福爾摩沙是一个四面有海的島嶼，過去佇島嶼懸頂耕作的牛有赤牛佮水牛，四百年來這兩款牛佮臺灣人仝行仝命，毋管是犁田、拖車、上山、落海，攏是佮人做陣拍拚。 彰化活字典、臺語詩文作家 --- 康原 推出全新詩集《福爾摩沙的海牛》，伊放眼臺灣，寫故鄉「牛埔頭」，用小庄頭象徵臺灣這塊島嶼、「海牛」比喻臺灣人。 這本冊有 3輯、攏總42篇詩，寫福爾摩沙這塊島嶼的人佮事 ■ 本書特色 💫 42首臺語詩歌，寫臺灣的人文歷史與風景 💫 康原吟誦、#陳潔民老師配樂，趣味十足 💫 文化部國家語言整體發展方案支持 💫 全書使用99%以上臺灣台語書寫 ⊹【寫人物】// 第一輯「詩的風景」：寫走揣臺灣的靈魂的文人和藝術家 ◆ 有藝文界人士：音樂家江文也、「台灣新文學之父」賴和、「詩哲」林亨泰、文壇友人羊子喬、路寒袖、音樂人 Leo王； ◆ 有普羅階級：炭礦夫、佈田夫、報馬仔； ◆ 嘛批判一些政客、台奸。 【寫地方】 // 第二輯「曼波城市」：紹介臺灣有歷史、文化的地景，用歌詩導覽臺灣島 ◆【彰化】西螺老街大橋；芳苑、社頭清水巖 & 和春醬油、八卦山大佛 & 文學步道 & 卦山跤中興庄 ◆【龍井】麗水庄◆【傳統行業】報馬仔、產婆、粧佛老師傅、南管樂師、抾骨師、霍夫曼窯、紅粄 【寫照亮迷途】 // 第三輯「點燈的人」：為彰化矯正學校「勵志中學」的先生學生所寫的詩 ◆ 記錄學生用心學習製茶、烘焙咖啡；◆ 親情思念牽掛、「二媽」用心栽培；◆ 少年囝仔兄姊行入日頭光 ■ 名人推薦 吳三連文藝獎得主 #林文義 ：「我敬謹拜讀，吟詠如歌之壯闊、宏肆，這已不止拘限於彰化一地，而是臺灣島鄉的人文、歷史的巨視。」 金曲獎最佳作詞人獎 #路寒袖：「我發覺伊的詩大部分攏摻有這三味：歷史、地理佮人文。這三大支柱仔共康原的詩歌弓甲懸懸懸，佇台語詩壇。」 國家文藝獎得主 #宋澤萊：「在不知不覺中，他還是回到了自己的海濱故鄉芳苑漢寶濕地，不斷產生了他的傑作，特別是台語詩。」 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈🐃┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 作陣讀海牛 作陣感受：簡樸的語言藝術 〰️ 口語對話的臨場感 〰️ 自然活跳的音樂性 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 台語詩集《福爾摩沙的海牛》現正發售中 2025/11/19 - 2026/2/28 詩集同名創作展 國立彰化師範大學弘道樓游於藝迴廊.

