也許是因為布農族為高山族群，神話中與動物相關的故事特別多，尤其又常聞動物與布農族人之間的關係，初讀到這篇癩蝦蟆的神話時，感受特別強烈。 繪本一開始就先以台灣社會對於癩蝦蟆的刻板印象起頭，從外表敘述到延伸而出的成語運用。作者並以三個小兄妹和祖父母的對話，展開徹底屬於布農族的視角，來細細訴說癩蝦蟆在布農族中的地位，沿用布農族一貫以來的口耳相傳的場景，藉由祖父母的口，將癩蝦蟆的故事傳承給孫子們。 依照本文所述，癩蝦蟆的布農族語是「老祖父」的意思，光是從命名上來看，就可立刻猜測到其中必然有故事。布農族是個極其尊重耆老的社會，老人家的智慧是傳承族群生命重要的依據，癩蝦蟆既被尊稱為「老祖父」，又是天神所飼養的寵物，想來身世必定不同於尋常動物，透過繪本中祖父母的口說，果然給予讀者答案。 繪本中還舉了很多例子，其實也是一種教導的過程，告訴後代子孫們，哪些行為舉止並不恰當，例如欺負癩蝦蟆、輪工時的不認真等等。另外，癩蝦蟆常常伴隨著雷雨時出現，這也是一種生態知識，原來在特定天氣較容易見到癩蝦蟆（也伴隨著某種天氣的懲罰）。 當然，在繪本中最綿長的情意，是善待動物的初心，無論是大人或孩子，都不應該捉弄一隻看來「醜陋」的癩蝦蟆，否則隨之而來各種由天神降下的災難與禍事，會令族人喪失性命。最後值得一提的是，本書採取了雙語呈現，讓更多孩子可以藉由繪本的閱讀，進而學習到布農族語，不僅豐富了生態知識、傳統文化等，同時還包含了語言學習，實是一本多元又精彩的兒童繪本。

【故事簡介】 從前有一位婦女，想幫她的先生編織衣服卻苦於沒有靈感。婦女在郊外散步時看見了一條百步蛇與小百步蛇。她覺得百步蛇的圖紋非常漂亮，想要依照小百步蛇的圖紋來編織，便與百步蛇媽媽商借小百步蛇讓她參考，並約定七天就會還回小百步蛇。但很多婦女看到了，都很喜歡百步蛇的紋路，把小百步蛇搶來搶去爭相參考，結果不小心把小百步蛇踏死了。 到了第七天，百步蛇媽媽來找婦女想要回她的小百步蛇。婦女只好據實以報，百步蛇媽媽聽了非常震怒，便對布農人說：「你們殺死了我的小孩，我們一定會報復的。」 終於有一天，成千上萬條的百步蛇向村社偷襲攻擊…… 【推薦序】 在台灣中央山脈深處，布農族與大自然共存，發展出獨特的文化。在代代相傳的故事中，關於「人蛇大戰」的神話，無疑是其中最富啟示的一章。 故事源於一次意外：布農族婦女為編織衣裳，不慎導致小百步蛇死亡，點燃了百步蛇的怒火，引發了一場為報復而來的全面戰爭，給布農族人帶來巨大的災難。然而，這場戰爭並非以一方滅亡告終。當雙方都付出慘痛代價，意識到繼續廝殺將兩敗俱傷時，智慧促成了和解。布農族人與百步蛇最終達成協議，放下仇恨，選擇和平共處。 法國人類學家李維史陀（ Claude Lévi-Strauss ）曾提出神話所謂「二元對立」的概念，人與蛇的對立，正是布農族人對自然力量的敬畏與征服欲望的投射。神話所透露的不僅是人與動物的搏鬥，更是一則深刻的寓言。它提醒我們，即便是微小的生命，也擁有不容侵犯的尊嚴；對生命的輕忽與傷害，可能招致難以承受的後果。百步蛇的復仇，象徵著自然界對人類不敬的回應，警示我們必須對一切生命保持敬畏。 另外，這則神話突顯了布農族人獨特的生命哲學——在衝突與苦難中，他們選擇了理解與共生。化敵為友的智慧，在今日人與自然關係日益緊張的時代，更顯其珍貴與前瞻性。將百步蛇美麗的紋路融入男性的服飾，作為保護與尊崇的象徵，更是對和解承諾的具體實踐。 這本繪本色彩豐富卻不失莊重，線條簡潔卻充滿張力，它讓古老的神話不再遙不可及。願這本繪本能引導我們思考如何與萬物和諧共處，並從布農族人的智慧中，學習尊重生命、珍視自然的真諦。 卓璽 2025 年 6 月 30 日

