生成式AI技術的浪潮持續衝擊全球內容產業，日本出版界首度以集體名義對AI創作發表共同聲明。 包括講談社、KADOKAWA、小學館、新潮社、白泉社、秋田書店等17家出版社與協會共同呼籲：AI技術的發展應以尊重著作權為前提，兼顧創作自由與文化資產的保存，打造創作者與使用者皆能共存的「雙贏環境」。 聲明指出，自OpenAI於10月推出影像生成式AI「Sora2」後，網路上出現大量疑似以知名IP為基礎的AI生成影像。由於Sora2採取「選擇退出（Opt-out）」制度，除非權利人明確申請排除，作品可能自動被納入AI學習資料庫。此舉違背了日本現行著作權法原則，也與194個簽署《世界智慧財產權組織（WIPO）》著作權條約的國家精神不符。 雖然OpenAI執行長曾暗示未來或將改為「選擇加入（Opt-in）」模式，但目前尚無正式方針。聲明也指出，未來類似Sora2的AI系統仍可能持續出現，若缺乏明確規範，將對全球內容產業帶來嚴重挑戰。 出版業者在聲明中強調，產業界並不排斥AI的應用，甚至樂見生成式技術被正確使用，讓更多人享受創作的樂趣。但同時也重申：「我們無法容忍任何侵犯著作權的行為。」 並提出三項原則： 1.AI於學習與公開階段，皆須事先取得版權人授權； 2.學習資料應具備充分透明度； 3.若使用版權作品作為訓練資料，應支付合理報酬。 聲明進一步指出，應防止一般使用者在不知情的情況下，生成基於他人創作的作品，避免造成「被動侵權」。出版社呼籲AI開發企業與內容產業之間建立協調機制，共同制定法律與倫理規範。 目前的「選擇退出」制度被認為使權利人處於不利地位，不僅難以確認作品是否被AI學習，也無法掌握使用範圍與方式。聲明強調，業界將持續監督並推動透明化，必要時不排除採取法律行動，以保障創作者權益。 「內容產業的核心是信任。」出版業者在結語中指出，唯有在「使用」與「保護」之間找到平衡，AI的進步才能真正促進文化共榮。 他們承諾，未來將與國內外各界協調合作，探索AI時代下公平透明的永續創作生態，讓創作者與科技並肩前行，而非彼此取代。

根據文策院報導，美國書業研究集團（Book Industry Study Group，簡稱BISG）最新調查顯示，北美圖書產業中已有46%的從業人員、48%的組織正在使用AI工具，但真正「毫無疑慮」的比例僅2%。 換句話說，AI正在改變出版產業的工作方式，同時也帶來前所未有的焦慮。 這份《AI Use Across the Book Industry》調查於2025年夏季進行，共蒐集559位出版、印刷、圖書館與書店等領域專業人士意見。多數受訪者對AI的應用抱持審慎態度，尤其關於版權保護、AI幻覺（hallucinations）、生成書籍氾濫等議題。高達86%的受訪者擔心內容版權失控，84%憂心AI生成錯誤資訊，81%害怕書籍市場被生成內容淹沒。 值得注意的是，多數出版組織雖已導入AI，但尚未建立正式的AI政策或資料安全規範。部分從業者表示，他們的個人立場與所屬組織態度並不一致——有人想抵制AI，卻被公司要求使用；也有人樂於嘗試，卻因政策禁止而作罷。 從職務區分來看，AI使用最普遍的領域為行政營運（29%）、行銷（29%）與數據分析（21%），而版權與授權管理僅3%，顯示AI仍難介入法務層面。 此外，美加兩地對AI的態度也出現差異：加拿大出版組織在行銷與客服領域使用AI比例較高，但同時對AI造成的永續發展與消費者資訊揭露問題更為敏感。 BISG營運經理Brooke Horn指出，這份報告揭示產業的集體矛盾：「出版界正同時害怕AI、又離不開AI。」她也透露，BISG已成立AI工作小組，將持續追蹤AI在出版業的發展，並與加拿大書業組織BookNet Canada合作，發表後續白皮書。 在人類與機器的交界處，出版界正經歷一次靜默的革命——那不是取代，而是重新定義「創作」的邊界。

