你平時買漫畫會特別翻到版權頁，確認它是首刷還是再版嗎？ 知名網紅 Logan Paul 豪擲 55 萬美金，收購了《One Piece》與《七龍珠》創刊號的「高分評級」周刊少年JUMP漫畫。作為喜歡把薪水拿去換成閃亮寶可夢卡牌的我來說，看到這幕簡直既視感滿滿。 這起收購案在漫畫與卡牌收藏圈鬧得沸沸揚揚，事件在網路上持續延燒，也讓不少資深玩家開始擔憂，這股「鑑定風潮」背後的動機是否正在扭曲原本純粹的收藏環境。 — ▌投資客進場，情懷還是炒作？ 多數網友對此舉動並不買單。對於真心熱愛作品的人來說，最擔心的就是投機客將漫畫純粹視為「投資標的」，甚至有留言直指羅根·保羅可能連一話都沒看過。 網紅的高調介入往往會帶動不理性的炒作，使原本以文化與情懷為核心的社群氛圍變得銅臭味十足。另一位知名創作者 IShowSpeed 也公開表示質疑，進一步推高話題熱度。收藏者更憂心此舉會加劇市場失衡，當名人效應推升稀有珍品的價格，一般粉絲將更難入手，甚至可能引發市場泡沫化風險。 — ▌什麼是「高分漫畫」？鑑定風潮的崛起 對於未接觸過鑑定的人來說，買書或許是為了閱讀；但在鑑定文化中，則是透過專業機構評分並封裝。目前國際主流鑑定機構為美國的 Certified Guaranty Company (CGC)，其針對紙張狀況、印刷與完整性給出分數。 鑑定標準：紙張發黃程度、印刷偏移、甚至是書角的磨損，都會影響最終評分。 市場效應：就像 PSA 10 的寶可夢卡價格遠超普卡，一本 9.8 分的《少年Jump》價格可能是未鑑定版本的數十倍，甚至拍賣之後可能暴增至上百倍。 這種原本流行於歐美漫威、DC 的鑑定文化，現在正強烈地吹向日本漫畫圈。 — ▌台灣逐漸風行的鑑定文化 台灣的鑑定風氣在近十幾年逐漸興起，寶可夢卡與遊戲王卡是最熱門的領域。以 2025 年為例，曾有收藏者在即將歇業的屏東金石堂原價購入 25 年前的寶可夢卡牌，數十盒卡牌的市場價估值已超過五百萬台幣，若經鑑定取得高分，價值預計將呈現數倍甚至十幾倍的增長。 這種老物收集的風氣正逐漸從粉絲興趣轉向投機取向。例如今年拍賣出的一張天價「插畫家皮卡丘」卡片，便以 1,650 萬美元（約新台幣 5.2 億元）成交，刷新全球集換式卡片的成交紀錄。 — 雖然歐美漫畫的鑑定收藏已行之有年，但近期這股趨勢轉向日漫，對投機客而言無疑是一片藍海。身為收藏家，看見心愛的東西增值固然開心，但更擔心的是「入坑門檻」被無限拔高。 當我們買一本首刷漫畫或一張老卡，是為了回憶童年，還是為了看它漲價？這場評級大戰，究竟會讓文化被更完整地保存，還是會讓一般粉絲再也摸不到珍品，值得我們深思。 圖片來源：Logan Paul

我們曾經介紹過《十月堂舊書事》第一集。那是一間會讓人不自覺放慢呼吸的二手書店，也是一個讓書在人與人之間，繼續被珍惜的地方。 第二集延續了同樣的舞台。 十月堂仍然靜靜地開在街角，店長依舊以不急不徐的步調，替書尋找下一位讀者。走進店裡的人，也各自帶著不同的人生狀態——有人只是想逛逛，有人卡在創作裡，有人來整理一段過去留下的東西。 這一集延續了「相遇」的主題，也更細膩地描寫人在生活持續往前時，如何暫時把自己安放下來。故事沒有刻意鋪陳戲劇性的轉折，而是讓書在不同的人之間緩慢流動，在那些不經意的時刻，留下真實而安靜的回聲。有人開口說想找「好看的書」，但真正想找的，其實是一個能夠停一下的理由。 《十月堂舊書事 2》依然以短篇構成，不說教，也不急著給出明確的方向。它只是溫柔地提醒我們，閱讀有時並不是為了得到答案，而是讓心靜下來，在被一本書接住之後，再慢慢回到日常。它不是為了提醒你該往哪裡去，而是在你暫時不想前進的時候，替你保留一個位置。 這次書展已經開始販售。如果你願意重新走進十月堂，它一直都在。 🎯推薦讀者 曾經喜歡第一集，想再回到十月堂坐一會兒的讀者 喜歡書店、舊書與慢節奏敘事的讀者 正在生活中前行，卻偶爾需要停下來的人 書封來源:博客來