他們說，那個年代的錢，是香蕉的形狀。 挑蕉、割蕉、交蕉單，南台灣的日常就這樣在田埂上和磅秤前一再重複。吳振瑞是那個年代的主角，他從青果合作社出發，帶著農人拚出口，讓台灣香蕉一度攻下日本九成市場。沒人不叫他一聲「蕉王」。但一場政治鬥爭，讓他從理事主席變成階下囚。合作社被抄、帳冊被搜，媒體連日抹黑，原本的功臣，被寫成「貪汙的蕉蟲」。 這不是戲劇，而是真實曾經發生在台灣的故事。— ▌寫一個人，也寫一個產業的沒落 李旺台不是替吳振瑞洗冤，而是用小說補一塊歷史的缺口。他寫自己出身蕉農之家，凌晨三點被父親叫醒挑蕉、踩著露水送貨的少年記憶，也寫東京街頭意外重逢年邁蕉王的三日對談。那是一場關於農村、政治、記憶與沉默的慢慢沖印。小說採傳記體虛實交織，刻劃香蕉如何富了一代人，也如何成為政治獵巫的工具。從日治到戰後，從盛世到衰敗，香蕉不只是作物，更是一種命運。 — ▌歷史小說，不只是「重現」歷史 《蕉王吳振瑞》曾獲台灣歷史小說獎，英文版更奪得美國 Foreword Reviews 獨立出版獎歷史小說類銅獎。 譯者保留原文中的台語、客語與日語詞彙，讓國際讀者也能讀出台灣土地的語感與重量。小說裡反覆出現的水牛意象，不是比喻，而是精神——一種低頭耕耘、不願屈服的身影。那既是吳振瑞，也是每一位曾經靠香蕉養家的台灣人。 — 香蕉的時代過去了，連水牛都退場了。但《蕉王吳振瑞》提醒我們——台灣的經濟不是在大樓裡長出來的，是從一把鋤頭、一道田埂、一張蕉單開始，一步一步走出來的。無論你是否曾在曬蕉、割蕉、挑蕉的現場長大，這本書，會讓你想起從沒說出口的鄉愁與感謝。

（圖一：《台灣漫遊錄》作者楊双子（左）與譯者金翎（右）在美國國家圖書獎頒獎典禮上的得獎畫面。照片來源：翻拍自美國國家圖書獎頒獎典禮官網直播畫面） 前些日子獲得美國文學界最高榮譽的美國國家圖書獎（National Book Awards）翻譯類最高獎項的《台灣漫遊錄》，創下首部入圍美國圖書獎並摘下最高榮譽的台灣文學紀錄，尤其是作者楊双子及譯者金翎站在頒獎典禮舞台上的那一刻，彷彿是兩顆閃閃發光的璀璨明星。（相關文章👉🏻台灣文學驕傲！《台灣漫遊錄》奪美國國家圖書獎翻譯文學類最高獎項 &美國國家圖書獎翻譯文學獎項 | 《台灣漫遊錄》成台灣史上首部入選小說） 《台灣漫遊錄》的成功，讓全世界見證台灣文學的實力。 在《台灣漫遊錄》出版之際曾經歷「託名虛構」風波，楊双子以「青山千鶴子」之名「捏造」作者，而自己充當翻譯者，一度被認為是欺騙讀者的行銷手段。而實際上，楊双子做出如此決定，背後有其意義，而知名作家朱宥勳曾針對此風波進行評論，但並不是這篇文章的重點。 ▋ 《台灣漫遊錄》簡介 《台灣漫遊錄》以殖民時代為背景，講述昭和時期的文壇新星青山千鶴子與台灣大家族女子王千鶴，兩人因鐵道旅行和美食奇遇而結緣，穿越各地，展現當時多元文化交織的台灣社會樣貌。 小說以精緻的筆觸捕捉了時代氛圍，融合歷史、風土人情與女性視角的生命故事，並且透過日本作家青山千鶴子與台灣少女王千鶴的邂逅為主軸，揭示飲食文化、語言壓迫與國族認同的複雜性，更從中探討殖民時代的飲食文化與身份認同。 ▋ 國族、階級、語言、性別、世代的宏大背景，與「偽作」 《台灣漫遊錄》是一部既深刻又具挑戰性的作品，從青山千鶴子在台灣的美食之旅面臨文化隔閡與歷史矛盾，展現殖民者與從屬者的緊張關係。書中以「假翻譯」形式，隱喻殖民語言的壓迫，並挑戰歷史與文學敘事的界線，探索從屬者的微弱聲音，如何在文化霸權下得以表達。 