翩然而去的雪花——瓊瑤
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翩然而去的雪花——瓊瑤

劉愷璇2024/12/05

Photo source@Wikipedia 12月4日下午1時22分,瓊瑤在淡水家中自殺身亡。隨著消息散開的,還有她的遺書。她想像雪花一樣「翩然」飛走,於她而言是一種擺脫肉體束縛的解脫;「翩然」地走,是她留給家人與讀者,生前最美的倩影。 「瓊瑤」出自《詩經》中的「投我以木桃,報之以瓊瑤」,比喻純潔的上等美玉,或許也是她自視的形象。實際上,瓊瑤本名為陳喆,出生於四川成都,於1949年隨家人遷台,從此定居台灣。 她生於書香門第,父母皆是國文老師,因此家中的書香氛圍啟迪了她對文學的敏銳,也為她內心埋下了創作的動力。 ▋ 從少女到女人,瓊瑤為自己塑造的少女之夢 作為言情女王,瓊瑤的感情經歷更可以用「抓馬」形容。從師生戀到「知三當三」,讀者和觀眾都能夠在她的作品中看見她自己的影子。 1963年7月,瓊瑤在《皇冠》雜誌發表了《窗外》,以主人公江雁容的遭遇真實再現了她所經歷過的師生戀:江雁容愛上了自己的老師康南,這種禁忌之戀充滿壓抑與痛苦的情感張力,也反映了瓊瑤在情竇初開之際,對青春愛戀的深刻記憶。 而她與皇冠出版社社長平鑫濤的三角關係也引起「知三當三」的社會輿論,最終導致平鑫濤與原配林婉珍離婚,並在1979年與瓊瑤結婚。 林婉珍在多年後出版的自傳中提到這段經歷,直言不諱地描述了自己的痛苦與不滿,並對瓊瑤的行為表示批評。而瓊瑤則曾在回憶錄中辯解,稱自己並非有意插足,但因為愛情不可抗拒,才最終選擇追隨自己的心。 而《煙雨濛濛》、《庭院深深》等作品其實都是瓊瑤感情經歷的反射。她將故事的女主角們都塑造成因愛情掙扎在道德與情感之間的複雜形象,實際上,那些女性角色都是她自己,她把自己的人生與少女夢都寫入書中,用一篇篇故事堆疊出她的愛情童話世界。 瓊瑤將她人生與感情世界建立在小說的同時,也帶往銀幕。她在1980年中期帶著她的作品進入影視圈:《煙雨濛濛》、《在水一方》、《青青河邊草》、《還珠格格》、《情深深雨濛濛》、《又見一簾幽夢》、《花非花霧非霧》等作品為她開啟了瓊瑤系列電視劇帝國,也將愛情小說推向文學與大眾文化的巔峰。 從劉雪華、二秦二林到林心如,瓊瑤的故事創造了一代又一代明星,形成了無可取代的「瓊瑤熱潮」。至今這些作品雖成為網友的梗圖來源,但也足以證明瓊瑤電視劇擁有扛住時代洪流的實力。 * 瓊瑤的離世震撼了所有認識瓊瑤的人,無論是讀者、觀眾還是只聽過「瓊瑤」這個名字的人,都是震驚的。 她翩然地走入了她為自己編織的少女夢。 而瓊瑤的離世也引發了「安樂死」與老年困境問題的思考。同時,媒體標題所寫的「輕生」,是否放大社會的恐懼,這些問題都值得討論。 如果你有什麼看法,也歡迎留言討論! 參考資料 1. 瓊瑤- 維基百科,自由的百科全書 2. 賺進上億美金!「瓊瑤經濟」家族企業曝光 捧紅林青霞、林心如等上百名明星

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台灣國寶級鄉土作家——黃春明
#作者介紹,黃春明,台灣文學,本土文學,童書