一個關於創作、失去與前行的故事。 漫畫家藤本樹於 2021 年發表的短篇作品《驀然回首》，近年在台灣累積了極高的讀者共鳴。它不是以劇情翻轉取勝的作品，而是以極為節制的篇幅，描寫兩位少女藤野與京本，從童年開始，一路走過十三年的創作關係。那是一段關於被比較、被刺激、被拉開距離，卻始終無法真正切斷的生命連結。 故事以漫畫創作為核心，卻不只談技術與天分，而是直指創作者最私密的情緒狀態。渴望被肯定的焦躁、自我懷疑的陰影，以及在創作路上反覆出現的孤獨感，都被藤本樹收進近乎安靜的敘事之中。《驀然回首》之所以長久被記住，正是因為它讓許多讀者在角色身上，看見自己曾經努力、卻也動搖過的時刻。 — 去年動畫電影版在台上映時，這部作品再度引發討論。 影像以四季流轉為節奏，將原作中大量留白轉化為沉靜而有重量的畫面，也讓更多觀眾第一次真正走進這個故事。對許多人而言，那是一部看完後需要時間消化的電影，情緒不是立即潰堤，而是慢慢沉澱，在日常某個瞬間忽然浮現。 如今，官方正式宣布《驀然回首》將改編為真人版電影，並由日本導演是枝裕和執導，預計於 2026 年在台上映。消息一出，引起廣泛關注，原因不只在於導演的名氣，而是這次改編本身所形成的高度對話性。 是枝裕和向來擅長描寫時間如何在日常中留下痕跡，人物又如何在失去與選擇之間繼續生活。他曾分享，自己是在書店偶然被《驀然回首》的封面吸引，買回後一口氣讀完，深刻感受到這是一部若未被畫出來，作者可能無法再繼續前行的作品。這樣的理解，也成為他接下真人版導演的重要原因。 — 放在藤本樹的創作軌跡中，《驀然回首》同樣佔據極為特殊的位置。 自出道以來，他以《炎拳》、《鏈鋸人》等作品備受矚目，能在熱血戰鬥與殘酷設定中，精準處理人性與情感。今年上映的劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》更直衝全球日本動畫電影票房第十五名，顯示其作品在類型娛樂與情感深度之間的高度掌控力。 而《驀然回首》則是另一種方向的代表作。沒有誇張的世界觀，沒有劇烈的衝突推進，卻直面創作者內心最真實、也最脆弱的裂縫。從漫畫、動畫，到即將到來的真人電影，《驀然回首》一次次被重新閱讀與轉譯。 請記得準備好大包衛生紙，再一次走進藤野與京本的生命路程。 更多電影資訊，請關注官方粉絲專頁。 圖片來源：車庫娛樂

或許你也曾在社群平台上不經意地滑過他的作品。風格簡單，甚至稱得上是樸素，沒有眩目的色彩，也沒有炫技的構圖，但只要你願意暫停那股不斷下滑的衝動，在畫面上多停留幾秒，就很難不被那種情緒的衝擊撼動。那是一種說不清楚的痛感，卻讓人久久無法抽離。日本新銳插畫與影像創作者アボガド6（@avogado6），即將推出全新畫集《感情》。這部作品集完整收錄了他自 2023 年至 2025 年上半年於網路發表的代表作品，並搭配原創短篇漫畫與珍貴專訪，濃縮出這位創作者一路以來最私密的創作軌跡與情感宇宙。在這本新作上市之前，不妨讓我們先回顧他過去那些令人難以忘懷的作品——那些圖像與故事，曾在我們低落或沈默的時刻，像一道安靜卻精準的光，照進內心深處。 — 我第一次認識他，是在 pixiv 上滑到的一張作品。畫面不華麗、色彩克制、人物比例也不追求「正確」，卻在眾多插畫之中異常顯眼。不是因為它炫目，而是因為它太誠實。如果你問：「アボガド6 的作品究竟在畫些什麼？」也許誰都無法立即給出明確答案。因為他的創作形式本身就是自由的：有時是一張圖講完一則故事，有時是一組短篇互相連動，更有幾部作品承載著龐大的末世世界觀。但不管形式如何轉換，那些畫面最終都通往同一處：人心最脆弱、最隱密、最難以言說的地帶。他畫假面、畫沉默、畫言不由衷，畫那些來不及出口的告白與善意。他筆下的角色總站在社會的邊緣，有些人已經墜落，有些人還在邊緣掙扎求生。但這些角色，從來不尖叫，也不求援，他們只是靜靜存在，在觀者的眼前，釋放一種令人難以迴避的真實。 — 📕 《滿是空虛之物》｜厭世是必然，憂鬱是日常這本短篇連作漫畫，無疑是アボガド6最具代表性的「敘事核心」。從想自殺卻被指派為死神的少年、到被人工培育卻想變得「像人類」的實驗兒童、再到用壽命交換幸福卻仍然無法逃避現實的少女，每一篇都像一記後勁極強的情緒炸彈。這些角色都在自己的日常牢籠中困住，而他讓這些籠子看起來像我們每天走過的街道、教室、辦公室。每一則故事都不說教，卻極具社會性。アボガド6像是以鋼絲穿線，把個別創傷縫起成一張網——你以為只有自己痛，其實我們都一樣。 — 📕 《滿是溫柔的土地上》｜當世界腐爛，仍有人記得你曾善良 延續《滿是空虛之物》的科幻設定，這部長篇漫畫將焦點拉到更宏觀的議題：複製人自我否定、AI擁有感情、人類與機器人之間的倫理界線模糊——這些你以為是虛構的設定，在アボガド6筆下卻顯得無比貼近。