AI能否寫出更動人的故事？ 哥倫比亞大學、密西根大學與法律學者合作的最新研究，正式給出一個令人不安的答案——可以。 這篇名為〈Readers Prefer Outputs of AI Trained on Copyrighted Books over Expert Human Writers〉的論文，由TuhinChakrabarty、JaneC.Ginsburg與ParamveerDhillon共同撰寫，研究團隊讓28位MFA創作碩士候選人模仿50位獲獎作家風格創作，再由ChatGPT、Claude與Gemini生成相同篇幅的仿作，進行159位專家與一般讀者的盲測比較。 初期結果顯示，人類文本仍佔上風；但當研究者針對單一作家全集進行AI微調後，情況徹底反轉——專家與讀者皆更偏好AI文本，認為其「風格忠實度」與「文字品質」皆高於人類作品。研究更指出，經微調後的AI文本幾乎不再被辨識為機器創作（僅3%被偵測出），其語氣、節奏與象徵手法都更接近原作家筆觸。 更驚人的是成本差距。研究估算，訓練AI生成十萬字小說的中位成本僅81美元，與聘請專業作家撰寫同長度作品的25,000美元相比，成本降低達99.7%。這不只是技術革新，而是出版市場結構的劇變。 學者指出，這項結果直接牽涉版權法第四項「對市場影響」條款：當AI能生產更廉價、更受歡迎的文本，原作市場價值將被迫重新定義。 文學的競技場，也從此出現了不再會疲倦、不會靈感枯竭的新對手。 📌 論文資訊 論文標題｜Readers Prefer Outputs of AI Trained on Copyrighted Books over Expert Human Writers 作者｜TuhinChakrabarty、JaneC.Ginsburg、ParamveerDhillon 收錄｜arXiv:2510.13939 [cs.CL]（預印本，審查中）

你能想像嗎？ 在未來的某個時刻，科技發展至極端，可以複製人體、替換器官，甚至製造出一整批「活人備用品」，只為讓獨裁者活到 150 歲——不只是活著，而是永遠統治。這不是科幻陰謀論，而是青少年經典小說《再見複製人》中的世界觀；令人顫慄的是，它與現實的距離似乎也沒那麼遠。 — 不久前，中國國家主席習近平與俄羅斯總統普丁在天安門閱兵儀式上，並肩走上紅毯。兩人邊走邊聊，畫面看似親切隨和，但他們聊的內容卻讓全球側目——不是地緣政治、不是軍事戰略，而是：「人類能不能活到150歲？」 習近平說：「現在70歲還是小孩。」普丁回應：「器官可以不斷替換，說不定未來人類能永生。」這場高齡領導人之間的長壽對談，在國際媒體流傳後，卻迅速被中國央視撤回授權，並要求全面下架。 說者無心，聽者有意。當兩位終生執政的領導人談論「如何活更久」時，我們無法只把它當作閒聊，而更像是對權力續航的一種預言。 普丁對延壽的痴迷早已不是新聞。他長年配備龐大醫療團隊，資助再生醫學與基因工程，甚至讓長女主持延壽研究計畫。他的追求不只是健康，更是「統治的可能性」。而習近平此番發言，也讓人不禁聯想到中國社會中爭議不斷的器官移植與人權議題：如果科技被少數人壟斷，那些讓他們活得更久的器官、資源與命，究竟是從哪裡來的？