在最古老的年代，故事透過口⽿相傳， 一句一句地從說書人、街坊鄰居、家族長輩， 甚至爸爸媽媽的嘴裡傳入孩子的⽿中，開啟無限的想像旅程。 進入數位時代，我們一度以為絢麗的電子動畫與螢幕光影，提前結束了孩子的童年。 所幸，在疫情之後，我們重新發現了聲音的力量。 透過Podcast，不論是在通勤的路上，還是睡前的寧靜時刻，孩子與故事再度於空中相遇。 《我的弟弟是哪吒》系列，描述主角⽊柵在家中即將迎來新成員之際， 內心感到忿忿不平，甚至潛藏著對弟妹的排斥情緒。 就在這樣的情緒牽引下，他來到臺灣囡仔熟悉的宮廟， 在阿公講古聲中意外穿越時空，與哪吒相遇，甚至成了三太子的哥哥！ 原本依賴的手機，在新時空中失去功能，⽽眼前的奇遇與挑戰，卻遠比螢幕裡的遊戲更令人著迷。 叮噹媽咪溫暖且富有戲劇張力的故事演繹，讓聽眾在聲音中建構出獨特的幻想世界。 ⽽今，透過⼩紅的圖文創作，讀者得以一窺他們筆下幽默童趣又情感真摯的世界觀。 從實體親子課程、Podcast到實體書出版，《聽說有故事》跨越媒介形式， 創造出一個又一個精彩動人的故事宇宙。 這本書不僅展現創作者對孩子心理的細膩觀察， 也讓人深深感受到他們的用心與才華，值得一讀再讀。

今年（2025）國際書展時， 我遇到了一位爸爸讀者來購書並索取簽名， 他說太太很喜歡「異能少年」系列！ 簡單交談後，他留給我一張夫妻倆的工作名片，上面有QRcode－原來是叮噹媽咪說故事頻道！ 自兒子長大後，我沒有再聽兒童故事。 一掃碼進入頻道，聽到叮噹媽咪說故事時豐富生動的聲音表演，真是「驚為天人」。 （真可惜兒子已經是高中生，若他還是兒童一定很愛） 而且，叮噹媽咪的故事大部分是原創的，要兼顧聲音表演跟文本創作，讓同是創作者的我非常佩服。 如今，叮噹媽咪跟老公要推出他們第一本故事書《我的弟弟叫哪吒》，我有幸先拜讀了。 說到「哪吒三太子」，是台灣人很熟悉的一位神祇，在我婆家的神桌上，就供奉了一尊。 以前我對哪吒神話最深刻的印象，是他成仙以前因為闖了大禍，為了不拖累父母，不得不「拆骨還父，割肉還母」，小時候讀了感到十分唏噓。 不過，離經叛道不被眾人喜愛的哪吒，到了現代兒童故事裡，可以不再那麼悲劇色彩。 《我的弟弟叫哪吒》中，哪吒多了一個從現代穿越過去的哥哥來幫忙，這位來自傳統宮廟家庭、愛打電動的男孩「木柵」，本來很享受獨生子的生活、不希望有弟妹來打擾、分走爸媽的愛，卻在玄幻世界中不小心當了哪吒的哥哥「木吒」，兄弟倆一起拜太乙真人為師…… 學了不少功夫的木吒和哪吒，為了救哪吒的母親，展開了一趟降妖伏魔的冒險之旅，可能，連他們內心的障礙與困惑也將一併掃除。 想知道這兩位男孩的成長故事會如何開展？想知道用台灣腔訴說的現代版哪吒神話是什麼模樣？請翻開這本故事書，享受一趟精彩有趣的閱讀歷程吧。