他筆下的AI，不是科幻的敵人，而是「因為曾經被善待，所以學會溫柔」的存在。世界可以很爛，但你曾對某人好過，那些光會留下來。 — 📕 《願你幸福》｜我知道你不是故意選擇了痛苦，但謝謝你還活著 這本短篇漫畫被日本網友稱為「#淚腺崩壞合集」，從〈小被被〉到〈天堂〉、從〈孩童王國〉到〈謝謝你為我而活〉，主題涵蓋了生死、家庭暴力、霸凌、自我價值、甚至老人電子葬與代際戰爭。結尾的同名故事〈願你幸福〉，更是直視了原生家庭創傷的無力：「沒有辦法選擇父母，請見諒。」短短一句，足以讓許多讀者痛哭流涕。アボガド6在這本書裡寫下的不是「勵志」，而是誠實地承認：「我們無法保證幸福，但願你能遇見那麼一次。」 — 📕 《徬徨》｜長大不是義務，是一場自我救援的旅程 這本畫集搭配短篇漫畫〈徬徨〉展開，描繪大人國裡的居民突然醒來，發現自己錯過了某些重要的東西，決定出發把它找回來。畫面維持アボガド6一貫的黑白筆觸與彩色刺點，故事語法簡單，卻像一記後座力強烈的耳光。「只有小孩能嚐到甜頭嗎？那就不公平了啊。」這句話，是整本書的核心主題——哪怕你已經是個加班到凌晨的上班族，你仍可以允許自己為了一顆糖，一次逃走，一場流淚。 — ▌ 補充推薦書單 書名 類型 主題關鍵字 簡要內容介紹 《果實》 畫集 + MV收錄 社會情緒 × 視覺寓言 以「果實」隱喻情緒的生成與崩壞，收錄多幅經典插畫、MV與專輯封面，呈現人心酸澀與甜膩交錯的狀態。 《秘密》 插畫集 社群焦慮 × 內心裂痕 描繪藏在社會日常底層的暗傷與說不出口的秘密，圖像簡潔卻極具情緒穿透力。 《剝製》 插畫集 情緒定格 × 留白敘事 像是把創傷封存起來的一本書，每幅畫都是一瞬記憶的凝固，情感厚重，令人不安。 《話語》 插畫集 語言缺席 × 默劇日常 對「無法言語的情緒」進行視覺化處理，是一本關於沉默、誤解與溝通失效的畫集。 《上映》 插畫集 無感現實 × 身分異化 聚焦於機械化日常的荒謬感，人們在生活裡重複演出，卻早已與自我失聯。 《阿密迪歐旅行記》 奇幻畫集 少年宇宙 × 超現實漂流 描述虛構角色阿密迪歐的奇幻旅程，風格跳脫現實，卻蘊含對存在與孤獨的深層反思。 《野菜國的冒險》 偽童話漫畫 社會寓言 × 世界解離 以蔬菜角色講述人類社會的異化與偏見，兒童繪本形式承載著成人黑色寓言。 — アボガド6筆下的角色，多半不是在用力反抗，而是靜靜承受。他們沒有發聲，卻讓無數人想起了自己。生活的苦痛不似斷頭台，眨眼間就能結束；往往都是鈍刀割肉般的折磨，壓力、焦慮、恐懼、厭惡，如蛆覆骨，啃食著每個人的生氣。 他不把這些視作難以啟齒的羞恥物，反而是攤在陽光底下，讓這些傷口受到正視，讓我們在反思的同時，接受自己不完美的一面。 書封來源：博客來 圖片來源：2019 | アボガド6

「2025 年 7 月 5 日凌晨 4:18，大地震席捲半個亞洲？」—— 這段近年在社群反覆流傳的末日倒數，終於迎來作者本人正面回應。 因漫畫《我所看見的未來》準確預示 311 東日本大震災而聲名大噪的日本漫畫家龍樹諒，近日宣布自費出版新書 《天使的遺言》（6 月 15 日日本發行），目的只有一個： 釐清夢境預言被過度轉載、錯誤延伸的所有關鍵細節，並呼籲外界停止恐慌，回到理性防災。 ─ ▌從夢日記到網路謠言：預言走樣的三年 龍樹諒的作品《我所看見的未來》自1999年出版後，因預言式的夢境記錄廣受討論，尤其封面註明「2011年3月大災難」一語，被認為預示了東日本大地震，更為其作品帶來高度話題性。 她於2021年發行《完全版》時，再度提及「2025年7月將出現重大災難」，引發台灣、日本、香港等地社群熱議，不少人因此推遲赴日行程，甚至影響當地觀光產業。 然而，龍樹諒近期指出，網路所傳的「7月5日凌晨4點18分地震」等具體細節，並非出自原作，而是讀者過度轉譯、編輯擴張行銷話語所致。 龍樹諒強調——原作僅寫「2025 年 7 月」六字，無任何日期、時間、震央與規模；所有精確數字皆為二手擴充，與她本人無關。 ─ ▌《天使的遺言》：為自己發聲，也為夢境劃出邊界 新書《天使的遺言》由龍樹諒自費出版，書名中「天使」象徵守護與引導，「遺言」則意指一段誠實深刻的訴說。 