這正是《再見複製人》最讓人不安的問題。 — 在這本經典科幻小說《再見複製人》中，主角馬特發現自己不是一個「真正的人」，而是掌權者阿爾．帕特隆的複製人——他的存在，只是為了替這位活了 146 歲的毒品帝王「備用器官」。這位老王經營著名為「蠍子之家」的毒品帝國，靠一群被植入晶片、沒有思考能力的奴工勞作，收割罌粟，也收割他們的生命。而這一切，只是為了延長他的「萬歲萬萬歲」。小說並不只談科技的可怕，更深刻揭示：「當人的價值只剩下功能，人性將走向毀滅。」 這部小說雖是寫給青少年的科幻經典，但它提出的問題一點也不幼稚——如果有一個人，真的能活到 150 歲、擁有無盡資源與權力，那會是我們的希望，還是夢魘？延壽不該成為統治的延伸。醫學的進步若無倫理框架，就是一場沉默的屠殺。那些被複製、被收割的「備件人」，最終只是統治慾望下的犧牲品。 — 當長壽成為權力的工具，人性要用什麼來守護 我們當然可以夢想醫學的進步，也期待每個人都能健康長壽。 但當這份「長生」不再是對生命的敬畏，而是對支配的延伸，那麼我們就必須問—— 誰有權決定活得更久？誰又會因此被犧牲？ 《再見複製人》不只是一則未來寓言，而是我們當下最該思考的倫理提問。如果你對「長壽神話」感到不安，請打開這本書，讓科幻成為現實的照妖鏡。 書封來源：博客來

或許你也曾在社群平台上不經意地滑過他的作品。風格簡單，甚至稱得上是樸素，沒有眩目的色彩，也沒有炫技的構圖，但只要你願意暫停那股不斷下滑的衝動，在畫面上多停留幾秒，就很難不被那種情緒的衝擊撼動。那是一種說不清楚的痛感，卻讓人久久無法抽離。日本新銳插畫與影像創作者アボガド6（@avogado6），即將推出全新畫集《感情》。這部作品集完整收錄了他自 2023 年至 2025 年上半年於網路發表的代表作品，並搭配原創短篇漫畫與珍貴專訪，濃縮出這位創作者一路以來最私密的創作軌跡與情感宇宙。在這本新作上市之前，不妨讓我們先回顧他過去那些令人難以忘懷的作品——那些圖像與故事，曾在我們低落或沈默的時刻，像一道安靜卻精準的光，照進內心深處。 — 我第一次認識他，是在 pixiv 上滑到的一張作品。畫面不華麗、色彩克制、人物比例也不追求「正確」，卻在眾多插畫之中異常顯眼。不是因為它炫目，而是因為它太誠實。如果你問：「アボガド6 的作品究竟在畫些什麼？」也許誰都無法立即給出明確答案。因為他的創作形式本身就是自由的：有時是一張圖講完一則故事，有時是一組短篇互相連動，更有幾部作品承載著龐大的末世世界觀。但不管形式如何轉換，那些畫面最終都通往同一處：人心最脆弱、最隱密、最難以言說的地帶。他畫假面、畫沉默、畫言不由衷，畫那些來不及出口的告白與善意。他筆下的角色總站在社會的邊緣，有些人已經墜落，有些人還在邊緣掙扎求生。但這些角色，從來不尖叫，也不求援，他們只是靜靜存在，在觀者的眼前，釋放一種令人難以迴避的真實。 — 📕 《滿是空虛之物》｜厭世是必然，憂鬱是日常這本短篇連作漫畫，無疑是アボガド6最具代表性的「敘事核心」。從想自殺卻被指派為死神的少年、到被人工培育卻想變得「像人類」的實驗兒童、再到用壽命交換幸福卻仍然無法逃避現實的少女，每一篇都像一記後勁極強的情緒炸彈。這些角色都在自己的日常牢籠中困住，而他讓這些籠子看起來像我們每天走過的街道、教室、辦公室。每一則故事都不說教，卻極具社會性。アボガド6像是以鋼絲穿線，把個別創傷縫起成一張網——你以為只有自己痛，其實我們都一樣。 — 📕 《滿是溫柔的土地上》｜當世界腐爛，仍有人記得你曾善良 延續《滿是空虛之物》的科幻設定，這部長篇漫畫將焦點拉到更宏觀的議題：複製人自我否定、AI擁有感情、人類與機器人之間的倫理界線模糊——這些你以為是虛構的設定，在アボガド6筆下卻顯得無比貼近。他筆下的AI，不是科幻的敵人，而是「因為曾經被善待，所以學會溫柔」的存在。世界可以很爛，但你曾對某人好過，那些光會留下來。 — 📕 《願你幸福》｜我知道你不是故意選擇了痛苦，但謝謝你還活著 這本短篇漫畫被日本網友稱為「#淚腺崩壞合集」，從〈小被被〉到〈天堂〉、從〈孩童王國〉到〈謝謝你為我而活〉，主題涵蓋了生死、家庭暴力、霸凌、自我價值、甚至老人電子葬與代際戰爭。結尾的同名故事〈願你幸福〉，更是直視了原生家庭創傷的無力：「沒有辦法選擇父母，請見諒。」短短一句，足以讓許多讀者痛哭流涕。アボガド6在這本書裡寫下的不是「勵志」，而是誠實地承認：「我們無法保證幸福，但願你能遇見那麼一次。」 — 📕 《徬徨》｜長大不是義務，是一場自我救援的旅程 這本畫集搭配短篇漫畫〈徬徨〉展開，描繪大人國裡的居民突然醒來，發現自己錯過了某些重要的東西，決定出發把它找回來。畫面維持アボガド6一貫的黑白筆觸與彩色刺點，故事語法簡單，卻像一記後座力強烈的耳光。「只有小孩能嚐到甜頭嗎？那就不公平了啊。」這句話，是整本書的核心主題——哪怕你已經是個加班到凌晨的上班族，你仍可以允許自己為了一顆糖，一次逃走，一場流淚。 — ▌ 補充推薦書單 書名 類型 主題關鍵字 簡要內容介紹 《果實》 畫集 + MV收錄 社會情緒 × 視覺寓言 以「果實」隱喻情緒的生成與崩壞，收錄多幅經典插畫、MV與專輯封面，呈現人心酸澀與甜膩交錯的狀態。 《秘密》 插畫集 社群焦慮 × 內心裂痕 描繪藏在社會日常底層的暗傷與說不出口的秘密，圖像簡潔卻極具情緒穿透力。 《剝製》 插畫集 情緒定格 × 留白敘事 像是把創傷封存起來的一本書，每幅畫都是一瞬記憶的凝固，情感厚重，令人不安。 《話語》 插畫集 語言缺席 × 默劇日常 對「無法言語的情緒」進行視覺化處理，是一本關於沉默、誤解與溝通失效的畫集。 《上映》 插畫集 無感現實 × 身分異化 聚焦於機械化日常的荒謬感，人們在生活裡重複演出，卻早已與自我失聯。 《阿密迪歐旅行記》 奇幻畫集 少年宇宙 × 超現實漂流 描述虛構角色阿密迪歐的奇幻旅程，風格跳脫現實，卻蘊含對存在與孤獨的深層反思。 《野菜國的冒險》 偽童話漫畫 社會寓言 × 世界解離 以蔬菜角色講述人類社會的異化與偏見，兒童繪本形式承載著成人黑色寓言。 — アボガド6筆下的角色，多半不是在用力反抗，而是靜靜承受。他們沒有發聲，卻讓無數人想起了自己。生活的苦痛不似斷頭台，眨眼間就能結束；往往都是鈍刀割肉般的折磨，壓力、焦慮、恐懼、厭惡，如蛆覆骨，啃食著每個人的生氣。 他不把這些視作難以啟齒的羞恥物，反而是攤在陽光底下，讓這些傷口受到正視，讓我們在反思的同時，接受自己不完美的一面。 書封來源：博客來 圖片來源：2019 | アボガド6

「繩索」與「棍子」是人類最早使用的兩種工具。繩索可以拉近好東西，棍子可以驅離不好的東西。這兩樣是人類最好的朋友，出自人類之手。有人的地方，就有繩索與棍子。 —安部公房《繩》 近期熱門遊戲續作《死亡擱淺2》發售後，社群上鋪天蓋地湧入各種反應——感動、疑惑、激動、爭論交織而來。 如果你問這到底是什麼樣的遊戲？我會說，它是一款講述後末日世界裡的送貨遊戲，但這送貨可不是什麼外送日常，而是要靠一種會穿越陰間、由鬼魂供電的5G網路，把所有被隔離的人重新連接起來。 