宮澤賢治在百年前留下眾多童話經典，他的童話世界充滿了奇幻與哲思，晨星出版的《要求很多的餐廳：宮澤賢治經典童話集》萬中選一，收錄〈要求很多的餐廳〉、〈貓咪事務所〉〈大提琴手高修〉、〈橡實與山貓〉、〈開羅團長〉等五篇珠玉，皆以別出心裁的故事情節探討人性、生命、社會與自然的深層意涵。宮澤賢治以獨特的敘事手法，呈現出荒誕中的真理與幽默中的反思，讓讀者在奇想天外的故事場域中獲得智慧啟發。 這些充滿寓意的童話，不僅是青少兒童們流連忘返的幻想樂園，讓人深切感受與自然和諧共處的重要性；也是成人再思生活的哲理之鏡，傳達恆遠古今的箴言暖語，對於今日宇宙眾生然具有深遠意義，是一套值得珍藏與品味的童話瑰寶。 〈要求很多的餐廳〉 〈要求很多的餐廳〉是一篇充滿奇幻與懸疑元素的童話，敘述兩位來自大城市的紳士在享受休閒狩獵途中「意外」迷路後，進入一家「要求很多的餐廳」所經歷的奇特遭遇。這篇童話的魅力在於作者宮澤賢治運用了推理小說般的敘事手法，逐步揭露出紳士們被提出各種「要求」的真正目的。隨著驚悚情節的發展，讀者逐漸意識到這家餐廳並不是普通的餐館，而是山貓（獵物）精密設計的陷阱，目的是誘使紳士（獵人）們逐步變成餐桌上的佳餚美味。這種翻轉主客角色的設計，不僅增添了故事的懸疑感，也觸發讀者對社會階級與道德的深刻反思，蘊含深刻的寓意。當人類肆無忌憚地剝削自然時，自然終將以同等方式回擊；以獵殺野生動物為樂的紳士們自信滿滿地闖入大自然，在不知不覺中成為了「獵物」的盤中飧。宮澤賢治透過戲劇性的情境轉置手法，批判了人類的貪婪、自負和對自然的肆意破壞；藉此警示人類：驕傲自大的行為可能會招致不可預見的後果，提醒我們應該尊重和敬畏大自然，謙虛♛對自己無法完全理解的異世界。 〈貓咪事務所〉 宮澤賢治透過〈貓咪事務所〉揭示社會中的霸凌與不公。故事情節雖然簡潔，但卻充滿戲劇性的真實感。故事開頭透過書記貓們之間看似平靜卻暗潮洶湧的同儕互動，巧妙展現了社會中普遍存在的外在歧視和人際關係的糾葛，讓讀者感受到弱者的無助與孤立。資深職場前輩貓群因忌妒竈貓的才華與努力，以外貌為藉口貶抑排擠竈貓，甚至連最初對竈貓釋出善意的直屬長官（事務長），也因為受到下屬書記貓們的讒言煽動而變得冷酷無情，甚至坐視霸凌舉止蔓延。這種對弱者的壓迫和順從權威的行為，正是作家宮澤賢治長期批判的社會現象。在童話結尾，獅子的出現象徵著一種正義的力量，強令解散那間常態性上演霸凌惡戲的事務所。然而，這樣的結局也帶來了深思：是否所有霸凌問題都能以這樣激烈的方式解決？作者似乎想透過這個結局提醒讀者：霸凌不僅會摧毀被霸凌者的生活，也會對整個職場或社會大環境帶來無法修復的毀滅性傷害。對於讀者而言，〈貓咪事務所〉不僅是一篇描述霸凌事件的童話，也是一篇勾勒人性殘虐與卑劣陰暗面的黑色寓言。作者利用貓族世界來映照人類社會的現實，提醒讀者要對周遭人事物多一些理解與同情，不要因為他人的不同（特別傑出或異常拙劣）而排斥或傷害他們。這篇童話強調了維持中立與執行公義的困難與重要性，也讓我們思考在面對不公時，應該如何行動才能真正改變現狀，避免悲劇的誕生。祈願青少年讀者透過這篇童話，反思當今社會角落浮現的不公不義，學會如何成為一個更善良、更有同情心的人。 〈大提琴手高修〉 不同於前兩篇童話，〈大提琴手高修〉是一篇情節相對簡單卻充滿多層次寓意的小品童話。故事描述了一位技藝欠佳、個性孤僻的樂團大提琴手高修，意外與一群對音樂有著敏銳感受力的動物們展開互動而逐漸成長的過程。高修起初對動物們持有輕視的態度，而動物們也並非無條件接納高修，作者透過動物與人的互動，展現彼此對音樂的愛好與需求，讓高修逐漸意識到自己音樂素養的不足，並開始尊重這群看似卑微卻不平凡的獨特生命。