她表示，這本書是為了「傳達真正想說的話」，包含面對誤解的心路歷程，也盼能將焦點從恐慌導向理解與行動。 書中內容涵蓋她的童年經歷、成為漫畫家的過程、夢境來源的形成與轉化，亦收錄多篇未公開的夢日記與漫畫原稿。 最重要的，是回應外界對於「2025年7月災難預言」的誤讀，並深度解析該段夢境的原貌與背景。 ─ ▌關於「預知」的真與假：漫畫家的理性提醒 龍樹諒過去的「預知夢」記錄中，包含多起事後被證實的事件，例如： • 1976年夢見皇后合唱團的主唱佛萊迪死亡 • 1992年夢見一名名為「DIANNA」的女性形象（後來被對應至黛安娜王妃） • 1998年夢見「2011年3月大災難」等 但她也多次強調，夢境僅是個人經驗的呈，並非科學上的災難預告工具。龍樹諒再次呼籲：關注夢境可以提升防災意識，但不能取代專業資訊——真正該做的是查閱官方防災指引、準備緊急物資，而非陷入「末日算日」的恐慌循環。 ─ 在 AI 演算法推波助瀾、假訊息瞬間擴散的年代，創作者親自說清楚，或許是一帖比預言更珍貴的安心劑。面對「2025 年 7 月」這個被無限放大的關鍵字，龍樹諒選擇用書寫與讀者重新對話—— 與其等待末日降臨，不如翻開書，驗證、思考，並為真實生活做出準備。

你可能聽過印度神童，也可能刷過盲眼龍婆的影片，但你看過一本清楚寫下災難日期、十二年後真的發生的漫畫嗎？這不是都市傳說，也不是腦洞創作。它是真的發生過的事。 1999年，日本漫畫家竜樹諒出版了《我所看見的未來》。她在封面上，親手寫下八個字：「大災害是在2011年3月。」 然後十二年後，2011年3月11日，東日本大地震發生了。 ———————————————————————————————— 竜樹諒不是什麼神秘學者。她是畫了二十多年少女漫畫、靈異短篇的創作者，只是——對夢，特別敏感。 從90年代起，她開始記錄自己的夢境，有些夢，精準地對應了未來真實發生的事件：皇后合唱團主唱佛萊迪(Freddie Mercury )的辭世、黛安娜王妃的過世、親戚的葬禮、住家附近的兇殺案……最後，她把這些夢畫成漫畫，也寫進她的「夢日記」。 畫完這本漫畫後，她就悄悄引退了。彷彿完成了一場交代，也彷彿想從這一切抽身。 但311發生後，人們才發現——她畫的，從來不是故事，是未來。 那句預言，就印在封面上，毫不隱晦，赤裸而直接：「大災害是在2011年3月。」不是模糊的暗示，不是巧合拼湊的線索，而是一句看完會讓人起雞皮疙瘩的文字。 這本書因此被炒到十幾萬日圓，封面被截圖、筆跡被研究，有人假冒她出來受訪，也有人拿著這本書對夢境抽絲剝繭，試圖找出下一個預言的時間點。甚至還出現了一個 Facebook 社團，21萬人聚集其中，只為追蹤下一場可能的災難。 ———————————————————————————————— 她沒有出聲。 直到現在。 22年後，她出聲了。她重新出版這本書，不只還原原版漫畫，還首度公開夢日記手稿，並帶來一個全新的預言： ▌ 「真正的大災難——是在2025年7月5日上午。」 而這一次，她夢見的，不只是日本。她寫下：沖繩、台灣、香港、菲律賓……整個西太平洋都將受到波及。 但這本書最讓我震撼的，不是「她說中了」，而是她寫下的那句話： ▌ 「預知，是警告。因為能夠避免，所以才會被看見。」 ———————————————————————————————— 你還記得這輩子做過什麼夢嗎？那些醒來還記得的夢，真的只是雜訊嗎？還是它們想告訴我們什麼？ 如果夢，比我們更早知道將發生什麼——我們會怎麼做？會忽略它？還是會開始記錄、開始留心？ 如果你也曾夢見過某些事，然後它真的發生了；如果你也曾在這個不安的時代裡，渴望從夢中找到一點點提前知曉的線索； 那麼我想推薦你看看這本書。 不是要你相信預言，而是想告訴你——有些夢，是為了讓人醒來的。

