舉世天才的「李奧納多•達文西」相信沒人不知道。有關於他的事蹟可說是眾說紛紜，也為他添上許多謎樣色彩。這位通才的大師，除了繪畫外也同是發明家，例如：天上的飛機、地上的戰車，甚至民生用的腳踏車、汽車等，通通在他的大腦中不斷運作。不過在當時的社會風氣、科技發展而言，這個構想太過前衛，還沒有人能跟上他的大腦。後世甚至說他是「時光旅人」，穿梭時空把未來的科技樣貌帶回15世紀的佛羅倫斯。但不論真相為何，這位大師注定永垂青史，永遠讓世人想探究他，為此津津樂道。 這邊推薦陳彬彬老師的《從0開始圖解達文西》，編輯為大家整理入門指引： 繪畫、發明集一身的通才 若達文西生處在科技時代，想必也會是一名傑出的科學家。編輯在閱讀時，好像是讀一本科學家的傳記般，他擁有許多各式各樣的發明手稿，再搭配精密的數學計算公式，若不說是畫家之手，還真的以為是科學家的手稿呢。他另有不少的人體解剖圖，遽聞達文西有去找解剖學教授學習人體構造，甚至自己動手剖開來看裏頭的結構，這種「拆」開來看的過程，確實幫助達文西繪製更精確的人體架構。 不過，擁有探索精神的他，同時也繪製不少男女生殖器官、腹中胎兒情形，也令當時的社會風氣為他捏一把冷汗。處在道德觀念保守的時代，達文西卻一頭栽進知識、真相的領域中。以現代來看，除了前衛外，更是覺得能成為廣為流傳的人物，必定是有過於常人之處。 擁有解剖知識的達文西(圖為免費圖庫pixabay) 但達文西仍沒忘記自己是畫家，也畫出不少傑出的作品。編輯想介紹「最後的晚餐」、「蒙娜麗莎」這2幅耳熟能詳的作品。 最後的晚餐(圖為免費圖庫pixabay) 最後的晚餐(Last supper) 達文西選用特別的視角，與所有門徒同坐一側，讓觀者直接看到畫中彼此微妙的互動變化。特別的是，當時許多畫家都會把背叛者猶大畫在和耶穌的對邊，彷彿說明他沒有資格靠近耶穌。然而，達文西卻把全部人都畫在一塊，像是舞台劇般生動地告訴觀者：「敵人和朋友界線不明，危險可能就在身邊！」 蒙娜麗莎(圖為免費圖庫pixabay) 蒙娜麗莎(Mona Lisa) 一抹微笑迷惑萬世。據說蒙娜麗莎的眼鏡會跟著動呢！ 達文西晚年似乎隨身攜帶這幅畫，所以到他過世後，世人才知曉原來有這麼美麗的畫在世間上。對其中的女子身分，向來眾所紛紜。有人說她是富商的妻子、某某人的情婦，甚至還傳云是達文西自己的自畫像。但真相如何並不重要，因為那股靈動的雙眼、微笑就足以流傳於世，飄渺的山水風景襯得前方的人像氤氳動人，這也是達文西非常特別的作畫風格，總帶著一股神秘、被其誘惑的魅力。 傳言眾多，讓達文西增加更多謎團(圖為免費圖庫pixabay) 編輯聽過一種傳聞，是達文西有和外星人接觸。透過外星科技，讓他能穿越時空去理解未來，把先進的構想呈現出來。但這樣的事已不可考，想必也無法去證明。但我們確實知道，人類文明中出現一位非常傳奇的人物，他的想法、作品能永垂下來，為不同時期的人們帶來不同的想像！

想像一下，在清晨微光中，陽光透過薄霧灑在睡蓮上，清風掀起了陣陣漣漪，使湖上水波粼粼閃閃，柔美的光影交織成一幅自然的詩意。大自然的美景盡收眼底，你曾細心品味過那動人的光影變化呢？ 莫內的畫筆下，我們可以看到每一層的用色都有細微的不同。即使同一種藍也會因為光影照射下，使得畫面中呈現一種精緻的筆觸，彷彿瞬間成了永恆。美麗的景緻長存在畫布上，成為一種「印象派」經典，讓人開始對光影產生好奇。 成名前的坎坷經歷 莫內也是十分有野心想挑戰當時處於霸占整個藝術圈的「巴黎沙龍展」。但對於不走學院派的藝術家來說，很難受到評審的青睞。這些「刷」下來的藝術家，如馬內、雷諾瓦等，還被拿破崙三世拿來舉行「落選者沙龍」，讓大眾品評而被批評和訕笑。 從家中革命出來要當畫家就是一項挑戰，沒了家中的金援、參展的畫作又被退件，窮困的無名畫家很難過上溫飽的生活。然而就是那個動人的光，照著萬物上、那千變萬化的美，令莫內終其一生也要用生涯追求。 不過，雖然貧窮但也有不少貴人相助。例如「花園中的女人」沒受到巴黎官方沙龍認可，但好友巴吉爾仍用兩千五百法郎買下，並且慷慨讓莫內使用畫室，使得當時經濟拮据的日子可以喘口氣，也令人感念這段真摯的友誼。 草地上的午餐 約1865～1866年油彩．畫布 248×217cm 法國巴黎 奧塞美術館 浪漫多情的才子vs默默守護身邊的美麗佳人 不曉得你有沒有發現，莫內的畫作常出現一位美麗的佳人呢？出身寒微的卡蜜兒可說是莫內最稱職的模特兒。 當時仍是貧困畫家的他，無法支付卡蜜兒的薪水，但她仍是無償地為莫內付出。因這份情誼，日久生情的兩人終成一對眷屬。雖然兩人的關係不被莫內的父親看好，但卡蜜兒一直待在莫內身旁，甚至還為他生了2個兒子，只可惜小兒子出生後，卡蜜兒就因疾病過世。但我們耳熟能詳如《綠衣女子》、《草地的午餐習作》、《花園中的女人》、《午餐》皆能看到卡蜜兒的身影。 看書的卡蜜兒 1871年油彩．畫布 50×56cm美國巴爾的摩 華特斯美術畫廊 大師莫內的轉捩點 1880年，莫內的人生迎來轉機。被賞識的畫廊老闆辦了生平第一次個展，再加上有媒體吹捧宣傳，讓名氣一下子有名起來，後畫商開始競價購買，莫內的知名度以不同以往。到了1890年，莫內買下吉維尼的住所，整頓起自家的花園，引進東方的睡蓮、柳樹和竹子等，甚至上面架起拱橋。 莫內最耳熟能詳的代表作《睡蓮》，就創作出約250幅作品。雖然晚年深受白內障困擾而影響創作，但我們仍能感受到出淤泥而不染的睡蓮，在不同的四季中的光影變化，池塘中的柳枝與造橋為睡蓮襯托出一股寧靜的陪伴，本身熱愛自然的莫內，想必也是陶醉在氤氳的世界中，感受最天然的光與影。 現在的你，是否更了解莫內呢？ 下一次來到法國，不妨漫步在莫內花園，感受他筆下光影的律動，也許你也會找到屬於自己的靈感與平靜，捕捉心靈的璀璨印象。