會寫這本書，只是一位花甲男孩單純回憶在鄉下過的童年日子，該用什麼來記錄童年的樂趣，思來想去還是食物最能勾起回憶與引起共鳴。文稿想到就寫，一篇一篇慢慢堆疊，隨著歲月的流轉，篇幅愈來愈多。我的童年在嘉義縣東石鄉下楫村，那是一個靠近海的小農村，地裡種的莊稼主要以雜糧為主，如：地瓜、花生、玉米，後來改種蘆筍。早晨的挖蘆筍，中午的蘆筍分類、削蘆筍，成了童年重要的勞動。民國七十二年（一九八三），那年我讀嘉義師專一年級，要從學校打電話回家報個平安，需先打到村辦公室，再請村辦公室廣播，經過半小時後再撥，方能與爸媽通上電話。時間再往前撥，讀下楫國小楫源分校時要買文具、簿本、參考書，得要搭「林仔抱」（今嘉義客運）到樸仔腳（今朴子市），難得一次到朴子，就像劉姥姥進大觀園，什麼都新鮮，什麼都好吃，不把口袋的零用錢花光光不願意回下楫村。除了這，在村裡吃來吃去，不是田裡種的莊稼、自家養的雞鴨鵝，不然就是小攤販載來村裡販賣的東西。日子過得很簡單，但很快樂。一、兩年前，與「嘉義縣共好生活協會」姜鈞翔理事長閒聊時，提到這些文稿，理事長覺得這些文字的內容是那一代人的集體生活回憶，若束之高閣，太可惜了！應該要出版，讓經歷過的人，細細品味自己的童年。後來，理事長促成了與晨星出版的胡文青編輯見面，初稿經編輯閱讀後，覺得應該要出版，提出企劃後就這樣子決定。書裡除了寫自己的童年，也認為應該把範圍擴大，基此採訪了很多人，有些人很大方願意把姓名公開，有些人很低調、很靦腆，不願意公布姓名，再次感謝所有接受我採訪的人及提供寫作素材的長輩、師長們。寫此書最大的困難不是文字的撰寫，而是食材的蒐集，利用假日跑了台南、雲林、嘉義一整年的傳統市場，也沒見到我很想蒐集的食材。有了食材，再複製出童年的味道，又是另一道難題。在此感謝，與我同鄉的六腳社區發展協會理事長夫人辜淑珍女士，幫我複製童年的滋味。感謝幫我四處蒐集照片的朋友們，並無償提供照片供我使用。感謝我讀研究所時的論文指導教授黃月純老師願意幫我寫推薦序。希望，您閱讀此書，能會心的莞爾一笑。

自踏入歷史學院以來，我就一直以流行歌曲為研究主題，開始是認識歌壇幕前幕後的前輩，接著認識文史專家，又接觸唱片蒐藏家，受到各界的照顧與分享，漸漸的，來往許多文學、音樂、歷史學領域的前輩學友，相互切磋、交流日繁，同在流行歌研究的路上，研究同仁間每有交換心得的機會，發現大家普遍的困擾，往往是資料的來源問題。 流行歌的史料多集中在唱片、歌本，還有歌壇人士的個人資料，幾乎沒有一樣是在既有的圖書館收存，出版復刻發表的唱片資料也尚零星，要進行較大範圍的研究，往往得仰賴蒐藏家，或各方大德的前行研究。幸而我們生在網路的時代，在網路上可以蒐集影音資料，或在二手網拍市場找東西，零碎蒐集資料、硬碟裝得一個又一個，似乎有點心得而下手撰述了一番，卻總是感到缺乏關鍵的那一塊拼圖。 關於這樣的困局，我個人特別有感，撰寫博士論文期間，還屢屢做起「發現新唱片」的噩夢。愛聽老歌的我，怎麼會害怕發現新唱片呢？