你喜歡看漫畫嗎？你都看哪一種？是翻頁式的日漫、滑動式的韓漫，還是充滿超能力與彩蛋的美漫？ 今天，【文學PK賽】來到番外篇——帶你直擊漫畫宇宙的三國爭霸戰！ 因為漫畫早已不只是畫格拼貼的故事，它是文化輸出工具、產業設計模型，更是我們對敘事、對閱讀方式的想像藍圖。日、韓、美三大體系，各自打造出屬於自己的「漫畫宇宙」，就像三顆各自運行的行星——交會、碰撞、競合，又完全不同。這一戰，我們不比誰畫風美、角色帥，而是從「閱讀載體」、「創作制度」、「商業邏輯」與「文化擴散」四大維度，來一場紙上跨國漫畫對決！ — 一、閱讀方式｜頁漫 vs 條漫 vs 超級英雄宇宙 ▍日漫｜Z字翻頁的故事藝術來自手塚治虫的電影式分鏡革新，日漫一直以「頁漫」為核心。讀者需遵守右→左、上→下的Z字動線，畫面講究節奏、佈局與情緒沉浸。即便進入電子化時代，日漫仍保有強烈紙本文化，許多讀者仍習慣租書店、買單行本。從連載雜誌起家，再跨足動畫、電影、小說與舞台劇，是內容為王的延伸典範。 ▍韓漫｜滑動式條漫的手機原生劇場韓漫則是數位原生世代的代表。拋棄頁與跨頁，改以直向排列、一指滑到底。不再是翻頁閱讀，而是像追IG Reels，快節奏、強懸念、畫風全彩，讓你無縫沉浸。LINE WEBTOON、KAKAO等平台將「條漫」全球化，每週固定更新，演算法精準抓住觀眾閱讀節奏。影視化與遊戲化幾乎已成每部人氣作品的進化標配。 ▍美漫｜超級英雄宇宙的跨媒體大戰美漫自1938年《超人》問世後，開創了超英神話。DC、漫威兩大陣營宛如漫畫界的雅典與斯巴達，英雄成軍、宇宙成形。美漫常見為月刊連載，單話篇幅較短、對話多、有重啟宇宙或時間線交錯的設定，IP商業化程度極高。讀者除了讀漫畫，更是追劇、看片、玩遊戲的「宇宙住民」。 — 二、創作機制｜職人手作 vs 流水作業 vs 編劇導向 ▍日漫：個人職人制，作者是中心日漫創作多為作者中心制，從構思、分鏡、畫面到台詞都由漫畫家親自把關。雖有助手協助製圖，但作者風格強烈，是作品的靈魂。一旦成功走紅，角色肖像權與衍伸授權收入多數回歸作者。但高強度週刊連載制度，也讓「過勞」成為日漫產業的隱性代價。 ▍韓漫：產業化工作室模式，快速反應市場韓漫創作通常由團隊分工合作，像是動畫分工：編劇、畫師、上色、字體、平台轉製。平台編輯負責市場回饋與更新頻率管理，作者往往需一週完成50～90格以上內容。內容節奏設計緊湊，每話必須有「勾子」吸睛，符合「6秒決生死」的手機世代讀者習慣。 ▍美漫：編劇為王，作者是執行者美漫創作重編劇、輕個人風格。編劇設計架構與台詞，畫師負責實際畫面。作品版權歸出版社所有，創作者類似「簽約創作者」，負責生產特定IP內容。因此美漫角色會跨越不同作品、時間線與宇宙，由不同創作者輪番操刀，打造整體世界觀。 — 三、產業鏈運作｜IP長尾經濟的三種模式 ▍日漫：從雜誌起家到跨媒體變現以雜誌連載為基礎，單行本販售、動畫改編、小說衍生、舞台劇與週邊同步進行。角色成長與情節累積深厚情感連結，粉絲文化發展完整。《咒術迴戰》《進擊的巨人》皆為代表。然而高門檻、高壓力，也造成人才流失與出版周期過長的隱憂。 ▍韓漫：手機平台帶動IP全球化LINE WEBTOON與KAKAO等平台實施「Wait or Pay」機制，一話一話買進未來內容。平台即生態，能即時觀察讀者黏著度與付費習慣，調整行銷與推薦。人氣作如《女神降臨》《還有明天》皆為平台自製影劇IP，實現「一源多用」，回收最大效益。 ▍美漫：從英雄漫畫到好萊塢大片漫畫是源頭，影視是載具。DC、漫威早已將漫畫角色打造為好萊塢宇宙的骨架，《復仇者聯盟》《蝙蝠俠》《蜘蛛人》都是例證。漫畫本身銷量有限，但角色IP延伸價值極高，是品牌與娛樂帝國的資產核心。 — 四、下一回合：平台之戰 or 創作者之戰？ 在平台化的浪潮中，韓漫憑藉手機原生設計與快速複製能力，在全球擴張最快；美漫則靠IP價值統御娛樂帝國；日漫雖風格強烈，但在數位轉型上稍慢一步，仍倚重紙本銷售與本土市場。而台灣呢？也許不在這場三國鼎立之中，但我們有條漫、有頁漫，有影視改編的《用九柑仔店》，也有還在苦熬的本土IP。在這條漫崛起、平台主導的時代，下一個突破口，或許就是找到一條讓創作者自由、觀眾願意付費、作品能被看見的路。 — 📌你是哪一派的漫畫迷？ 🌀 翻頁Z字黨：追求分鏡美學與角色情感（日漫） 📱 滑動直覺派：一分鐘看完一話、不拖戲有爆點（韓漫） 🦸 超英大宇宙：為漫畫看電影、為英雄買周邊（美漫）歡迎留言分享——你最愛的漫畫是哪一種？又為什麼會成為你的最愛？ 📌 想看更多系列文章？點擊上方標籤 #文學PK賽 圖片來源：進撃の巨人展FINAL