當他漸漸開放心態、嘗試接受他人意見的過程中，音樂成為跨越物種溝通的強力工具，每一個環節都讓高修的琴藝逐漸提升，也讓他在人際關係中變得更加自信、溫暖與成熟。〈大提琴手高修〉在童話創作手法上，作品成功地融合了虛構與現實；簡單易懂的敘事風格中，蘊含了深刻的哲理。每個登場角色都象徵著某種特質或寓意，不僅為故事增添了趣味性，還給予讀者深刻的思考空間。這種以音樂為媒介連結人類與自然的敘事方式，為故事增添了詩意和哲學性，向讀者訴求人際共鳴與和諧共生的重要性，使得這篇童話具有永恆的魅力。這是一篇適合青少年兒童與成人一起閱讀和思考的妙趣佳作，相信現代讀者可以透過文字悅聽高修悠揚的大提琴弦音，深切感受作者對生命的深刻洞察。 〈橡實與山貓〉 宮澤賢治的〈橡實與山貓〉是一部充滿深層寓意的童話，藉由生動的敘事手法，將讀者引入一個充滿奇幻色彩的異界。故事以小男孩一郎為主角，透過一封神秘的邀請函，他被引導到山貓主持的橡實裁判：調解並評斷「橡實間比較誰更優秀」的爭執。雖然，山貓為何選擇一郎作為裁判的動機不夠明確；且橡實們的期望與最終結局之間的聯繫模糊，可能讓讀者難以理解故事的核心意圖，但被選為裁判的一郎最終決定：「沒有一個橡實是優越的」，而順利平息了懸宕多日的紛爭泥淖。在敘事手法上，〈橡實與山貓〉充滿了象徵與隱喻。故事將現實世界與異界無縫接軌融合，賦予了天地俯拾即是的普通物體：如橡實、馬車、花草等全新的生命和意義。這種天馬行空的幻想世界，不僅增添了故事的趣味，也使故事具有深奧的哲理意涵。橡實們失去金色光芒的結局象徵了過度競爭和比較所帶來的喪失與身心耗損，而旁觀者一郎的選擇則反映了超越比較的清明智慧。這篇童話的成功之處在於其生動的想像力與豐富的隱喻，能夠吸引讀者進入一個既陌生又親切的世界。作者透過一郎的純真心靈，展現出面對複雜世界的單純與正直，這種精神在當前科技當道的數位化社會中深具啟發意義。當代青少年讀者可以透過這篇童話建構「超越比較、尊重獨特性」的價值觀，並思考「與他人競爭」背後的意義。相信閱讀這篇童話，能夠幫助讀者思考如何在競爭中保持真誠與善良，也讓未來社會棟樑理解面對充滿變化的明日世界，內心的純真比外在的勝負更為重要。 〈開羅團長〉 〈開羅團長〉是一個充滿想像力和深刻寓意的童話，描繪了雨蛙們從快樂工作到被壓榨勞力，再到重獲自由的經歷。故事情節既有趣又引人入勝，從好奇的雨蛙們踏進田蛙酒店的瞬間開始，讀者們被生動的角色造型和高潮迭起的驚悚冒險氛圍所吸引。然而，這個看似幽默諷刺的童話，實際上隱藏著更深層的社會意涵。故事中的田蛙代表了壓榨者，為了追求自己的利益，設計巧妙圈套迫使天真的雨蛙們付出慘重勞動代價；故事後段大王適時的出現則象徵著公正和法律的力量。當大王頒布新法令，要求所有命令必須符合實際可行性時，這不僅是對高壓榨取勞力惡行的制止，更是對公平與人性的捍衛。最後，當雨蛙們願以同理心寬恕施壓者，並選擇幫助曾經壓榨他們的田蛙時，這個故事傳遞出了寬恕與包容的力量。對於二十一世紀的台灣青少年讀者而言，〈開羅團長〉不僅僅是一篇虛構的精采童話，更是一部學習如何在面對不公時保持善良與寬容的經典。透過這個故事，讀者們可以理解到：每個人都應該被公平對待，而真正的力量來自於善意、寬容和理解他人的心。