當你拼湊零碎的史料，好不容易洋洋灑灑論述一大篇，突有新的關鍵史料冒出來顛覆你的論點，那會是多可怕的事啊！幸得幾位不藏私的蒐藏家挹注分享，便在網路上搜尋線索、追本溯源，在龐大的資料堆裡反覆整理，不斷想找到關鍵史料，卻又害怕出乎意料的資料出現。 這樣既期待又怕受傷害的噩夢，一直到博士論文發表後，才逐漸祛除，這些年來，工作與研究進入不同的階段，心態上也有了新的體悟。由於較廣泛地掌握聲音史料，加上在博物館工作的關係，密切接觸各類聲音文獻與唱片，更必須直接面對聽眾與社會大眾，在從事內容解析與分享的工作上，我不再去綜整總體的流行音樂的歷史，而是從聽到的線索，點滴撿拾、拼湊成短時間內可以說得完的故事。 在前述過程中，受到各界期刊主編的抬愛，常有各式文章的發表，這些故事固然簡短，從中卻能發現許多新的理路。依憑文青主編的激勵，終於有機會將這些歌曲故事文章彙整成書。在初步彙整後，再就先前以學術論文撰述的幾個關鍵的歌曲故事，抽出來改寫簡化，完成數篇新文。這些歌的故事，整體再以歌唱的年代來排序，是為《流行歌年代記》。 翻唱的意義 本書彙整與改寫的過程，其實也撿拾重整個人過往的思考與累積，逐漸歸結的結果，漸漸浮現一個核心的關鍵詞：翻唱。 蔣渭水、謝星樓翻唱日本軍歌和儀式歌，鹽埕區長翻唱業佃宣傳歌，古倫美亞開業時翻唱中國與日本的民謠歌曲，二戰後有人翻唱電影主題曲，文夏翻唱日文歌等等。 以往我們總是說，創作新歌是流行歌曲發展的主力，本書這些歌的故事告訴大家—翻唱歌曲，也時常是臺灣流行音樂發展的關鍵力量，不但長久一直是暗流，有時甚至成為主流。 翻唱後衷於原味的很多，變得不正經、而成為「歪歌」的也很多，也有隨著時局變動而豬羊變色，由紅翻黑、由邪翻正的情況，都會發生。這些過往的歌謠故事並非史跡斑斑，都得更廣泛的文獻與聽覺拼湊，才能發覺。 關於翻唱歌曲，說來也是人的本能，特別是臺灣歌唱文化本就喜好倚聲託詞，創作與演出者投入、累積，自然成為臺灣人在聽覺記憶裡摸索、對話的故事，最有趣的是，無聲的聽眾觀眾們，有時也會冒出來表現支持—用購買唱片、傳唱與再創作，來表達自己的看法。 說到這些翻唱的歌，有人帶著批評的口吻說是混血歌，或質疑是破壞原創、不尊重著作權，用學術口吻分析，可以說是殖民現代性、後殖民、準全球化、文化工業等等，不管怎麼樣的理論、說法，好聽的歌、精彩的故事，就是這麼穿透人心，甚至可以改變我們聽覺的角度。 所以說，你如果想從這本書，來了解總體流行音樂或流行歌曲的歷史，那你恐怕會失望。但如果要理解臺灣流行音樂的歷史，卻不知道本書這些歌曲的故事，說來也會不夠透徹、不夠完整。 臺灣人總在既有的歌曲之上，透過歌詞的改編、唱腔的調整、音樂的表現，重新演繹，用來宣揚自己的立場、抒發自己的情感，甚至發展成本土的歌唱天地。 這樣的歷程，遠看似乎有點詭譎、矛盾、混搭，卻顯現出臺灣人正向溫暖、包容開放的態度。 這些曾經穿透族群、打破語言隔閡的臺灣歌，如能經由這些文章的傳閱，讓他們再多讓人知道，甚至能再傳唱、再乘載一點人們的夢想與希望，真是研究發表之間，無上的功德了。 黃裕元 於臺南