為推動台日創作交流、挖掘原創小說潛力，由 KADOKAWA、台灣角川與 KadoKado 角角者共同主辦的《2024 你寫我畫！日漫化小說大賽》於近日舉行頒獎典禮。 現場除宣佈兩部首獎作品將改編漫畫、跨國連載外，也見證了台灣原創小說如何透過圖像激發新一輪文創合作。本屆大賽由日本插畫家提供主題插圖，邀請台灣創作者「以圖生文」，進行小說創作。 奇幻組主題由繪師 woonak 繪製，設定為「黑夜下的奇幻冒險」；百合組主題則由插畫家ちほ擔綱，主打「百合 x 美食」的戀愛故事。 最終，草子信以融合轉生、吸血鬼與甜寵設定的《反派 BOSS 的專屬溺愛》奪下奇幻組首獎；今安則以充滿食慾與愛意的《為什麼不能把珍珠放進炒飯裡？》摘下百合組首獎。 兩部作品均將由日本漫畫家改編為漫畫，預計於 2025 年夏秋在台日同步連載。主辦方表示，這場比賽不僅是文化交流，更是促進台日創作者互相學習、展現實力的重要舞台，未來也將持續推動跨國合作，發掘更多潛力作！ 圖片來源：KadoKado角角者

你知道現在年輕人最流行的投資是什麼嗎？ 不是省吃儉用攢錢買0050，不是買美金或外幣來避險，更不是囤黃金等它慢慢升值——而是：買娃娃。 聽起來有點荒謬吧？但這個看似軟綿綿、沒殺傷力的行為，居然真的造就了比股票還有投報率的「台吉電」神話——說的就是近年最熱門的現象級作品之一，《吉伊卡哇》。 — 從日本插畫家長野（Nagano）在社群X（前Twitter）上連載的日更小短漫起家，《吉伊卡哇》靠著「這又小又可愛的傢伙」形象快速累積人氣。動畫開播、商品熱賣，IP聲量隨之暴漲。東京車站、原宿設有常設商店，各地百貨快閃活動接連不斷，形成一波接一波的追逐熱潮。 但《吉伊卡哇》的周邊不是你有錢就能買到的東西——還得看運氣。多數店鋪實施「整理券入場」與「限購制度」，在供不應求的熱度下，甚至衍生出職業代購市場：有人專門搶購再轉售，從中賺取價差。Facebook上至少有幾十個交易社團，商品拍賣、收藏交流天天上演，稀有娃娃的價格自然也水漲船高。 比如「初代南瓜兔」這款三年前只要1540日圓的小娃娃，曾在台灣社團裡以超過台幣一萬七千元的價格結標。這驚人的增值空間讓人不禁調侃：與其投資台積電，不如買「台吉電」還比較有感。 不過，若你以為《吉伊卡哇》只是靠可愛取勝，那可就太小看它了。 它真正讓人上癮的地方，不只是畫風療癒、角色圓潤軟萌，而是那層藏在「可愛」背後、寫實又殘酷的現實。 — 《吉伊卡哇》的故事主線，圍繞著膽小又有點害羞的吉伊，與朋友小八、兔兔（烏薩奇）一起探索日常。 他們會撿寶物、抽獎、吃美食，也會除草、打工、考證照，甚至得接下討伐任務，深入森林對抗名為「奇美拉」的怪物——而這怪物，其實正是來自「小可愛一族」自身的黑化形態。 因為情緒過於沉重無處可逃，久而久之扭曲變形，最終化為自己最恐懼的模樣。這樣的設定，不免讓人聯想到《進擊的巨人》。那些被視為敵人的巨人，過去也曾是你我身邊的普通人。 所以說，這部作品從來都不是什麼療癒系童話。它只是穿了一層柔軟的外衣，說著成年人才能真正讀懂的寓言。 那些讓人疲憊的日常、焦慮的社會制度、說不出口的壓力與委屈，通通藏在一格格簡單的漫畫裡，輕輕地、卻確實地擊中你。 — 我最喜歡的角色，是總是情緒穩定又樂觀的小八。他對朋友體貼細膩，經常煮出各種料理請大家吃，只要看到朋友吃得津津有味，他就滿足了——即便自己一口都沒嚐。 他其實也過得並不好，只能住在隨時可能被怪物襲擊的山洞，為了生活不停接討伐、努力考證照，過得窮困卻從不吝嗇。 一包拌飯香鬆，他明明視若珍寶，卻還是毫不猶豫地分給朋友吃光。作為重情重義的「義氣擔當」，當朋友陷入危機時，他總是第一個挺身而出，就算明知道自己能力有限，也還是選擇站在前面。 這樣的他，其實我們都見過吧？那些默默努力、遇到困難會怕，但還是選擇撐下去的人。 也因此，儘管《吉伊卡哇》的外表看起來像是「給小孩看的漫畫」，真正被吸引、留下來的，卻是我們這些在生活中跌跌撞撞的大人們。 因為在他們的故事裡，我們也偷偷看見了自己。而這，才是它最真實的魔力。 所以，如果你最近有點累、有點迷惘，或者只是單純想找個東西讓自己笑一笑、想一想——或許你可以翻開《吉伊卡哇》，給自己一點喘口氣的空間。 在這群又傻又可愛的小傢伙身上，你會發現：原來不只是我一個人，正在努力生活。 圖片來源：博客來