楊双子藉由這部作品探討文學如何超越史料，表現隱藏於主流敘事之外的聲音。 書中的敘事者青山千鶴子是殖民者的代表，而台灣少女王千鶴則象徵從屬者。青山雖具進步意識，卻難以察覺自身語言與文化的強勢；反觀王千鶴，她選擇以節制的方式表達，讓從屬者的聲音微弱卻不容忽視。 有趣的是，楊双子透過「偽作」的手法，將歷史、性別與文化壓迫層層交織，呈現殖民語境下的無聲抗辯。她藉由《台灣漫遊錄》提醒讀者，真正的歷史常隱沒在文字與語言的縫隙中，而虛構文學正是打破這種壓迫的利器。 這部小說超越了傳統的史料閱讀，引領讀者思考：歷史與文學，究竟應如何相輔相成？ * 「我書寫過去，是為了走向台灣的未來。」 楊双子從身份認同出發到國族認同，拋出「台灣人究竟是什麼人？」的問題。而這些問題，也能夠在《台灣漫遊錄》中看見，從中思考、挖掘更多隱秘的聲音。 參考資料 1. 楊双子《台灣漫遊錄》 2. 用「失語症」仿冒「臺灣味」：《臺灣漫遊錄》所引發的一次關於口腔衛生的前現代道德審查 3. 《臺灣漫遊錄》勇奪美國國家圖書獎翻譯文學大獎 4. 朱宥勳臉書

繼《鬼地方》《樓上的好人》之後，陳思宏用這本《社頭三姊妹》，完成了他的「彰化三部曲」。這次，我們來到被笑說是全台最無聊的地方——社頭，遇見三個被視為「痟查某」的女人。她們可以預知死亡，也背負著讓人窒息的家族與命運。她們不是英雄，也不是神，但她們一直活著，撐著一切。 小說裡有芭樂、羊駝、流浪狗，也有神明、政治與說不出口的渴望。整本書像一齣瘋狂版的台式連續劇，又像一首寫給「地方」與「孤獨」的詩——你笑著看，看到一半會鼻酸，看到最後可能會默默不講話。 🎯推薦給： 喜歡魔幻又接地氣的小說 對性別、地方文化、人生邊緣有感的人 已經讀過《鬼地方》，想繼續待在陳思宏宇宙裡的你 如果你也曾想逃離那個讓你又愛又恨的家鄉，那你一定懂這三姊妹的瘋、她們的痛，還有她們放不下的愛。

有時候原本只是想翻翻小說，結果看到一半眼眶酸酸的，還得偷偷轉個頭。這本書就是這樣。 《最後的劍蘭》是花農之子陳二源寫的小說集，主角不是名人、不是英雄，是在花田裡過日子、照顧家人、默默撐起一個家的小人物。他寫的是屏東的花農生活，看似樸實無華，卻句句打進心裡。 🌟特別的是，每篇故事都用一種花作為主題──百合竹、夜來香、大菊、黛安娜粉玫瑰……像在翻一本「植物情感筆記」，用一朵朵花的特性去說人與人之間的關係，誰是營養枝？誰又成了B級品？原來植物界的分級，其實也藏著家庭裡的心事。 這本書的節奏不快，但很耐讀，適合下班後、深夜時，一頁頁慢慢讀的那種小說。它不是華麗的煙火，是像雨後花田裡那股潮濕卻溫熱的香氣，讓你想起家人，想起那些沒說出口的愛。 🎯 推薦給誰？ 最近剛好在思考「要不要回家」的你 曾經離家，也想找回根的你 喜歡讀關係、家庭、溫柔但不煽情小說的你 讀完會想深吸一口氣，然後說一句：謝謝你一直都在。

你是不是歷史課一開就想睡，但又超愛挖歷史八卦？這本書絕對比你想的還要精彩，因為它不是編的，而是真人真事！台灣第一個無政府主義組織「黑色青年聯盟」，短短三個月就被總督府強制解散，參與者不是被關就是流亡，像流星一樣閃過天際，留下燦爛又悲壯的軌跡。 如果你天生叛逆、討厭被體制綁住，這群年輕人當年的掙扎和選擇，你一定會感同身受。他們在街頭辦讀書會、組織講座、參與文化運動，在日本警察的監視下仍不願屈服，只為追求更公平的社會。百年前的他們，可能就是你靈魂的前世！ 或者，你是不是對日治時期的台灣特別感興趣？這本書不只講政治，還帶你走進當時的台北，看看畫家、戲劇人、文學家的世界。