台灣國寶級鄉土作家——黃春明

劉愷璇2024/10/01

作為台灣六、七十年代追究代表性的台灣鄉土作家之一,年近90高齡的黃春明近日獲得宣布,成為第十七屆2024年馬來西亞第十七屆花蹤世界華文文學大獎,是繼陳映真、楊牧、王文興、余光中及白先勇之後,榮獲馬來西亞花蹤世界華文文學大獎的第六位台灣作家,足以見得其對於文學的影響力。 ▋關於黃春明 1935年黃春明出生於宜蘭羅東。身為家中長子,黃春明的個性衝動,也愛打抱不平,為此他前後在中學與大學時期遭到數次退學,幾經輾轉才從屏東師範畢業;除了年少氣盛的衝動,黃春明甚至年過70還因與成功大學台灣文學系副教授蔣為文發生「揮拳」爭執而上過新聞。 如此有氣性的作家,原是受羅東中學的王賢春老師所啟發,才踏上文學之路。王賢春老師是他的級任導師,是她鼓勵了黃春明開始創作,並推薦契訶夫短篇小說集、沈從文與巴金的小說給黃春明,開啟他對文學的閱讀。於他而言,王老師就是他的恩師,並且他在1998年榮獲第2屆國家文藝獎時,以《王老師,我得獎了》作為得獎感言,表達對啟蒙恩師王賢春的感激之情。 ▋黃春明作品的鄉土創作 黃春明寫出了許多反映當時社會的作品,並且細緻地刻畫出社會底下人物的形象,如《兒子的大玩偶》中的坤樹、《看海的日子》中的白梅、《放生》中的農村老人們……這些人物雖在社會中無足輕重,卻非常真實且直白地反映出小人物的辛酸與無奈,也凸顯了黃春明對台灣鄉土的關懷。 在《兒子的大玩偶》中,坤樹為了生計被迫扮演成小丑背著廣告板招攬生意,卻因卸妝後兒子認不出自己,而被迫以小丑的形象在家。這些圍繞著日常的故事看似平淡,卻充斥著早期台灣社會人們為了生計所面臨的無奈。 而在〈蘋果的滋味〉中,黃春明以被美國上校撞斷腿的工人阿發而住進現代化醫院,享受高級蘋果的故事,諷刺當時台灣受制於美國經濟殖民及社會階級。「總覺得沒有想像那麼甜美,酸酸澀澀,嚼起來泡泡的有點假假的感覺。」那是蘋果的滋味,同時也影射了西方文化對貧困的衝擊。 黃春明善於從不同時代背景探討台灣社會問題,或許那些在許多人眼中都是微不足道的事物,卻在黃春明的筆下活成小人物的真實樣貌。從他的作品中不難看出他以樸實的筆法書寫對人性的觀察以及對鄉土的關懷,促使他成為不折不扣寫實主義的鄉土作家。 除了創作,黃春明還涉略了散文、詩集、有聲書、兒童繪本、兒童劇、歌仔戲、文學漫畫及論著,範圍廣泛。他所有創作的題材都與他的各種工作經歷相關,過去的汗水都轉化為創作的素材及養分,一直灌溉他的文字。 ▋黃春明小說與台灣電影新浪潮 (此影片為《兒子的大玩偶》電影預告,為當時台灣電影新浪潮中重要的里程碑。) 黃春明小說的成功不僅限於此,同時也展現於電影。《兒子的大玩偶》在1983年登上大銀幕,集結了小說《兒子的大玩偶》、《小琪的那頂帽子》和《蘋果的滋味》改編而成,由侯孝賢、萬仁與曾莊祥執導,吳念真編劇,是台灣電影新浪潮中的代表。 在此之後,黃春明《看海的日子》、《莎喲娜啦.再見》、《兩個油漆匠》、《我愛瑪莉》等七部作品,都被改編為同名電影,都是台灣新浪潮電影時期中的重要作品。 由此可見,黃春明的影響力並不只限於文學,同時推動台灣電影邁向新浪潮。 * 黃春明即將邁入90歲,雖隔了幾十年,他的作品卻仍然在台灣甚至國外具有吸引力,那是對台灣早期社會的反映及投射,更是他在人生中用雙眼說觀察到的土地百態。之所以鄉土,正是因為他用最接地氣的語言,帶出底層人物的樸實無華。 他就是台灣的國寶級作家——黃春明。 參考資料 1. 黃春明- 維基百科,自由的百科全書 2. 兒子的大玩偶- 維基百科,自由的百科全書