⬛ 課本上的簡單一句，背後埋藏多少鮮血與犧牲？ 國中自然課本裡，那段看似無足輕重的文字寫道：「哥白尼提出的地動說，也稱為日心說，是關於天體運動的學說，與天動說相對立。它認為太陽才是宇宙的中心，而非地球。簡潔而有力，推翻了長期以來居於統治地位的天動說，實現了天文學的根本變革。」但你可曾想過，這段短短幾行字的背後，究竟埋葬了多少渴求知識與真理的血肉？ ⬛ 「地」、「知」、「血」——科學革命的真正代價 書名原文為《チ。－地球の運動について－》，作者魚豊特意選用了片假名「チ」作為標題。這個符號不僅代表著「地」（地動說），也象徵「知」（知識的追求）與「血」（為知識付出的生命）。在神權箝制思想的年代，探索真理的代價，往往就是流血與犧牲。 ⬛ 在黑暗時代中，誰敢直視真理？ 《地。—關於地球的運動—》的故事發生在15世紀的歐洲，當時由教會主導的「天動說」主宰著世界——人們深信日月星辰繞著地球轉動，地球是宇宙中最低賤的存在，承接著來自生命的污穢。唯一的希望，就是遵循教義努力向善，以求在死後前往天國。 然而，隨著文明的發展，天動說的矛盾日益顯現，一些學者開始質疑，並試圖證明「地動說」的正確性。但在當時，任何試圖顛覆天動說的人，都被視為異端。輕則被放逐，重則遭受宗教審判，甚至被火刑燒死。儘管如此，仍有無數人透過觀測與推導，確立了地球圍繞太陽運行的「地動說」，並以生命為代價，將這個真理悄悄傳承下去。 ⬛ 一代又一代，以鮮血接力傳承真理 本作採用了多主角敘事，每個角色宛如接力賽中的一棒，承接前人的血與信念，將「地動說」的真相帶向未來。每個人都面臨著殘酷的抉擇——是選擇屈服於權威，還是為了信念迎向死亡？ 首位登場的主角——天才少年拉斐爾，即將跳級進入大學學習神學，原本前途無量，卻在一次偶然的機緣下結識了研究地動說的異端學者赫伯特，從而獲得了「真理的鑰匙」。然而，當他剛觸及真相的一角，教會便察覺到了異端的存在，最終將他送上刑場，人生在火焰中戛然而止。 在這一刻，大部分讀者仍抱有一絲希望——「主角不可能這麼快死去吧？說不定下一回就會迎來重大反轉？」但這部作品真正的震撼力，正來自於它對歷史殘酷現實的還原。沒有救世主，也沒有奇蹟式的反轉，每個人都站在人生的十字路口，做出自己的選擇。有人選擇沉默，有人選擇反抗，也有人用生命換取未來的光明。 ⬛ 知識的重量，信念的試煉 魚豊以極具哲學深度的筆觸，探討了「知識的價值」與「人應該為信念付出多少」。每個角色的命運都令人刻骨銘心，因為他們的選擇，正是我們今日得以站在這個時代，理所當然地談論「地動說」的理由。 雖然這是一部虛構作品，但相比傳統「偉人敘事」的科學史，《地。》或許更接近歷史的真實樣貌。科學革命的誕生，從來都不是由少數領導者一肩扛起，而是無數來自不同階層的無名英雄，在黑暗中奮力燃燒，終於點亮了世界的曙光。 ⬛ 如果你願意直視真理，這部漫畫將帶給你無與倫比的震撼 如果你熱愛那種為真理燃燒靈魂的故事，那麼這部真正「燃燒熱血」的《地。—關於地球的運動—》將帶給你前所未有的震撼。它沒有王道漫畫中「主角成長打敗敵人」的套路，而是透過一群科學探索者的犧牲與掙扎，描繪出他們如何在宗教與權力的壓迫下，奮力傳承「地動說」，以生命捍衛真理。 本作雖然畫風樸實，但憑藉驚人的劇情與思想深度，榮獲《漫畫大獎2021》、《這本漫畫真厲害！2022》及《手塚治虫文化獎 漫畫大賞》，並讓魚豊成為該獎項史上最年輕的得主。目前已由動畫公司MADHOUSE改編動畫，正式在Netflix上線。 這不只是一部漫畫，而是一場對知識與信念的叩問。如果你敢直視真理，就翻開這本書，與歷史上的無名英雄一同燃燒吧。

在 2024 年 Anime Trending 年度動畫獎 中，《葬送的芙莉蓮》以絕對優勢橫掃六項大獎，成為今年最受矚目的動畫作品。該作不僅榮獲 「年度動畫」 大獎，證明其超凡影響力與觀眾喜愛度，更在 「年度最佳改編劇本」 和 「年度最佳背景美術」 等技術獎項中大放異彩，展現了卓越的敘事能力與視覺表現。此外，作品的角色塑造同樣備受肯定，成功拿下 「年度最佳男配角」，進一步鞏固其劇情的情感深度與角色魅力。 憑藉精緻畫面、扣人心弦的劇情與對生命的深刻思考，《葬送的芙莉蓮》同時摘下 「年度最佳冒險動畫」 和 「年度最佳奇幻動畫」，成為本屆獎項的最大贏家。無論是原作漫畫還是動畫改編，都展現了無可比擬的藝術價值與影響力！ ▋ 《葬送的芙莉蓮》— 一場重新審視生命意義的動人旅程 你是否曾經想過，當冒險的故事落幕後，英雄們的未來會是什麼樣子？