聽起來很荒謬？確實如此。 它有大量過場動畫，角色會一邊走一邊說哲學金句，然後花上整章試圖拼湊出世界崩毀的真相。整體氛圍就像是大衛・林區撞上克里斯多福・諾蘭，再撒上一層濃厚的日式敘事風格——奇異、詩意，卻不失溫度。 你可能會一邊玩一邊問號滿臉，但等你走完一段路，看見某個角落有人留下的足跡與幫助，就會突然明白：這遊戲從來不是要讓你「看懂」，而是要讓你「感受」。 — ▌在世界還未崩塌之前，它就已預言了孤獨 回想當初，2019年，《死亡擱淺》遊戲首次發售。 那一年是全球還沒準備好、卻即將分崩離析的前夕。沒有人預料到，這款描述人類失去聯繫、社會徹底斷裂的「送貨模擬器」，竟意外預言了隔年的現實： 我們也都關起了門、拉開了距離，只剩螢幕裡的人與人之間，靠一根線、一個讚維繫殘存的共鳴。 我就是在那時成為玩家的。那是一段非常緩慢、卻意外動人的旅程。 沒有閃亮特效、沒有激烈戰鬥，有的只是一步一腳印，走過無人的山谷、冰原與廢墟——你建造東西，也會看到別人留下的東西。地圖從空白變得可辨，地景從荒蕪變得溫柔，而你也在過程中慢慢明白： 「連結」不是抽象概念，而是一條條實際踏出的路。 — ▌比起拯救世界，他只是想知道：我們還在一起嗎？ 小說版的《死亡擱淺》，沒有遊戲那樣開放的自由感，卻更集中、更具體地補足了這場旅程的意義。它寫的不是英雄，而是一個不想與人接觸、對世界失望透頂的孤獨者——山姆。 這個怕被碰觸、怕與人產生關係的人，被迫接下了一項看似不可能的任務：靠一己之力，把已經四分五裂的美國連起來。不是靠武力，也不是靠號召，而是一步一步送出補給，重新接通訊號、橋梁與希望。 在小說中，許多遊戲裡僅能靠「感覺」去理解的隱喻，都被具象化了。BT是什麼？「回歸者」為什麼無法真正死去？「冥灘」又為什麼像是一個死者與生者之間的灰色邊境？ 你會發現，這不是一部關於科幻災難的故事，而是一場在崩壞與傷痛之後，學會重新信任的修復之旅。 — ▌小說不是副產品，而是一種系統性的補完 相較於遊戲的沉浸與體感，小說更像是將零散的碎片拼接回完整的拼圖。 對第一次接觸這個世界的人來說，它是絕佳的入門；對老玩家而言，它則像是貼心的備註——提醒你，那些路上曾經錯過的支線，其實都曾為你鋪好。 小說讓你看到更多角色的情感、更多背景的鋪陳，也更清楚看見：山姆是怎麼從一個逃避連結的人，變成願意為陌生人建橋的人。 這份轉變，不是因為他突然懂了什麼大道理，而是某天他在風雪中筋疲力盡時，看見遠方有人架了一個避難所。他知道——那是為他留的。 — ▌你所建立的橋，不只是為自己 遊戲設計了一個特殊的「非同步連結」機制。你看不見其他玩家，卻能使用他們留下的設施。這種間接而真實的互助，打破了「遊戲就是打敗對手」的舊模式，轉而問你：「你能為其他人多做一點什麼嗎？」 這種情感，不需要語音，不需要對話，只需要一條路、一瓶水、一座梯子，就足以讓你感受到：你不孤單。 這世界或許已支離破碎，但每一條被搭起的路，都還能通往人與人之間的某種理解。— 如果你曾感到孤單，就一定能懂《死亡擱淺》在說什麼 這不是一本華麗的科幻小說，也不是一場緊湊的冒險戲劇，它甚至比你想像中的慢得多。但正因為慢，它才能逼你直視那份一直被我們忽略的事實——我們有多渴望被理解。 遊戲可以拋開，小說可以翻完，但「連結」的重量，會一直留在你心裡。 而現在，《死亡擱淺2：冥灘之上》已經推出，將這場孤獨旅程推進到新的深度。 無論你想補足前作劇情，還是單純想讀一部真誠又壯闊的故事，這本小說，都值得你為自己、也為他人，踏出那一步。 圖片來源：sony