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花蓮之子——楊牧
#作者介紹,楊牧,台灣文學,現代詩

花蓮之子——楊牧

劉愷璇2024/09/13

告訴我,什麼叫記憶 如你曾經在死亡能夠的甜蜜中遺失自己 什麼叫記憶——如你熄去一盞燈 把自己埋葬在永恆的黑暗裡 〈給時間〉(1964年) 2020年3月楊牧去世,享壽80。他的逝世,為台灣文壇拋下一顆震撼彈,激起了巨大的漣漪。 楊牧本名王靖獻,1940年生於花蓮。花蓮這個地方於他而言是故鄉,他的書寫當中不乏看見花蓮的身影,而花蓮就像一塊沃土,培育他這一顆充滿詩意的種子,出生到死亡。 ▋ 葉珊的浪漫抒情,楊牧的冷靜含蓄 除了是台灣著名詩人,東海外文系畢業且曾於美國留學的楊牧也是散文家與翻譯家。他最初以「葉珊」作筆名,在高中時期便將作品發表於當時如《現代詩》、《創世紀》、《藍星》等的主流詩刊,更在1960年由藍星詩社為他出版首部詩集《水之湄》。這段時期的「葉珊」較著重於對美感的追求,文筆處處透著浪漫抒情且多愁,具有強烈的浪漫主義。 我已在這兒坐了四個下午了 沒有人打這兒走過——別談足音了 (寂寞裏 ——) 鳳尾草從我袴下長到肩頭了 不為甚麼地掩住我 說淙淙的水聲是一項難遣的記憶 我只能讓它寫在駐足的雲朵上了 南去二十公尺,一棵愛笑的蒲公英 風媒花把粉飄到我的斗笠上 我的斗笠能給你甚麼啊 我的臥姿之影能給你甚麼啊 四個下午的水聲比做四個下午的足音吧 倘若它們都是些急躁的少女 無止的爭執着 ——那麼,誰也不能來,我只要個午寐 哪!誰也不能來 〈水之湄〉(1960年) 這首〈水之湄〉充滿了少年之氣,但也透露了一位十七歲少年的寂寞。詩的語言是夢幻且甜美的,是楊牧在「葉珊」時期的浪漫,一直到在愛爾蘭求學期間,對愛爾蘭詩人葉慈(W. B. Yeats)投入了相當多的關注,甚至遠超浪漫詩人。 楊牧便是受到葉慈對人神關係的探討及現實社會批判的影響,而形成了另一個不同風格的書寫階段。他在1972年以後將筆名「葉珊」改為「楊牧」,之後的書寫風格除了前期的浪漫主義,還疊加了冷靜及含蓄的風格,追隨葉慈的腳步,產出現實社會問題的作品。他曾說:「變不是一件容易的事,然而不變即是死亡,變是一種痛苦的經驗,但痛苦也是生命的真實。」他從自我抒懷到社會批判,是一個巨大的轉變,這也與當時越戰有關,讓其對社會有所反思。 其中楊牧的長篇詩作〈有人問我公理與正義的問題〉便是最好的代表,反映了當時台灣社會的省籍情結,甚至延伸至歷史課題,如今仍然可讀性極高。 除了對社會批判,楊牧更在其作品當中加入了敘事和神話的雄渾意圖,從詩集《傳說》到《時光命題》,都充分展現他在詩作中的神話結構,以自身與土地結合,建構出不一樣的敘事情境,讓讀者走入其繽紛的詩世界。 ▋ 故鄉花蓮的呼喚 自從楊牧在1964年到美國旅居之後,直到1996年再次回到花蓮定居,闊別故鄉逾32年。離開花蓮的那段是時間裡,他多有懷鄉的作品,也曾經用「鮭魚迴游」、「涉足入海」、「遙想臺灣」等意象表達思鄉之情。 楊牧在1974年所創作的〈瓶中稿〉、〈帶你回花蓮〉、〈海岸七疊〉、〈霜夜作〉等詩中,寫花蓮的地貌景象;而自傳式散文《昔我往矣》記述其花蓮年少時光。這些作品都能讓讀者從中看出他將花蓮視為一生歸屬的渴望。他憑著對故土的記憶,寫下對其的想像,正如〈帶你回花蓮〉中,反覆出現的「我的家鄉」,承載了他對花蓮的印象,並始終認為那是自己的歸屬。 「楊牧詩歌裡的花蓮意象,是深遠的生命磁場。楊牧旅外的詩歌都有對焦臺灣的意義,暗喻個人的國家認同。」這是楊牧研究者陳義芝教授對楊牧書寫花蓮的看法。 花蓮,除了是楊牧的故鄉,更代表了他心目中的台灣。 雖然楊牧已長眠於奇萊山下,但他化作了那坯曾孕育自己的沃土,繼續滋養台灣文學,讓其茁壯成百花齊放的花園,依舊燦爛。 * 2024第11屆楊牧文學獎徵件至11月1日,如果你看完了這篇楊牧的介紹,而喜歡上楊牧詩作的風格,不妨動一動筆,趁截止日期前投稿吧!文學獎資訊可參考Bookmanta上一篇【第11屆楊牧文學獎徵稿至11/1】,15萬元首獎等著你! 參考資料 1. 楊牧(臺灣) – 維基百科,自由的百科全書 2. 用詩眺望生命和文化的起源──師大陳義芝帶你回到詩人楊牧的花蓮與古典 3. 楊牧的文學風格及評價 4. 認識名人Great People | 奇萊山下的文藝詩人──楊牧

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