《葬送的芙莉蓮》便是這樣一部作品，它不只是講述魔王被討伐後的世界，更帶領我們走進生命的無常與情感的重量。 這部由 山田鐘人擔任原作、阿部司負責作畫 的漫畫，自 2020 年連載以來，以細膩的筆觸和深刻的主題打動無數讀者。故事的主角——精靈魔法使芙莉蓮，曾與勇者一行人踏上討伐魔王的征途，並成功拯救世界。然而，對於壽命悠長的她而言，真正的挑戰才剛剛開始。 當夥伴相繼離世，她才意識到，原來離別並非理所當然，而是生命中最珍貴卻最難以承受的課題。她曾經認為人類的短暫生命不過是自然的循環，但當昔日的戰友逐一逝去，回憶成為唯一的羈絆，芙莉蓮開始思索：「我曾經真正理解過他們嗎？」 於是，她選擇踏上旅途，這次不再是為了拯救世界，而是為了理解那些曾經陪伴在身邊的人類，為了珍惜當下，為了不再讓後悔填滿未來。在旅程中，她結識新的夥伴，透過與他們的相處，逐漸學會什麼是羈絆，什麼是「真正活著」。 這不僅是一部奇幻作品，更是一場關於時間、記憶與情感的深刻探討。它溫柔卻不煽情，讓人在不知不覺間思考：我們是否真正珍惜過那些與我們同行的人？如果你喜歡充滿情感深度的作品，那麼這部絕對不容錯過。現在，就讓我們跟隨芙莉蓮的腳步，重新審視「生命」的意義吧！ 榮獲多項大獎，口碑與熱度雙雙爆棚！ 🏆 日本漫畫大賞 2021 首獎 🏆 第48屆講談社漫畫賞 少年部門大賞 圖片來源：木棉花

Picture Source@DeviantArt_Gaigez 2024將盡，許多台灣書店的年底暢銷榜單中都能看到《排球少年》的名字，足見這部由古舘春一創作的排球題材漫畫，自2012年連載以來，便以熱血的青春故事和細膩的角色刻畫吸引無數讀者，完結多年後仍持續風靡，甚至被譽為運動漫畫中的經典之作。 為何《排球少年》能在台灣市場長盛不衰？ 今天就帶漫迷們看看《排球少年》爆紅的原因吧！ 《排球少年》5個爆紅原因 💥精神價值引發共鳴 《排球少年》能夠在台灣的書店暢銷，首先歸功於它傳遞的熱血精神和青春成長主題。 無論是日向翔陽的「不畏懼，敢於追夢」，還是團隊合作和挑戰極限的故事情節，這些價值觀在台灣年輕讀者和上班族中產生強烈共鳴，激發了讀者在生活與工作中的正能量，傳遞「努力可以改變命運」的價值觀。 💥角色鮮明，情感連結強烈 古舘春一對角色的塑造非常成功，每位成員的性格都鮮明獨特。從主角日向翔陽的堅韌不拔到影山飛雄的天才孤傲，再到田中龍之介的熱血搞笑，他們的個性與成長使故事更加豐富多彩​，都讓讀者在故事中找到屬於自己的情感投射點。 他們不僅能夠讓讀者為他們的勝利歡呼，也為他們的失敗動容。這種深刻的情感連結讓許多人即便在完結後，仍然願意重溫這部作品。 💥緊湊劇情與畫面張力 比賽場景是《排球少年》的靈魂。 《排球少年》的漫畫擅長透過生動的分鏡和流暢的動作描寫，重現排球比賽中的緊張感與戲劇性。這種表現手法吸引了大批運動漫畫愛好者，也讓非運動迷能夠透過閱讀感受到比賽的熱血氛圍。例如主角組合「怪人速攻」的創新技術，不僅是漫畫中的亮點，也成為粉絲津津樂道的話題​。 這些具高度觀賞性的比賽場景吸引了非運動漫畫迷的目光，讓更多讀者進入這個熱血的世界。 💥動畫劇場版與社群媒體加持，熱度延續 《排球少年》的動畫版與漫畫內容相輔相成。近期劇場版《排球少年 FINAL》的消息，再次燃起讀者對漫畫的興趣​。隨著動畫在台灣流媒體平台的熱播和劇場版宣傳活動，漫畫的銷量也隨之攀升。 此外，社交平台上粉絲分享的推薦與討論，進一步讓這部作品保持高熱度​。 💥不只是漫畫，更是一種文化 《排球少年》憑藉周邊產品（如角色文具、服飾）和粉絲活動，成功從漫畫發展為一種次文化現象。許多粉絲喜歡收集角色商品，參加聯名展覽，進一步推動了作品的知名度與銷量。 * 《排球少年》之所以能在台灣的書店排行榜上長紅，是多重因素共同作用的結果。它不僅是一部運動漫畫，更是一部以熱血精神、青春成長為核心的作品，成功與讀者建立了深刻的情感共鳴。 2024年初上映的劇場版《排球少年 FINAL: 前篇》，則進一步掀起了粉絲的熱情，讓這部作品重新被關注，成為讀者在書店中爭相購買的經典之作。 對於讀者來說，《排球少年》是一場青春與成長的旅程；對於漫畫界來說，它是一部極具影響力的經典。在劇場版的熱潮加持下，它的熱血篇章仍在延續，並將伴隨更多人勇敢追逐夢想。