊，並獲得海燕新人文學獎、泉鏡花獎、藝術選獎等多項大獎。美國、德國、義大利、英國、法國等十多個國家也相繼翻譯這本書，讓吉本芭娜娜成為國際矚目的作家。 1989年，她以長篇小說《鶇》獲得第二屆山本周五郎獎，該作更在隔年被改編為電影。自《廚房》之後，吉本芭娜娜的創作便一發不可收拾，她連年推出作品，並屢屢登上日本暢銷書排行榜，形成「吉本芭娜娜現象」。她的作品不僅影響了一代日本讀者，更在全球各地獲得廣泛迴響，特別是在義大利，她的小說風靡一時，甚至掀起了一股「芭娜娜熱潮」，成為日本文學輸出最成功的作家之一。 無論是早期的《廚房》、《鶇》，還是後來的《甜美的來生》，甚至是新書《吹上奇譚》等，她的作品總能精準捕捉現代人內心的孤寂與渴望，在簡單的故事中蘊含深刻的人生哲理，成為許多讀者心中的「靈魂慰藉」。 ▋死亡、孤獨與生命光亮風格 吉本芭娜娜的小說，總是圍繞著一群敏感憂愁的年輕人，他們在失去、孤獨與痛苦中尋找生命的意義。她擅長用溫柔的語言描述沉重的議題，如親人離世、心靈創傷、孤獨與愛的消逝，但她的筆觸卻始終帶有一種光明感。 她的小說不像一般的「傷痛文學」，而是讓人從痛苦中感受到治癒的可能。在她的故事裡，死亡是不可避免的，但「如何從死亡的陰影中走出來」，才是她真正想探討的命題。正因如此，她被譽為「治癒系作家」，她的文字像是一場溫柔的對話，陪伴著每一位讀者走過生命中的黑暗時刻。 * 作為2025年台北國際書展的重點作家，吉本芭娜娜的作品將再次被聚焦，為台灣讀者帶來一場文學的心靈饗宴。她的小說，就像是一封寫給所有寂寞靈魂的信，在平凡的日常中尋找奇蹟，在黑暗中點燃微光。 「我的小說，寫給那些在人生中跌倒，但仍渴望站起來的人。」 這正是吉本芭娜娜的魅力所在——在溫柔與哀傷之間，她的文字總能找到一條通往希望的道路，陪伴著每一個在現實生活中迷失的讀者，找到屬於自己的出口。

（Photo source@維基百科） 宇宙正在傾斜 所以大家渴望相識 宇宙漸漸膨脹所以 大家都感到不安 向著二十億光年的孤獨 我情不自禁地打了個噴嚏 《二十億光年的孤獨》（1952年） （谷川俊太郎。照片來源：美聯社） 2024年11月13日，日本戰後代表詩人，谷川俊太郎逝世，享壽92歲。 他如同他的處女作《二十億光年的孤獨》一般，走入他「二十億光年的宇宙」。也許「向著二十億光年的孤獨」的同時，他仍然會「情不自禁打了個噴嚏」——也許不，因為他不覺得孤獨。 谷川俊太郎是日本當代最具影響力的詩人之一，以其作品的哲學深度和文字簡潔而聞名。他誕生於昭和6年，正是1931年的東京都。他父親是日本哲學家兼法政大學校長之谷川徹三，但他自己拒絕在東京都立豐多摩高校畢業後就讀大學，卻也受到家中的學術氛圍影響，注入了哲學與人文的深度。 他於1952年以詩集《二十億光年的孤獨》踏入文壇，僅21歲便成為日本詩壇的新星，從此展開他多元的創作之路，橫跨詩歌、劇本、翻譯、歌曲、散文等多種形式，同時對兒童文學和教育事業有所貢獻。 而令大眾熟知的《原子小金剛》及宮崎駿動畫電影《哈爾移動城堡》，主題曲皆由谷川俊太郎作詞，讓人不禁感嘆其洋溢的才華。 ▋ 充滿深度的日常語言 谷川俊太郎最為人熟知的詩歌風格，莫過於簡約、日常。他擅長將詩意植入日常生活，結合了理智的清晰和情感的豐富，以通俗易懂的語言吸引讀者。他在日常語言中挖掘深度，尤其將人類根本的生存問題埋在詩歌當中，讓讀者不斷在閱讀之際探尋、思考。 以其代表作《二十億光年的孤獨》為例，表面上是關於宇宙與科學，實則探討人類存在的孤獨感，帶出宇宙之前人類的渺小，形成他獨特的語言美學。 而《活著》則以極其日常的語言描繪人生，向讀者提出「活著是什麼？」的問題，正是這種以貼近日常的敘述，讓讀者在平凡中發現不凡​。 除此之外，他對人性的探索皆展現在他的作品之中，如〈自我介紹〉開篇以自述的方式回應「我是誰」，同時引發對身份認同的更深思考。他以「我是我，但也不僅僅是我」將自我置於更廣泛的語境中，探討人性與存在。 ▋ 什麼是詩：沉默的語言 我是一位矮個子的禿頭老人 在半個多世紀之間 與名詞、動詞、助詞、形容詞和問號等 一起磨練語言活到了今天 說起來我還是喜歡沉默 〈自我介紹〉（2007年） 「我很安靜，所以不怎麼露面（私は無口なのであまり登場しませんが）」這段話刻印在谷川俊太郎的推特帳號上，與他的〈自我介紹〉一樣，強調「安靜、沉默」，甚至提出「詩本質上就是沉默（詩は本質的に無口なんです）」的觀點。 「詩本質上是沉默的」出自他對詩和語言的深刻思考，包含他對詩的核心本質的探討，即詩不僅僅是語言的表達，而是捕捉語言背後的寂靜與空白。他認為詩不應該只是傳遞訊息或簡單的溝通工具，而是一種讓讀者體會無聲之處的藝術形式。 認為詩是語言的濃縮形式，能夠在短短幾行文字中傳達深刻的情感與思想。詩的沉默意味著它並不追求直接的敘述，而是鼓勵讀者通過想像去補足未說出口的部分。 這是谷川俊太郎對詩歌的見解，於他而言，詩不僅是一種語言表達形式，更是對於語言之外世界的反思。 * 谷川俊太郎的創作生涯延續數十載，以其簡潔而深邃的語言風格探索生命、自然、愛情與宇宙的本質。 他的詩作富有哲學深度，擅長在平實的語言中挖掘情感與思想的複雜性，更將詩歌視為「沉默的藝術」，認為詩歌的力量來自未言之間，給予讀者充分的想像空間。他的詩歌不僅觸及日本的文化核心，也深刻地與全球讀者產生共鳴。 「世界已變得滿是話語，所以我就漸漸變得沉默（世間が余りにコトバだらけになっているので、ぼくはだんだん無口になってきてるんです）」。 雖然谷川俊太郎以離世，但其留下的作品將繼續感動讀者的心。他走入了他所關注的人類生存的根本問題：他的詩歌，成為他曾經活著的證明。 參考資料 1. 谷川俊太郎《二十億光年的孤獨》 2. 谷川俊太郎《我》 3. 谷川俊太郎- 維基百科，自由的百科全書 4. 詩人 谷川俊太郎の生涯-言葉の深淵を見つめた92年 5. 詩，本質上就是沉默──專訪谷川俊太郎

在孩童時看過一次【銀河鐵道之夜】，那時吸引自己的是主角和朋友坐上了通往天堂的列車，看到的各式美妙景色和有趣新奇的物品，閱讀完後還很嚮往的詢問媽媽，自己有可能也搭上嗎？媽媽只回應我還太小，要很久很久之後才會搭上。現在再次讀起這個故事，因為已成為大人也經歷了許多人情世故和生離死別後，感想和感觸截然不同！得到了心靈的撫慰，作者刻劃的一切，讓人相信已逝的親人會像故事一樣搭上通往幸福的天堂列車，我們不用再擔心、掛念他們了，但依然能偶爾的想念．．．．．． 不禁佩服作者究竟如何創作出一個故事，能讓小朋友和大人都適合看，並且能得到不同的感觸呢？ 【銀河鐵道之夜】作者：宮澤賢治 被譽為「日本兒童文學巨匠」，生於 1896年（明治二十九年）到1932年（昭 和七年），雖然英年早逝，但他卻在短短37年的歲月裡創作出許多令後人驚艷 的文學創作作品。他出生於日本東北部的岩手縣花卷市。畢業於盛岡高等農林學校。從國中時代就開始創作短歌、詩篇，及嚐試了多篇的童話創作。 1924年，賢治自費出版了詩集【春與修羅】，並於同年出刊了【要求繁多的餐廳】。 1926年，辭去盛岡高等農校教師一職，創立了羅須地人協會，致力於改善耕種環境殘酷的東北土壤及從事地質改造。著名的作品有童話：【銀河鐵道之夜】、【風又三郎】等。 宮澤賢治一方面從事著農耕工作,一方面還是不斷持續著童話及詩篇等的文學創作。而他的創作最大的特色也就是多以故郷岩手縣為故事背景舞台,創作出了許多跟日本東北的大自然息息相關的作品；也把自身經歷帶入創作中，讓他的故事都是有溫度的！ 【銀河鐵道之夜】的創作背景也不例外：在與其關係最親密的妹妹惠於1922年去世後，悲傷的宮澤賢治在隔年前往庫頁島（當時庫頁島南部為日本領土〕，沿著鐵道一直旅行。很快地，他就在1924年開始動筆創作這一部小說，他沿鐵軌行走的北國旅程見聞，成為他創作的基本來源。之後他堅持創作該小說，直到他1933年逝世。小說的中間很大一部分仍然未完成，但還是被當作已完成的作品一樣公開發表了。 【銀河鐵道之夜】之所以會撫慰人心，原來是作者療傷和思念逝去親人的紀念創作，在想念親人和希望祂能在逝去後一樣幸福或是更幸福，帶著這樣的期許和安慰甚至是說服自己相信親人將會通往天堂，過上更加幸福的生活！將這樣的意念藉由作品，傳達給讀者們，讓大家都能得到心靈上的撫慰，非常感謝作者的創作！