《銀河鐵道之夜》是宮澤賢治（1896-1933）的童話代表作品，敘述二個男孩一起搭上銀河火車，展開探索「真正幸福」的銀河鐵道之旅，是一個具幻想、悲傷而美麗的故事，不僅在日本廣受閱讀，也被翻譯成中文、英文、德文、瑞典文、法文等多種語言，打動世界人心。 宮澤賢治是日本大正至昭和時期的重要詩人和童話作家，同時也是教師、宗教思想家，礦物學家、天文學家。大正十五年（1896）出生於日本東北岩手縣花卷市，十五歲開始創作，三十七歲時因急性肺炎過世，在其二十二年的創作生涯中，寫出了超過八百篇的詩作以及數十篇童話作品，深受日本讀者所喜愛，被譽為日本國民作家。 宮澤賢治是日蓮宗信徒，自小對昆蟲和礦物充滿興趣，中學時期開始的野外自然觀察，提供了宮澤賢治豐富的創作題材，奠定了其文學創作的基礎。高中畢後任教於農業學校，因了解農民的生活的艱難，而成立了羅須地人協會，提供農業技術指導，致力於改善農民的生活。此時期宮澤賢治也開始創作口語詩，在1924年自費出版了詩集《春天與阿修羅》及童話集《要求很多的餐廳》，這也是唯二在他生前出版的作品。 ▲《銀河鐵道之夜》原稿 《銀河鐵道之夜》是花費七年時間（1924-1931），經過三次修改的童話巨作。主角喬凡尼是一名貧困的學生，父親在某天出海打魚後就再也沒有回來，他只好一邊讀書一邊在印刷廠打工維持家中生計，一邊照顧生病的母親。孤獨的喬凡尼因為父親誇下要帶回海獺皮而常常被同學們嘲笑，只有他從小一起長大的好友卡帕涅拉關心他，甚至在他無法回答老師的問題時他也故意不回答。 在銀河節慶的晚上，喬凡尼在路上遇見了經常霸凌他的札內利和一群同學，他們如同往常的嘲笑他，而在一旁的卡帕涅拉只能低著頭跟著默默的離開。孤獨的喬凡尼獨自一人跑上了山丘，仰望著星光閃爍的美麗夜空。就在此時，不知從哪裡傳來了「銀河站、銀河站」的聲音，隨後喬凡尼便被耀眼的光芒籠罩，當他恢復意識時，發現自己已在銀河鐵道的列車上，而前座坐著的是穿著濕漉漉的黑色上衣的卡帕涅拉，二人便開始了銀河鐵道之旅。他們在旅程中經歷了各種奇妙的景象和事件，遇見了形形色色的旅客，每個人都帶著不同的故事和背景。 《銀河鐵道之夜》是一篇充滿幻想，讓人覺得沈重又美麗的故事，童話中利用了顏色和光勾畫出與現世不同的銀河世界，營造出幻想的氛圍，如第一節到第五節要從現實世界進入銀河異世界，以及第九節返回現實世界的部分，用了很多的黑色和白色，而在銀河的異世界中，天空是鮮亮藍綠感的「桔梗色」，營造出不同的空間氛圍，也減低了對銀河旅行的畏懼。 日本將亡者的世界稱為「彼岸」，而彼岸的世界不是陰森、不見天日的地底，而經常是閃爍、亮麗的星空，彼岸與現世透過水面、海面於地平線的那端的連結，彼岸的靈魂有回歸的時候，現世的人也有誤入異時空探訪思念的人的可能。就像童謠詩人金子美鈴的詩——〈星星與蒲公英〉所寫： 在藍天深處，像海裡的小石子般，在黑夜來臨之前，沈潛著的白天的星星，我們看不見。雖然看不見，但它們是存在的，看不見的東西，也是存在的。 回歸於彼岸的靈魂，只是成為返回銀河的星星，在白天我們看不到，但他們是存在著，在銀河的某個角落與彼岸的親友相聚，一起閃耀著，也是一種幸福。 《銀河鐵道之夜》雖然結局讓人覺得很沈重，但由陪伴知己、好友前往彼岸的銀河之旅，不但安撫了赴彼岸靈魂的不安，也安慰了現世者沒有機會好好道別的遺憾。在旅程中彼此互相慰藉，悲傷獲得了療癒，而能夠共同訂下「為了尋找眾人真正的幸福」而前行的約定，為彼此祝福，我想這應該是《銀河鐵道之夜》能夠感動人心讓人一讀再讀的魅力所在。