這不只是革命，而是整個文化圈的震盪，從藝術到思想，都是他們反抗的一部分。 你是不是特別容易被「年輕人改變世界」的故事打動？那麼你一定要認識這群1920年代的台灣青年。他們不是虛構人物，而是真實存在的人，曾經熱血、曾經堅持，最後被時代碾壓卻不曾後悔。他們的夢想或許沒能實現，但他們的故事，值得被記住。 最後，如果你想找一本有歷史底蘊，但讀起來像一部緊張刺激的時代劇的小說，這本書就是你的菜！沒有教科書式的說教，只有一個個活生生的年輕人，他們的掙扎、奮鬥、被追捕的緊張感，讓人不禁一頁接一頁讀下去。 這本書不只是歷史，而是一場百年前的青春革命，等你來翻開這場熱血故事！

獲2020年台灣文學金典獎年度百萬大獎、金鼎獎文學圖書獎的《鬼地方》除了打入歐美市場，如今也登陸泰國，並於10月泰國書展（Book Expo Thailand）中開賣。作者陳思宏更是應文化部駐泰國代表處文化組之邀，前往泰國書展的「臺灣出版翻譯推廣交流活動Books from Taiwan: Read Taiwan in Thai」，與泰文版譯者與讀者交流台泰文化差異，以台灣作家的身份分享創作歷程。 本次泰國之行在某種意義上，讓陳思宏再一次擁有了將故鄉永靖及《鬼地方》的所有角色都帶出永靖的機會。 * 「寫給故鄉，不存在的永靖。」 翻開《鬼地方》，這一行字赫然映入眼簾。而「永靖」這個地方，將貫穿整個故事。 或許大家都對永靖相當陌生，永靖到底在哪？永靖為什麼叫永靖？甚至那可能會是自己一輩子都不會路過的小鎮。而永靖其實在彰化縣內，緊鄰員林，在清朝時期為了附近閩粵族群械鬥事件，故取名永靖，有永久安靖之意。 「永靖對我來說，是個鬼地方，我一輩子都想逃離。」 永靖這個小地方，怎麼會有那麼多鬼故事？如果你將《鬼地方》當作是一部鄉野奇談，那就大錯特錯了。《鬼地方》中的「鬼」，並不是真正的孤魂野鬼，但給予讀者的強烈感覺勝似孤魂野鬼。 故事的每一章節都是不同的視角：父親阿山、母親阿蟬、大姐淑美、二姐淑麗、三姐淑青、四姐素潔、五姐巧媚、大兒子天一和小兒子天宏、天宏的朋友小船……每個人的雙眼所及的範圍不大，因此讀者在閱讀每一章都像是展開新的區域，如同魔獸世界一樣，在黑暗中摸索、拓展未知，一點一點用將散落在永靖的碎片撿拾拼湊出完整面貌。 《鬼地方》的故事沒有什麼大起大落的跌宕起伏，只有一個個想要逃離永靖的人——但從來沒有人能夠走出這個鬼地方——留在故鄉的大姐淑美和四姐素潔、逃到台北的二姐淑麗和三姐淑青、死在故鄉的五姐巧媚，就連逃得最遠的小兒子天宏，最後還是兜兜轉轉地從德國柏林回到了那片土地。他們一生都被困在那個鬼地方，故鄉是所有人的鬼地方。 他們之間的故事沒有高潮可言，卻與真實的生活毫無兩樣，甚至能夠在字裡行間想像，若是自己也出生於那個鬼地方，是否也會竭盡所能逃離那片發黃乾枯，無法承受更多不同的貧瘠土地？ 那些住在永靖的角色、遊蕩在永靖的鬼魂，生前身後沒有不同。永靖的鬼像人，人像鬼，他們都被困在永靖。 * 在《鬼地方》同性和父權議題的大框架下，不難看出陳思宏利用自己對故鄉印象的邊邊角角拼湊出永靖的樣貌。雖然眾所周知這是一部小說，但其實陳思宏也將自己也藏進了這部小說裡頭。 看到這裡，如果你也對《鬼地方》深感興趣，那就請留守Bookmanta平台即將推出的《鬼地方》閱讀心得，也歡迎透過投稿的方式與編輯及讀者交流看法！ 參考資料 1. 陳思宏《鬼地方》 2. 每個人的故鄉都是鬼地方，都是羞辱──讀陳思宏《鬼地方》 3. 文化部